Иб Бено ( урождённый Ибрагим Бено ) — американский художник, работающий в разных дисциплинах, иордано-сирийско-ливийского происхождения. [1] Попытки Бено на протяжении всей жизни сломать ограничения географических, культурных и социальных границ, поскольку он жил на четырёх континентах, стремясь к личной свободе и переосмысливая свою идентичность, дали путь широкому спектру работ. [2] Он работал в области живописи, скульптуры, рисунка, двух- и трёхмерного конструирования, традиционной и цифровой печати, новых медиа, поэзии, критического письма и научных исследований.
С самого начала своей творческой жизни Бено выставлялся в галереях и музеях. У него были персональные и групповые выставки на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Италии и Соединенных Штатах, включая Нью-Йорк, где он был признан Бетти Парсонс в 1980 году . [3] Хотя он ушел с арт-рынка в 1988 году, Бено продолжал фокусироваться на экспериментальной работе, которая привела его к прорывному подходу к живописи и новым медиа.
Раннее знакомство Бено с путем Бесконечности , суфийской практикой единства, которая превосходит искусственные разделения, — наряду с обширным чтением различных философских мыслей древнего и современного научного подхода к пониманию себя и нашего мира — подпитывало его работу на протяжении многих лет. Идеи в сфере бесконечности просочились в его работу, такие как взаимосвязанность, трансформация, регенерация, непрерывность, вариации, безграничность, экспансивность, движение, безвременность, невесомость и небытие. [4] Он создает гармонию между визуальным и поэтическим, поскольку его произведения развиваются одновременно с его стихами.
Родившийся в семье иордано-сирийских родителей ливийского происхождения, Бенох жил в Аммане первые четыре года своей жизни, пока его семья не переехала в Дамаск . Его мать, Афифа Аби Аль Хадж, получила частное образование. Его отец, Хасан Бенох, служил в иорданском правительстве, а затем в сирийском правительстве. Дедушка Беноха по отцовской линии, Ибрагим Бин Нух (Ной или Бенох), производитель оливкового масла и глава средней школы в Хомсе, Ливия, умер вскоре после того, как бежал из своей родины, чтобы избежать плена итальянскими захватчиками за свою роль в финансировании сопротивления.
Хотя его семья жила в скромной обстановке, Бено получил яркое культурное воспитание, наполненное искусством, поэзией, музыкой, литературой и повествованием. [5] Его мать часто играла на уде и пела на семейных собраниях. Одно из самых ранних воспоминаний Бено — это то, как он проводил вечера четверга, наблюдая и подражая суфиям по соседству, распевая и прядя.
Подрастая, Бено проявлял неутолимую страсть к литературе. [5] Он имел доступ к книгам, принадлежавшим его покойному дедушке по материнской линии, судье, который оставил после себя увлекательную библиотеку, включающую рукописные и иллюстрированные книги. После школы Бено занимался самообразованием, много читая по разным предметам, включая медицину, науку, региональное и международное право, три авраамические религии , индуизм , буддизм , поэзию и философию суфиев и других интеллектуалов.
Помимо чтения, Бено также посвящал большую часть своего времени в подростковом возрасте письму, рисованию и живописи. [5] Он писал короткие рассказы, пьесы, стихи, мысли и наблюдения. Часто Бено рисовал акварелью на бумаге на открытом воздухе, используя речную воду, разработав ритуал отправки своих законченных акварельных картин вниз по одной из семи рек, протекающих через Дамаск, и наблюдая, как его работа исчезает.
Бено вырос в семье художников. Его бабушка по материнской линии шила одеяла. Она привлекала его к сбору обрезков тканей у друзей и семьи и заставляла его выбирать куски для своих дизайнов. Дядя Бено по материнской линии Махмуд Джалал был уважаемым художником в регионе. Подрастая, Бено мечтал поехать в Рим, чтобы учиться в художественной академии, как это делали до него его дядя и кузен Халед Джалал.
По мере того, как его аппетит к освоению новых навыков рос, Бено активно искал наставления. Не найдя местного источника, он записался на программу переписки по почте в художественной школе в Париже. Его первой крупной покупкой на карманные расходы стала книга об искусстве эпохи Возрождения, его драгоценное владение, которое он лелеял и усердно изучал. В дополнение к своим ежедневным независимым занятиям Бено начал баловаться лепкой из глины. Его ненасытный аппетит к развитию своих художественных навыков был наконец удовлетворен, когда он записался в недавно созданный художественный центр в центре Дамаска.
В тринадцать лет Бено начал свое формальное художественное обучение скульптуре и рисунку в Центре изящных искусств Дамаска, где добровольными инструкторами были преподаватели искусств из Университета Дамаска, включая Насира Шуру, Азиза Исмаила, Гьята аль-Ахраса, Абдулсалама Каттрамиса и дядю Бено Махмуда Джалала . [6] Художественный центр стал для Бено домом вдали от дома на следующие восемь лет. Неизбежно он подружился с техником, который открывал ему двери, чтобы он мог работать над своими скульптурами в неурочные часы. Видя его преданность делу, центр в конечном итоге выделил одну комнату для Бено, чтобы он мог работать над крупномасштабными скульптурами самостоятельно. Бено познакомился с западной классической музыкой, когда он лепил и рисовал с натуры в центре.
Сохраняя любовь к арабской литературе, Бено также открыл для себя произведения зарубежных писателей и много читал Льва Толстого , Виктора Гюго и Эрнеста Хемингуэя , а также экзистенциалистов , таких как Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар .
В годы своего академического обучения в художественном центре Бенох принимал участие в ежегодных групповых выставках, проводимых художественными центрами крупных городов Сирии, включая групповую выставку 1968 года, на которой одна из его скульптур размером больше натуральной величины была выставлена в Национальном музее Дамаска . [7] Как практикующий художник, в 1971 году он стал членом Ассоциации художников изящных искусств Дамаска.
В 1970 году Беноху предложили престижный скульптурный заказ для Дамаска. С помощью четырех помощников, которые были каменщиками по профессии, Бенох построил 13-метровую увеличенную рельефную копию « Ассирийской охоты на львов» . [8]
В свои двадцать с небольшим Бено был на пути к тому, чтобы стать одним из ведущих скульпторов в регионе. Однако вскоре после завершения заказа Бено покинул Сирию, чтобы заняться другими мечтами.
Наряду с интересами и деятельностью, общение Бено с мистиками, художниками, поэтами и интеллектуалами в свободной и политически не ограниченной среде в 50-е и 60-е годы в Дамаске заложило основу для его будущих зрелых работ.
В январе 1972 года Бено покинул Сирию с билетом в один конец и направился в Северную Африку. Он проследил свое происхождение в Хомсе и Триполи, Ливия, и впервые посетил Тунис. Проживая в Ливии, Бено получил ливийское гражданство и стал активным членом художественного сообщества, работая в отделе Единства изящных и пластических искусств в Министерстве культуры в Триполи. [9]
Он время от времени публиковал сатирические карикатуры и некоторые из своих письменных работ. В своем опубликованном вкладе «Правдивость в детском искусстве», написанном для журнала All Arts , Бено говорил о подавляющих директивных методах в раннем художественном образовании, которые оказывают тормозящее воздействие на естественный творческий акт ребенка. [10]
Живя в новой среде, наполненной яркими цветами и североафриканским светом, Бено полностью погрузился в экспериментальную живопись гуашью, а затем и акрилом. Очарованный открытостью Триполи к Средиземному морю, он абстрагировался от жизни, постоянно меняющегося движения волн, улавливая энергию природных стихий с помощью крупных мазков кисти. Он участвовал в региональных групповых выставках со своими новыми картинами и представлял Ливию на значимых художественных мероприятиях за пределами страны. [11] Спустя годы он вспоминал, что в то время он не знал о современном искусстве в Америке.
В 1973 году Бено наконец осуществил мечту всей своей жизни и поступил в Римскую академию изящных искусств , где он учился у художника и профессора Марчелло Авенали. [12]
Проживая в Риме в течение следующих четырех лет, Бено создавал картины, напоминающие о его радостном детстве, на которые повлияло североафриканское наследие, африканский свет и цвета. Он выставил эти ярко контрастирующие работы на своей первой персональной выставке, состоявшейся в Риме. [13]
В это плодотворное время Бено работал в своей студии и посещал местные общественные места, где ежедневно рисовал в кафе и ресторанах, сидя за общими столами с другими творческими людьми, включая художников, скульпторов, режиссеров и поэтов.
В последний год своего пребывания в Риме Бено опубликовал свою диссертацию «L'Arte Infantile», в которой подробно описал свою симпатию к ранним стадиям творческого развития — от каракулей до перерывов в академическом формировании. [14]
В следующем году он иммигрировал в США. Поселившись в Коннектикуте, Бено ежедневно рисовал, готовясь к предстоящей выставке. Его акриловые картины на холсте быстро приобрели новое направление. Сложные абстрактные образы напоминали красочный мир сновидений. Он начал включать письменные ритмичные, поэтические высказывания в свои рисунки тушью на бумаге. Эта новая группа работ, состоящая из наполненных поэзией рисунков тушью и картин с завитками цветов, была представлена на его дебютной персональной выставке в США в галерее Carriage Barn, Нью-Канаан, Коннектикут. [15] [16]
Пожизненная забота Бено — гармония между людьми, видами и окружающей средой. Некоторые из его ранних рисунков содержат рукописную медитативную прозу, включенную в дизайн, один из которых с девизом «Не убивайте китов» в нескольких версиях в хвосте изображения морского млекопитающего. [17] Другой однострочный рисунок чернилами Бено изображает горбуна, а также несколько вариаций стихотворения, в котором просят не винить горбуна за то, что он горбун. Картины художника, показанные вместе с рисунками на его выставке 1978 года, «выражают философию всеобщей любви Бено». [18]
В 1978 году Бено переехал в Род-Айленд, чтобы поступить в аспирантуру Школы дизайна Род-Айленда . [19]
В это время Бенох продолжил развивать свои художественные работы, отражая влияние восточной перспективы. Его рисунки тушью в сочетании с медитативной прозой стали более сложными. Спонтанные каллиграфические знаки от руки доминировали в его многочисленных сериях монопринтов. Перекрывающиеся абстрактные формы, переплетенные с «бесконечной линией», заполняли его картины, написанные акрилом на холсте.
Он участвовал в групповой выставке в Музее RISD . Сразу после получения степени магистра изящных искусств в живописи он провел персональную выставку своих картин и монопринтов в галерее Woods-Gerry. В течение следующих нескольких лет его картины постепенно проходили этапы упрощения. [20] [21]
Бенох начал преподавать искусство в 1979 году в RISD, а затем в различных колледжах и университетах, завершив свою карьеру в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2010 году. [22]
После окончания аспирантуры в 1980 году Бенох вернулся в Нью-Канаан, проводя дни в своей новой студии. Вскоре после этого ему позвонил Ли Холл , тогдашний президент Школы дизайна Род-Айленда, и предложил возможность поработать в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке. [23] Бенох принял должность помощника Парсонс в ее исторической галерее в Нью-Йорке, ничего не зная о Парсонс, известном галеристе и раннем пропагандисте абстрактного экспрессионизма. Точно так же, когда Бенох начал работать в галерее, Парсонс не знал, что Бенох был художником. Однажды утром, когда Парсонса не было в галерее, Джек Тилтон, тогдашний директор галереи, попросил показать работы Беноха, которые Бенох отвозил в другую галерею после работы. Парсонс вошел, увидел миниатюрные картины, прислоненные к столу, и воскликнул: «Чудесно, чудесно! Кто художник?» Тилтон указал на Беноха с улыбкой. Парсонс повернулся к Бено и сказал: «А я думал, ты танцор!» [23] Парсонс немедленно попросил Тилтона взять работы Бено на консигнацию, заговорил о том, чтобы дать Бено сольную выставку в будущем, и включил его в рождественскую групповую выставку 1980 года вместе с работами таких художников, как Ричард Таттл , Сол Стейнберг , Хедда Стерн , Токо Шинода , Роберт Ясуда и Кэндзо Окада . [3] [24]
Со временем Парсонс и Бено обменивались произведениями искусства друг друга. Парсонс также приобрел миниатюру Бено из серии акрила на вырезанной бумаге, которую Бено назвал «Океан Бетти».
В течение первых нескольких месяцев работы в галерее Бетти Парсонс Бено использовал ежедневные поездки на поезде, создавая различные рисунки. В своей эмоционально заряженной серии он отреагировал на инцидент с самоубийством пассажира на железнодорожных путях. Среди других его серий были его экспрессивные рисунки в виде масок, выполненные смелыми цветными масляными пастелями на бумаге. Также в поезде он завершил несколько коллекций прерывистых и непрерывных линий на бумаге чернилами и масляной пастелью.
Вскоре после того, как он переехал в Нью-Йорк и покидал город только летом, чтобы преподавать живопись в Школе дизайна Род-Айленда, Бено начал экспериментировать с минималистским использованием пространства в своих работах. Результатом этих экспериментов стала серия жестких геометрических композиций маслом и акрилом на частично очищенном картоне, вызывающих ассоциации с плотной, энергичной городской жизнью и архитектурой города.
Работая в галерее Бетти Парсонс, Бенох получил представительство в галерее Уильяма Фрэнсиса в Провиденсе, Род-Айленд, где Бенох представил свою новую геометрическую работу на персональной выставке. [25] Ким Кларк из The New Paper сделала обзор выставки 1981 года, заявив, что «Бенох, как и кубисты, озабочен размерностью — вечной головоломкой преобразования трех измерений в двухмерную поверхность». Художник «манипулирует нашим восприятием различных цветов так, что то, что выглядит глубоким, иногда оказывается поверхностным, и наоборот». [26]
В 1982 году Бено покинул Нью-Йорк на пять месяцев, чтобы помочь принцу Фейсалу Аль-Судайри и его партнеру Полу Борги, торговцу картинами ориенталистов , в создании новой галереи Shada Gallery в Эр-Рияде, Саудовская Аравия, а также в оформлении интерьера офисного здания. Наряду с повседневной деятельностью, связанной с работой, Бено выразил свое желание вернуться в Нью-Йорк в своей серии рисунков «Flying Kites». Бено поддерживал связь с Бетти Парсонс и с нетерпением ждал открытия новой студии в Нью-Йорке по возвращении. Он планировал начать работу над новым циклом работ и продолжить обсуждения с Парсонс относительно персональной выставки в ее галерее. Перед возвращением в США Бено отправился в Рим, Париж и Нанси на поезде. Во время своей поездки он создал линейные рисунки масляной пастелью участка французского пейзажа. Однако по возвращении в Нью-Йорк он был ошеломлен известием о кончине Парсонс.
Вскоре после посещения мемориала Парсонса Бено был включен в групповую выставку Джека Тилтона в его новой галерее, которую Тилтон открыл вместо галереи Бетти Парсонс. Позже Бено размышлял о своем опыте общения с Бетти Парсонс, как о значительном влиянии на него. По словам Бено, «У Бетти был острый глаз на искусство и доброе сердце для художников». [27] Оба, Парсонс и Тилтон, очень поддерживали и поощряли Бено как художника.
В 1982 году Бено присоединился к галерее Tossan-Tossan в Нью-Йорке, где в течение следующих шести лет он провел многочисленные персональные и групповые выставки в качестве художника галереи. [28] Для своей первой персональной выставки в новой галерее [29] Бено нарисовал серию диптихов на бумаге смелыми мазками акриловой кисти, создавая замкнутые органические формы, напоминающие чувственные фигуры. Рецензент Клод Лесюэр из ArtSpeak отметил трехмерный эффект в двухмерных работах Бено: «Почти скульптурное качество достигается тем, как закрепленная бумага разбухает от стены, повторяя изгиб нарисованных форм». [30]
Работая в галерее Tossan-Tossan, Бено познакомился с арт-дилером Селе Шер. Работы Бено выставлялись и продавались на комиссию в галерее Scher's River Gallery в Уэстпорте, штат Коннектикут.
Живя в Риме в конце семидесятых и переехав в США, Бено часто возвращался в Венецию, где снимал большую квартиру под свою художественную студию на все лето. Однако его последнее лето там, в 1986 году, прошло не так, как ожидалось. Бено пережил тяжелое время самооценки, во время которого он столкнулся с творческим кризисом. Однажды он встретил своего друга из своего раннего пребывания в Риме, которого он позже назовет Суфием; Вахид Магхарбе с женой приехали к Бено, чтобы позаботиться о нем. Вскоре Бено смог выразить свое душевное состояние в серии коллажей и небольших работ в смешанной технике, которые включали автопортрет фотографического изображения себя, сделанного в фотобудке, сопоставленного с фотографиями Венеции. В конце концов, у него случился прорыв, и он снова начал рисовать. Его друг задокументировал первые моменты, когда Бено наносил большие мазки краски на большую бумагу. В том же году Бено выставил свои работы в смешанной технике на групповой выставке. Годом ранее он принял участие в групповой выставке со своими экспериментальными картинами. [31] [32]
Неустанное стремление Бено к согласованию объектов в плоской картинной плоскости сохранялось до начала 90-х годов. Он сформулировал этот бесконечный континуум смещения между измерениями в своей опубликованной докторской диссертации « Исследование процесса преобразования двухмерных конструкций в трехмерные художественные произведения» , заявив: «Шесть проектов, разработанных для этого исследования, исследуют пространственные эффекты, которые имеют место в двух- и трехмерных работах, в которых происходит постоянное смещение между иллюзионистским и реалистичным пространством». Бено объединил свою практику боевых искусств [33] со своим интересом к изменению размерности в серии визуальных экспериментов: перенос рисунков на бумагу с натуры и конструкций из фотоколлажей в четыре абстрактные серийные перестраиваемые скульптуры из паспарту, проволоки и оргстекла. Бено получил степень доктора искусств в области студийного искусства в Нью-Йоркском университете в 1993 году. [34] [35] [36]
В течение нескольких месяцев после публикации своей диссертации, будучи профессором искусств в Кувейте, Бено начал разрабатывать части предыдущих визуальных проектов в своем проекте «Пространственная трансформация». Этот четырехчастный корпус работ, состоящий из произведений искусства в различных средах, был завершен годом позже, в 1996 году, в его летней студии в Нью-Йорке и выставлен в Кувейте в том же году. [37] В процессе он увеличил ранее созданные пять небольших карандашных рисунков до больших рисунков акрилом на бумаге, которые превратились в красочные геометрические картины акрилом на холсте и далее развились в архитектурные композиции пространственных скульптур акрила на пене, завершив свой проект конструкциями в смешанной технике акрила на пене и проволоке. После двух лет в Кувейте Бено преподавал курсы искусства еще два года в ОАЭ в Университете Объединенных Арабских Эмиратов, прежде чем вернуться в Штаты.
В конце 90-х годов Бено переехал в северную часть штата Нью-Йорк, где он открыл студию, преподавал искусство и разработал новые курсы по искусству в местном колледже. В течение следующих нескольких лет он создавал небольшие картины на бумаге, которые сохранили остатки предыдущего проекта Dimensional Transformations. Некоторые аспекты миниатюрных работ перешли в его масштабную картину акриловыми красками на холсте «Муза». Грандиозная, похожая на фреску работа с пышными, красочными мазками, символизирующими волнение и оптимизм, была представлена на групповой выставке [38] [39] и вскоре после этого в персональной инсталляции в Музее и научном центре Роберсона. [40]
Бено продолжал использовать чистый цвет в своих картинах до катастрофического события башен-близнецов. В начале 2000-х годов Бено начал выражать антивоенные настроения в нескольких крупных работах, работая в приглушенных тонах. [41]
В одной из своих самых заметных антивоенных работ «Конец света» — акрил на холсте с тревожными образами тоски, представленными в том, что художник называет «сломанным иллюзионизмом», — Бено обратился к насилию войны в мире, в частности к катастрофическому нападению на башни-близнецы и бесчеловечному разрушению Ирака, которое последовало за этим. В 2004 году историк искусства Альберт Бойме написал о «колоссальной панораме» Бено: «Пост-абстрактные экспрессионистские тенденции [Бено] и кубистический анализ здесь соответствуют негативному влиянию мировых событий». Художник «настаивает на спасении его, символически возвращая его в творческом акте». Бено заявил: «Как художник, я не выражаю свои чувства одной части, но все — распространяю частичку этой энергии на все, что я узнал, и за его пределами». [42]
Преподавая в Университете Джорджа Вашингтона, Бено завершил свою работу «Разрушая границы», инсталляцию из двадцати одной картины, выставленную в 2006 году в Музее и научном центре Роберсона в Бингемтоне, штат Нью-Йорк. Бено изобразил борьбу между животными и человеческими формами, предупреждая нас о дегуманизации, которая вытекает из искусственных разделений. Бено поделился, что эта работа «была задумана, размышляя о человеческих трагедиях, которые обрушились на мир в последнее время» и «рукотворных конфликтах людей с их естественной средой, с животными, с другими людьми и внутри самих людей». [43] Директор выставок Питер Клоски заметил, что силуэтные композиции человека и животных Бено придают «чувство наблюдения скрытой близости, как в тенях, отбрасываемых на натянутую тень». В своем опубликованном заявлении Бено подчеркнул необходимость для человечества создать гармонию между животными и другими живыми организмами, заявив: «Хотя люди доминируют в мире во многих отношениях, мы все еще находимся во власти законов природы». [44]
В своей текущей работе Бено освобождает холсты от ограничений форм и разделений внутри нарисованного пространства, которые доминировали в его картинах до этого драматического сдвига. [45] Бено способствует появлению пространства, бесконечно полного движения, в своих уплотненных и энергетически заряженных холстах. Он создает гармонию между визуальным и поэтическим, поскольку его большие холсты развиваются одновременно с его стихами. Взаимная энергия слов и краски переплетается в едином медитативном процессе.
Кажущееся безмятежным, окрашенное разнообразие медитативных качеств исходит из его предыдущей эмоционально заряженной серии картин в ответ на продолжающиеся войны и человеческие конфликты. В преобразующих картинах Бено сегодня агония уступила место исцелению. [46]
Поэтическая проза Бено «Видение художника», сопровождающая серию его картин под тем же названием, дает возможность заглянуть в душевное состояние художника, когда он работал над неопределенными, но захватывающими аспектами своего недавно разработанного процесса регенеративной живописи.
Как только его новаторская серия холстов начала обретать форму, Бено интегрировал внутреннюю работу регенеративной динамики в свою цифровую работу, вызывающую ассоциации с бесконечностью. [47]
В одной из своих серий цифровых отпечатков и новых медиа, «Невесомость», Бено стирает грань между искусством и физикой. Размышляя о взаимодействии света и тьмы в своих работах, он утверждает: «Невесомый свет и тень динамичны, когда находятся в постоянном диалоге с движением. Тень — это истина, которая пробуждает воображение о многочисленных возможностях скрытой реальности».
