In Utero — третий и последний студийный альбом американской рок- группы Nirvana , выпущенный 21 сентября 1993 года лейблом DGC Records . После выхода в мейнстрим со своим вторым альбомом Nevermind (1991) Nirvana наняла Стива Альбини для записи In Utero , стремясь к более сложному, абразивному звучанию, напоминающему их работу до Nevermind . Хотя вокалист и основной автор песен Курт Кобейн утверждал, что альбом был «очень безличным», многие из его песен содержат тяжёлые намёки на его личную жизнь и борьбу, выражая чувства тоски, которые были распространены в предыдущем альбоме группы.
Альбом был записан в течение двух недель в феврале 1993 года в студии Pachyderm Studio в Кэннон-Фолс, штат Миннесота . После завершения записи появились слухи, что DGC может не выпустить альбом из-за резкого и некоммерческого звучания Альбини. Альбом был сведен Бобом Людвигом, чтобы добиться более желаемого звучания как для Nirvana, так и для их лейбла. Позже группа наняла продюсера Скотта Литта для ремикса синглов " All Apologies ", " Heart-Shaped Box " и " Pennyroyal Tea ".
In Utero имел большой коммерческий и критический успех. Критики хвалили сырое, нетрадиционное звучание альбома и лиризм Кобейна. Он достиг первого места в американском Billboard 200 и британском чарте альбомов ; «Heart-Shaped Box» и «All Apologies» достигли первого места в чарте Billboard Alternative Songs . Альбом был сертифицирован пять раз платиновым в США и был продан тиражом 15 миллионов копий по всему миру. Это был последний альбом Nirvana перед самоубийством Кобейна в 1994 году, через шесть месяцев после выхода альбома.
« Pennyroyal Tea », запланированный как сингл до смерти Кобейна, был выпущен в 2014 году и достиг первой позиции в ныне несуществующем чарте Billboard Hot 100 Singles Sales .
Nirvana ворвалась в мейнстрим со своим вторым альбомом Nevermind в 1991 году. Несмотря на скромные оценки продаж, [7] Nevermind имел большой коммерческий успех, популяризировав гранж- движение и альтернативный рок . [8] Nirvana выразила недовольство звучанием альбома, сославшись на его слишком отполированное звучание. [9] В начале 1992 года вокалист Курт Кобейн сказал Rolling Stone , что следующий альбом Nirvana продемонстрирует «обе крайности» их звучания, сказав: «Он будет более сырым в некоторых песнях и более попсовым в некоторых других. Он не будет таким одномерным». [10] Продюсер Nevermind , Бутч Виг , позже сказал, что Кобейну нужно было работать с другим продюсером, чтобы «вернуть себе панк-этику или репутацию». [11]
Кобейн хотел начать работу в середине 1992 года, но его товарищи по группе жили в разных городах, а Кобейн и его жена Кортни Лав ожидали рождения дочери Фрэнсис Бин . [12] Звукозаписывающий лейбл Nirvana, DGC Records , надеялся выпустить новый альбом Nirvana к праздничному сезону 1992 года; вместо этого они выпустили сборник Incesticide . [13]
В интервью Melody Maker , опубликованном в июле 1992 года, Кобейн сказал, что он был заинтересован в записи с Джеком Эндино , который продюсировал дебютный альбом Nirvana 1989 года Bleach , и Стивом Альбини , бывшим фронтменом нойз-рок- группы Big Black , который продюсировал различные независимые релизы. [14] В Сиэтле в октябре 1992 года Nirvana записала несколько демо с Эндино, в основном в виде инструментальных композиций, включая песни, позже перезаписанные для In Utero . [15] Эндино вспомнил, что они не просили его продюсировать их следующую запись, и что они постоянно спорили о работе с Альбини. [16]
Nirvana записала еще один набор демо во время тура по Бразилии в январе 1993 года. [17] "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" была записана Крейгом Монтгомери в BMG Ariola Ltda в Рио-де-Жанейро во время трехдневной демо-сессии. Первоначально она называлась "I'll Take You Down to the Pavement", что было отсылкой к спору между Кобейном и вокалистом Guns N' Roses Экслом Роузом на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1992 года . [18]
Nirvana выбрали Альбини для записи своего третьего альбома. [19] Кобейн сказал, что выбрал Альбини, потому что тот продюсировал две его любимые записи, Surfer Rosa (1988) Pixies и Pod ( 1990) Breeders . Кобейн хотел использовать технику Альбини, заключающуюся в захвате естественной атмосферы комнаты посредством размещения нескольких микрофонов, что предыдущие продюсеры Nirvana не хотели пробовать. [20]
Альбини был известен на американской независимой музыкальной сцене своей критикой мейнстримовой музыкальной индустрии и имел строгое предпочтение аналоговой записи, а не цифровой. [20] Он отправил отказ от ответственности в британскую музыкальную прессу, опровергая слухи о своем участии в Nirvana, только чтобы получить звонок от руководства Nirvana через несколько дней. [21] Альбини пренебрежительно отозвался о Nirvana как о « REM с fuzzbox » и «непримечательной версии сиэтлского звука». Тем не менее, он принял эту работу, потому что ему было жаль их, воспринимая их как «таких же людей, как и все мелкие группы, с которыми я имею дело», во власти их звукозаписывающей компании. [22]
Перед началом записи Nirvana отправили Альбини кассету с демо, которые они сделали в Бразилии. В ответ Альбини отправил Кобейну копию альбома PJ Harvey Rid of Me (1993), чтобы дать ему представление об акустике в студии, где они будут записываться. [23]
Nirvana и Альбини установили двухнедельный срок для записи. По предложению Альбини, который опасался вмешательства DGC, Nirvana оплатила сессии из собственных денег. Студийные сборы составили 24 000 долларов США , в то время как Альбини взял фиксированную плату в размере 100 000 долларов. Хотя он должен был заработать около 500 000 долларов от гонораров, Альбини отказался их принимать, [24] поскольку считал получение гонораров безнравственным и «оскорблением для артиста». [22]
В феврале 1993 года Nirvana отправились в студию Pachyderm в Кэннон-Фолс, штат Миннесота . [25] Альбини не встречался с ними до первого дня записи, хотя он говорил с ними заранее о том, какой тип альбома они хотели бы сделать; он заметил, что «они хотели сделать именно такую запись, которую мне было бы комфортно делать». [26] Группа остановилась в доме на территории студии. Новоселич сравнил изолированные условия с ГУЛАГом ; он сказал: «На улице был снег, мы не могли никуда пойти. Мы просто работали». [25] На большинстве сессий присутствовали только группа, Альбини и техник Боб Уэстон . [27] [28] Nirvana ясно дали понять DGC и своей управляющей компании Gold Mountain, что они не хотят вторжения, и не проигрывали свою незавершенную работу своему представителю A&R . [27] Альбини ввел политику игнорирования всех, кроме участников группы; он сказал, что все, кто был связан с Nirvana, были «самыми большими кусками дерьма, которых я когда-либо встречал» [29] .
Nirvana прибыли в Pachyderm Studio без своего оборудования и провели большую часть первых трёх дней в ожидании его доставки по почте. После начала записи 13 февраля работа продвигалась быстро. [25] [27] В большинстве случаев группа начинала работу около полудня, делала перерывы на обед и ужин и работала до полуночи. [24] Для большинства песен Кобейн, Новоселич и Грол записывали свои основные инструментальные треки вместе как группа. [27] Для более быстрых песен, таких как «Very Ape» и «Tourette's», барабаны записывались отдельно на кухне для их естественной реверберации . Альбини окружил ударную установку Грола примерно 30 микрофонами. [24] Кобейн добавил дополнительные гитарные треки примерно к половине песен, затем гитарные соло и, наконец, вокал. Группа не выбрасывала дубли и сохраняла практически всё, что они записали. [27]
Альбини считал себя скорее инженером, чем продюсером; несмотря на свое личное мнение, он позволял группе выбирать дубли. [30] Он сказал: «Вообще говоря, [Кобейн] знает, что он считает приемлемым, а что нет [...] Он может предпринять конкретные шаги для улучшения вещей, которые он считает неприемлемыми». [31] Сообщается, что Кобейн записал все свои вокальные треки за шесть часов. [32] Альбини сказал, что Кобейн, который боролся с наркотической зависимостью, был сосредоточен и трезв в студии. [24]
Запись была завершена за шесть дней; Кобейн предвидел разногласия с Альбини, которого он слышал «предположительно как сексистского придурка», но назвал процесс «самой легкой записью, которую мы когда-либо делали, без сомнения». [27] Единственное нарушение произошло через неделю после начала сессий, когда пришла Лав, потому что она скучала по Кобейну. Девушка Уэстона, шеф-повар студии, сказала, что Лав создавала напряжение, критикуя работу Кобейна, и была конфликтной со всеми присутствующими. [24]
Первоначальный микс In Utero занял пять дней. [32] Это было быстро по стандартам Nirvana, но не для Альбини, который привык микшировать альбомы за день или два. Когда работа над миксом не давала желаемых результатов, группа и Альбини брали остаток дня, чтобы посмотреть видео о природе, поджечь вещи и устроить телефонные розыгрыши. [33] Сессии были завершены 26 февраля. [34] « I Hate Myself and Want to Die » была исключена из альбома, поскольку Кобейн посчитал, что он и так содержит слишком много «шумовых» песен. [35]
После окончания сессий записи Nirvana отправила необработанные записи альбома нескольким лицам, включая Gold Mountain и Эда Розенблатта, президента материнской компании DGC, Geffen Records . Когда его спросили об отзывах, которые он получил, Кобейн сказал Майклу Азерраду : «Взрослым это не нравится». Он сказал, что ему сказали, что его написание песен «не на должном уровне», звук «непригоден для прослушивания», и что есть неуверенность в том, что мейнстримовое радио примет продюсирование Альбини. [36] Мало кто в Geffen или Gold Mountain хотел, чтобы Nirvana записывалась с Альбини, и Кобейн чувствовал, что он получает невысказанное сообщение о том, что сессии следует прекратить и начать заново. [37]
Кобейн был расстроен и сказал Азерраду: «Я должен просто перезаписать эту пластинку и сделать то же самое, что мы сделали в прошлом году, потому что мы распродали все билеты в прошлом году — нет смысла пытаться искупить себя как артистов на этом этапе. Я ничего не могу с собой поделать — я просто выпускаю пластинку, которую хотел бы послушать дома». Однако многим друзьям Nirvana понравился альбом, и к апрелю Nirvana намеревалась выпустить In Utero в том виде, в каком он был. По словам Кобейна: «Конечно, они хотят еще один Nevermind , но я лучше умру, чем сделаю это. Это именно та пластинка, которую я бы купил как фанат, которой мне бы понравилось владеть». [37]
Группа начала сомневаться в записи. Кобейн сказал: «Когда я впервые прослушал ее дома, я понял, что что-то не так. Всю первую неделю мне было совсем неинтересно ее слушать, а обычно так не бывает. Я не получил от нее никаких эмоций, я просто оцепенел». [38] Группа пришла к выводу, что бас и тексты песен были неразборчивы, и попросила Альбини сделать ремикс альбома. Он отказался; как он вспоминал, «[Кобейн] хотел сделать запись, которую он мог бы бросить на стол и сказать: «Слушай, я знаю, что это хорошо, и я знаю, что твои опасения по этому поводу бессмысленны, так что продолжай в том же духе». И я не думаю, что он чувствовал, что у него это есть... Моя проблема была в том, что я боялся скользкой дорожки». [39] Группа попыталась решить свои опасения во время процесса мастеринга с Бобом Людвигом в его студии в Портленде, штат Мэн . Новоселич был доволен результатами, но Кобейн все еще не считал, что они идеальны. [40]
Вскоре после этого, в апреле 1993 года, Альбини сказал Chicago Tribune , что сомневается, что Geffen выпустит альбом. [41] Спустя годы Альбини сказал: «Я не был там, когда группа вела переговоры с лейблом. Все, что я знаю, это ... мы сделали запись, все были ею довольны. Несколько недель спустя я слышу, что она не подлежит выпуску, и ее нужно все переделать». [42] Хотя замечания Альбини в статье не вызвали ответа от Nirvana или Geffen, Newsweek вскоре опубликовал похожую статью, которая сделала это. [43] Nirvana написала письмо в Newsweek, отрицая какое-либо давление с целью изменить альбом и заявив, что автор «высмеял наши отношения с нашим лейблом, основываясь на совершенно ошибочной информации». Группа перепечатала письмо в полностраничном объявлении в Billboard . Розенблатт в пресс-релизе настаивал на том, что Geffen выпустит все, что представит Nirvana, и основатель лейбла Дэвид Геффен предпринял необычный шаг, позвонив в Newsweek и пожаловавшись. [44]
Nirvana рассматривала возможность работы с продюсером Скоттом Литтом и ремикширования некоторых треков с Энди Уоллесом , который микшировал Nevermind . Альбини категорически не согласился и сказал, что группа согласилась не изменять треки без его участия. Сначала он отказался отдать мастер-ленты Gold Mountain, но смягчился после телефонного звонка от Новоселича. В конечном итоге группа получила ремиксы Литта на песни, предназначенные для синглов; «Heart Shaped Box» и «All Apologies» были ремикшированы в студии Bad Animals в Сиэтле в мае 1993 года. [45]
Остальная часть альбома осталась неизмененной, за исключением ремастеринга. [46] Альбини раскритиковал окончательный микс; он сказал: «Запись в магазинах звучит не так уж и похоже на ту, которая была сделана, хотя они все еще поют и играют свои песни, и музыкальное качество ее все еще чувствуется». [13] По словам Альбини, In Utero сделал его непопулярным среди крупных звукозаписывающих лейблов, и он столкнулся с проблемами поиска работы в течение года после его выпуска. [47]
Альбини стремился создать запись, которая бы звучала совсем не как Nevermind . [22] Он чувствовал, что звучание Nevermind было «своего рода стандартной халтурной записью, которая была превращена в очень, очень контролируемый, сжатый радио-дружественный микс [...] Это, по моему мнению, не очень лестно для рок-группы». Вместо этого он намеревался запечатлеть более естественный и инстинктивный звук. [31] Альбини отказался от двойной записи вокала Кобейна и вместо этого записал его пение в резонирующей комнате. [31] Он отметил интенсивность вокала Кобейна на некоторых треках; он сказал: «В конце „Milk It“ есть действительно сухой, очень громкий голос... это также было сделано в конце „ Rape Me “, где [Кобейн] хотел, чтобы звук его крика просто перекрывал всю группу». [48] Альбини добился разреженного звука барабанов, разместив несколько микрофонов вокруг Грола, улавливая естественную реверберацию комнаты. Альбини сказал: «Если вы возьмете хорошего барабанщика, посадите его перед ударной установкой, которая звучит хорошо акустически, и просто запишете ее, вы сделаете свою работу». [31]
Азеррад утверждал в своей биографии 1993 года Come as You Are: The Story of Nirvana , что In Utero продемонстрировал разную чувствительность к абразивности и доступности, которая отражала потрясения, которые Кобейн пережил до завершения альбома. Он писал: « Битловское „Dumb“ счастливо сосуществует рядом с тотальным бешеным панк -граффити „Milk It“, в то время как „All Apologies“ очень далека от апоплексического „ Scentless Apprentice “». Как будто [Кобейн] отказался от попыток объединить свои панк- и поп-инстинкты в одно гармоничное целое. Забудьте об этом. Это война». Однако Кобейн считал, что In Utero не был «более резким или более эмоциональным», чем любой из предыдущих альбомов Nirvana. [49] Новоселич согласился, что альбом больше склоняется к «артистической, агрессивной стороне» группы; он сказал: «Всегда были песни [Nirvana], такие как ' About a Girl ', и всегда были песни, такие как 'Paper Cuts'... Nevermind получился своего рода 'About a Girl'-y, а этот [альбом] получился больше 'Paper Cuts'». [50] Кобейн привел «Milk It» в качестве примера более экспериментального и агрессивного направления, в котором музыка группы двигалась в месяцы, предшествовавшие сессиям в Pachyderm Studio. [51] Новоселич рассматривал синглы альбома « Heart-Shaped Box » и « All Apologies » как «ворота» к более абразивному звучанию остальной части альбома, говоря журналисту Джиму Дерогатису , что как только слушатели прослушают запись, они откроют для себя «этот агрессивный дикий звук, настоящую альтернативную запись». [52]
Несколько песен на In Utero были написаны за несколько лет до записи; некоторые датированы 1990 годом. [53] Кобейн предпочитал длинные названия песен, такие как «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle», в ответ на современные альтернативные рок-группы, которые использовали названия из одного слова. [54] Он продолжал работать над текстами во время записи. [55] Он сказал Дарси Стайнке в Spin в 1993 году, что, в отличие от Bleach и Nevermind , тексты были «более сфокусированными, они почти построены на темах». [56] Азеррад утверждал, что тексты были менее импрессионистскими и более прямолинейными, чем в предыдущих песнях Nirvana. Азеррад также отметил, что «практически каждая песня содержит некий образ болезни и недуга». [49] В ряде песен Кобейн ссылался на книги; «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle» была вдохновлена « Shadowland » , биографией актрисы Фрэнсис Фармер 1978 года , которой Кобейн был очарован с тех пор, как прочитал книгу в старшей школе. [57] «Scentless Apprentice» была написана по мотивам «Perfume: The Story of a Murderer» , исторического романа ужасов об ученике парфюмера, который пытается создать идеальный парфюм, убивая девственниц и забирая их запах. [58]
По словам психолога Томаса Джойнера , очевидно, что мысль о самоубийстве была у Кобейна на уме, когда он работал над альбомом, с его текстами, иллюстрирующими «слияние смерти с темами заботы и жизни, иногда резким и тревожным образом». Примерами служат песня «Milk It» с фразой «Я — мой собственный паразит», которая, по словам Джойнера, является «кратким и даже возвышенным способом объединить побуждения к смерти и жизни». Слова «Её молоко — моё дерьмо, моё дерьмо — её молоко» показывают, что «Кобейн явно имел склонность к тревожным образам, в которых темы заботы сливаются с темами болезней и отходов». Другим примером является ссылка Кобейна на «пупочную петлю» в песне «Heart Shaped Box». [59]
Кобейн описал In Utero как «очень безличный». [60] Он также сказал Q , что образы младенца и родов на альбоме и его новообретенное отцовство были совпадением. [61] Однако Азеррад утверждал, что большая часть альбома содержит личные темы, отметив, что Грол придерживался схожей точки зрения. Грол сказал: «Многое из того, что он должен сказать, связано со многим дерьмом, через которое он прошел. И это уже не столько подростковая тоска. Это совсем другая игра в мяч: тоска рок-звезды». [62] Кобейн преуменьшил недавние события и сказал Азерраду, что он не хотел писать трек, который явно выражал бы его гнев на СМИ; Азеррад возразил, что «Rape Me», похоже, затрагивает именно эту проблему. Хотя Кобейн сказал, что песня была написана задолго до того, как его проблемы с наркозависимостью стали достоянием общественности, он согласился, что песню можно рассматривать в этом свете. [63] «Serve the Servants» комментирует жизнь Кобейна. Первые строки «Подростковые страхи окупились сполна / Теперь я скучаю и стар» были отсылкой к душевному состоянию Кобейна после успеха Nirvana. [64] Кобейн отмахнулся от внимания СМИ, уделяемого влиянию развода его родителей на его жизнь, строкой из припева «Этот легендарный развод — такая скука», и напрямую обратился к отцу со строками «Я очень старался иметь отца / Но вместо этого у меня был папа / Я просто хочу, чтобы ты знал, что я больше тебя не ненавижу / Нет ничего, что я мог бы сказать, о чем бы я не думал раньше». Кобейн сказал, что хотел, чтобы его отец знал, что он не ненавидит его, но у него нет желания разговаривать с ним. [65]
По словам журналистки Джиллиан Г. Гаар, «Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip» была своего рода импровизационным джемом, который Nirvana часто исполняла в студии, но редко записывала во время ранних сессий, когда приоритетом была как можно более быстрая запись. [18] Она написала, что в ней «Кобейн чередовал, казалось бы, несвязные пение и разговорные части, а Новоселич и Грол обеспечивали устойчивый фоновый аккомпанемент, прерываемый взрывами шумной гитары». [18] Журналист Эверетт Тру описал настроение песни как «игривое», с «инструментами, участвующими в игре в кошки-мышки, почти бросающими друг другу вызов взорваться от ярости». [66] Новоселич сказал, что это был пример того, как группа «просто дурачилась». [18]
.jpg/1280px-Transparent_Anatomical_Manikin_(TAM).jpg){kind=spacer}
Первоначально Кобейн хотел назвать альбом « I Hate Myself and I Want to Die» — фраза, которая появилась в его дневниках в середине 1992 года. [67] В то время он использовал эту фразу в качестве ответа всякий раз, когда кто-то спрашивал его, как у него дела. Кобейн задумал название альбома как шутку; он заявил, что «устал воспринимать эту группу так серьезно, и все остальные воспринимают ее так серьезно». [68] Новоселич убедил Кобейна изменить название из-за страха, что это может потенциально привести к судебному иску. Затем группа рассматривала возможность использования Verse Chorus Verse — названия, взятого из их песни «Verse Chorus Verse», и (на тот момент актуального) рабочего названия « Sappy » — прежде чем в конечном итоге остановиться на In Utero . Окончательное название было взято из стихотворения, написанного Кортни Лав. [69]
Арт-директором In Utero был Роберт Фишер, который оформлял все релизы Nirvana на DGC. Большинство идей для оформления альбома и связанных с ним синглов исходили от Кобейна. Фишер вспоминал, что «[Кобейн] просто давал мне какие-то разрозненные вещи и говорил: «Сделай что-нибудь с этим»» [70] Обложка альбома представляет собой изображение прозрачного анатомического манекена с наложенными крыльями ангела. Кобейн создал коллаж на задней обложке, который он описал как «Секс и женщина и In Utero и вагины и рождение и смерть», состоящий из моделей плодов, панциря черепахи и моделей черепах, а также частей тела, лежащих на ложе из орхидей и лилий. Коллаж был установлен на полу в гостиной Кобейна и был сфотографирован Чарльзом Петерсоном после неожиданного звонка от Кобейна. [71] Затем по краям коллажа были размещены список композиций альбома и повторно проиллюстрированные символы из «Женского словаря символов и священных объектов» Барбары Г. Уокер . [72]
Манекены анатомической фигуры с крыльями ангела использовались в качестве сценического реквизита во время концертного тура Nirvana в поддержку In Utero . Один из таких манекенов позже был представлен на выставке музея Experience Music Project «Nirvana: Taking Punk to the Masses», которая проходила с апреля 2011 по 2013 год и демонстрировала памятные вещи, посвященные музыке и истории группы. [73]
Чтобы избежать чрезмерной шумихи вокруг альбома, DGC Records применили сдержанный подход к продвижению In Utero ; их руководитель по маркетингу сообщил Billboard перед выпуском альбома, что они планируют кампанию, похожую на кампанию Nevermind , и лейбл «подготовит всё, пригнётся и уберётся с дороги». Лейбл нацелил своё продвижение на альтернативные рынки и прессу и выпустил альбом на виниле в рамках этой стратегии. [74] В отличие от Nevermind , DGC не выпустил ни одного сингла In Utero в коммерческих целях в Соединённых Штатах. [13] В начале сентября DGC отправили промокопии первого сингла альбома, «Heart-Shaped Box», на американские колледжи , современный рок и ориентированные на альбомы рок -радиостанции, но не нацелились на радио Top 40. [74] Группа была убеждена, что In Utero не будет таким же успешным, как Nevermind . Кобейн сказал Джиму Дерогатису: «Мы уверены, что не продадим и четверти от этого, и нас это полностью устраивает, потому что нам очень нравится эта пластинка». [75]
In Utero был выпущен 13 сентября 1993 года на CD, виниловой пластинке и кассете в Великобритании, и 14 сентября на виниле в Соединенных Штатах, с американским виниловым тиражом в 25 000 копий. [76] [77] Он был выпущен на CD и в других форматах 21 сентября в США. [76] Европейская и австралийская версии In Utero, выпущенные в том же месяце, включали «Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip» в качестве скрытого бонус-трека, [78] с наклейкой на обложке с надписью «Эксклюзивный международный бонус-трек», [79] хотя в буклете песня упоминалась как «Трек для поощрения покупки девальвированных американских долларов». По словам Новоселича, DGC не хотела, чтобы европейская версия конкурировала с американской версией, и поэтому добавила дополнительный трек. [18]
In Utero дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 [80] , продав 180 000 копий. [81] Розничные сети магазинов Wal-Mart и Kmart отказались продавать его; по данным The New York Times , Wal-Mart заявил, что это произошло из-за отсутствия потребительского спроса, в то время как представители Kmart заявили, что альбом не вписывался в их «ассортимент товаров». [82] По правде говоря, обе сети опасались, что покупателей оскорбит обложка на задней обложке. DGC выпустила новую версию для магазинов в марте 1994 года с отредактированной обложкой альбома, «Rape Me» переименованной в «Waif Me» и ремиксом Скотта Литта на «Pennyroyal Tea». [83] Представитель Nirvana объяснил, что группа решила отредактировать упаковку, потому что они хотели, чтобы их музыка была доступна «детям, у которых нет возможности ходить в семейные магазины». [84] In Utero также дебютировал на первом месте в Соединенном Королевстве, где, по словам NME , «Nirvana подтвердила свой статус основополагающей группы того времени». [85]
В октябре 1993 года Nirvana начали свой первый за два года американский тур в поддержку альбома. [86] Второй сингл, сплит-релиз, включающий «All Apologies» и «Rape Me», был выпущен в декабре в Великобритании. [13] Группа начала шестинедельный европейский тур в феврале 1994 года, но он был отменен на полпути после того, как Кобейн перенес передозировку наркотиков в Риме 6 марта. [87] Кобейн согласился пройти курс реабилитации от наркозависимости , но вскоре после этого пропал без вести. 8 апреля он был найден мертвым в своем доме в Сиэтле, застрелившись. [88] Третий сингл с альбома In Utero , « Pennyroyal Tea », был отменен в связи со смертью Кобейна и последующим роспуском Nirvana; ограниченные рекламные копии были выпущены в Великобритании. [13] Через три дня после обнаружения тела Кобейна альбом In Utero переместился с 72-го на 27-е место в чартах Billboard , [89] с ростом продаж на 122% — 40 000 проданных копий по сравнению с 18 000 на предыдущей неделе. [90]
In Utero был сертифицирован пять раз платиновым в США за поставки более пяти миллионов копий. [91] По данным Nielsen SoundScan , в Соединенных Штатах было продано 4 258 000 копий. [92]
К своему 20-летию DGC переиздали In Utero в нескольких форматах в сентябре 2013 года, включая шоу Live and Loud на DVD. [93] К 30-летию альбома DGC переиздали In Utero в нескольких форматах 27 октября 2023 года, включая полное шоу 30 декабря 1993 года в Great Western Forum в Лос-Анджелесе и шоу 7 января 1994 года в Seattle Centre Arena . [94]
Хотя In Utero не был столь успешным, как Nevermind , он получил широкое признание критиков. [81] Кристофер Джон Фарли из Time заявил в своей рецензии: «Несмотря на опасения некоторых поклонников альтернативной музыки, Nirvana не стала мейнстримом, хотя этот мощный новый альбом может снова заставить мейнстрим стать Nirvana». [107] Рецензент Rolling Stone Дэвид Фрике сказал, что альбом «много всего — блестящего, едкого, яростного и вдумчивого, большинство из них одновременно. Но больше всего это триумф воли». [105] Рецензент Entertainment Weekly Дэвид Браун прокомментировал: «Курт Кобейн ненавидит все это», и отметил, что сентимент пронизывает запись. Браун утверждал: «Музыка часто завораживает, катарсис рок-н-ролл, но это рок-н-ролл без релиза, потому что группа с подозрением относится к рок-клише старой школы, которые вызвал бы такой релиз». [99]
У Джона Малви, журналиста NME , были сомнения по поводу записи; он заключил: «Как документ ума, находящегося в движении — колеблющегося, неудовлетворённого, неспособного прийти к соглашению со здравомыслием — Курт должен гордиться [альбомом]. Как продолжение одной из лучших записей последних десяти лет, он просто не совсем то». [102] Бен Томпсон из The Independent прокомментировал, что, несмотря на более резкие песни, « In Utero прекрасен гораздо чаще, чем уродлив... Nirvana мудро пренебрегли созданием невыносимого панк-рокового кошмара, которым они нам угрожали». [108] Q посчитал, что альбом демонстрирует способности Кобейна к написанию песен, и написал: «Если Кобейн будет развиваться таким образом, будущее будет ярким, как маяк». [104]
Несколько критиков назвали In Utero одним из лучших релизов года; он занял первое и второе место в категориях альбомов по итогам годового опроса критиков Rolling Stone и Village Voice Pazz & Jop . [109] [110] The New York Times включила его в свой список десяти лучших альбомов года. [111] Он был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альтернативный музыкальный альбом» в 1994 году . [112] Гитарный рифф из «Very Ape» был использован британской электронной группой The Prodigy для их сингла 1994 года « Voodoo People ». [113] [114]
In Utero продолжал коммерчески выступать и собирать похвалы критиков. В статье Guitar World 2003 года , посвященной десятилетию альбома, биограф Кобейна Чарльз Р. Кросс утверждал, что In Utero был «гораздо лучшей записью, чем [ Nevermind ], и той, которая всего 10 лет спустя, судя по нынешним группам, кажется влиятельным распространителем семян. Если возможно, чтобы альбом, проданный тиражом в четыре миллиона копий, был упущен или недооценен, то In Utero — это та потерянная жемчужина». [115] В том же году Pitchfork назвал In Utero 13-м лучшим альбомом 1990-х годов. [116] Rolling Stone поставил его на 435-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен [ 117] и на 173-е место в своем обновленном списке 2020 года. [118] Он также поставил его на седьмое место среди лучших альбомов 90-х годов. [119]
В 2004 году Blender назвал In Utero 94-м величайшим американским альбомом, [120] а в 2005 году Spin назвал его 51-м лучшим альбомом за последние 20 лет. [121] В 2005 году In Utero занял 358-е место в книге Rock Hard «500 величайших рок- и метал-альбомов всех времён» . [122] В 2013 году NME поставил его на 35-е место в своём списке « 500 величайших альбомов всех времён ». [123] Альбом также был включён в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте » . [124] В мае 2017 года Loudwire поставил его на шестое место в своём списке «30 лучших гранж-альбомов всех времён». [125] В апреле 2019 года журнал Rolling Stone поместил его на восьмое место в своем списке 50 величайших гранж-альбомов. [126] В октябре 2023 года Official Charts Company сообщила, что In Utero стал пятым по популярности альбомом 1990-х годов в Великобритании. [127] [128]
Все треки написаны Куртом Кобейном , за исключением трека 2, написанного с Кристом Новоселичем и Дэйвом Гролом . [129]
Примечания
Персонал взят из буклета In Utero [129]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )должен выполнить поиск "Nirvana" в разделе "альбомы"
