In the Garden — дебютный студийный альбом британскогодуэта новой волны Eurythmics . [6] Он был выпущен 2 октября 1981 года на лейбле RCA Records .
Альбом был спродюсирован совместно с продюсером краут-рока Конни Планком в его студии в Кельне , и в записи приняли участие многочисленные приглашенные музыканты, включая барабанщика Blondie Клема Берка , барабанщика Deutsch Amerikanische Freundschaft Роберта Гёрля и дуэт Can Хольгера Чукая и Яки Либезайта . Планк ранее работал с дуэтом, когда они были в своей предыдущей группе Tourists .
В Великобритании было выпущено два сингла с альбома: « Never Gonna Cry Again » и « Belinda ». Ни альбом, ни синглы не достигли большого коммерческого успеха, хотя «Never Gonna Cry Again» занял 63-е место в британском чарте синглов . [7]
14 ноября 2005 года RCA переиздали и выпустили бэк-каталог Eurythmics под названием "2005 Deluxe Edition Reissues". Переиздание In the Garden добавило би-сайды с двух синглов альбома, а также три трека, записанных вживую во время сопутствующего тура.
Стюарт впервые встретила Леннокс в 1977 году в ресторане здорового питания Pippins, где последняя работала официанткой. В то время Леннокс училась в Королевской академии музыки , а Стюарт выступала в группе Longdancer с Питом Кумбсом . Эти трое сформировали Tourists , фолк-группу, в которой Кумбс был основным автором песен, а Леннокс играл на клавишных Vox , которые когда-то принадлежали Джону Леннону . Однако группа распалась отчасти из-за наркотической зависимости Кумбса. [8] [9] Стюарт, которая влюбилась в Леннокс в романтических и музыкальных отношениях, услышав, как она играет песню на фисгармонии , прекратила их романтические отношения примерно в то время, когда Tourists распались, хотя они все еще оставались в дружеских отношениях и основали Eurythmics в 1980 году. [9] [10]
Формирование Eurythmics произошло во время новогодней вечеринки, устроенной Конни Планком в его студии звукозаписи в Германии. На вечеринке Стюарт и Леннокс столкнулись с Робертом Гёрлем , барабанщиком Deutsch Amerikanische Freundschaft . В тот вечер трое устроили джем-сейшн в студии Планка и послушали музыку с Яки Либезайтом и Хольгером Чукаем . Эта группа людей записала серию демо по настоянию Планка, который впоследствии заключил для группы контракт на запись с RCA Records . Планк выступил в качестве продюсера In the Garden и получил одну треть от гонораров, полученных от альбома. [11]
Стюарт убедил Леннокса попросить Клема Берка из Blondie внести дополнительный вклад в барабаны для In the Garden . Леннокс впервые столкнулся с Берком, когда тот играл полностью Autoamerican Blondie в нью-йоркском клубе, и успешно убедил его сопровождать их в Германию для записи. [12] [13]
Леннокс в интервью The Observer отметил , что название альбома было метафорой для «места перемен. Оно смешивает рост и смерть с оптимизмом и пессимизмом». [14]
Во время разработки In the Garden , которая проходила в фермерском доме за пределами Кельна , [13] Планк путешествовал между студиями звукозаписи, чтобы работать с Ultravox . [11] Стюарт охарактеризовал опыт группы в Германии как нечто, что «произвело на нас действительно большое впечатление» [15] Планк и несколько сессионных участников поощряли Стюарта включать в свои песни различные звуковые текстуры. Стюарт впервые проявил интерес к полевым записям еще в детстве и экспериментировал с записью звуков из пекарни, расположенной рядом с его домом.
На In the Garden Конни Планк и Хольгер Чукай из Can и Яки [Liebezeit] научили меня просто записывать все виды звуков и смешивать их в реальный трек — и даже если вы не можете их идентифицировать, весь трек оживает. Я всегда так делал с тех пор, и все это восходит к тому времени, когда я был ребенком и делал запись в пекарне. [16]
Интерес Стюарта к найденным звукам очевиден в атмосферных шумах детской площадки в "English Summer" и в том, что Ник ДеРизо из Ultimate Classic Rock описывает как "странно бестелесные голоса" в "All the Young People". Кроме того, в "She's Invisible Now" в качестве музыкального контрапункта используется пишущая машинка , а "Revenge" наслаивается на звуки удовлетворенного женского смеха. [17]
Стюарт, пытаясь дистанцироваться от музыки Tourists, продал две свои гитары и заменил их на драм-машину Roland TR-606 , Roland Space Echo и синтезатор. Стюарт объяснил, что это решение было частично ответом на предполагаемый поворот от гитарно-ориентированных альбомов в Англии. «Панк-движение произошло и уничтожило все, что было связано с гитарными записями. Если вы были в Англии, было бы смешно, если бы вы просто сделали обычную гитарную запись». [18] Леннокс прокомментировал, что экспериментальный характер альбома был побочным продуктом их желания создать новую музыкальную идентичность, отличную от Tourists. [12] Планк поощрял группу экспериментировать с размещением микрофонов во время процесса записи; это привело к тому, что микрофоны подвешивались в амбаре и свисали над колодцем в некоторых случаях. Стюарт позже приписал Планку обмен методами, которые подготовили его к тому, чтобы стать продюсером пластинок . [18]
In the Garden был выпущен 16 октября 1981 года [17] и стал коммерческим провалом, не попав в чарты [ 5] и не получив должной рекламы от RCA Records [19] ДеРизо пишет: «Возможно, это было немного слишком странно . Покупатели пластинок воздержались толпами, так как In the Garden не попал ни в один чарт. RCA попытались выпустить пару синглов, но «Never Gonna Cry Again» застрял на 63-м месте. «Belinda» бесследно утонула. Это было не совсем благоприятное начало для Eurythmics, но Леннокс и Стюарт были закалены в боях после того, как уже преодолели так много». [17] В The Rough Guide to Rock (1999) Джастин Льюис комментирует, как «европейское электронное звучание» альбома было отходом от пауэр-попа , с которым ассоциировались Tourists, но который теперь был немодным; в результате «критики не знали, что делать с их новым звучанием. Оно не совсем соответствовало новому романтизму – новому веянию моды». [20]
Для тура в поддержку альбома группа решила отказаться от усилителей и вместо этого подключила свое оборудование к микшерному пульту , расположенному на сцене рядом с барабанщиком. Звук проецировался через систему PA; некоторые студийные мониторы также использовались для звукового сопровождения. Стюарт сравнил установку с «гигантским включенным HI-FI » и отметил, что качество звука было источником путаницы для некоторых членов аудитории, которые ошибочно полагали, что группа имитирует свои партии из-за отсутствия нежелательного шума, исходящего из динамиков. [21] Репетиции проходили в Mix, импровизированной студии, расположенной на чердаке над лесозаготовительной фабрикой в Кэмдене . Там размещались три клавишных инструмента, двухгрифовая гитара , микшерный пульт и два магнитофона . [22]
В благоприятном обзоре журнала Smash Hits Тим де Лайл прокомментировал: «Бывшие туристы пакуют чемоданы и покидают безопасные пастбища чистого английского попа ради электронных удовольствий Кельна и суперзвездного продюсера Конни Планк. По пути они упиваются Ultravox , Bowie и Joy Division, не забывая при этом о собственных корнях, и в результате получается умный, доступный первый альбом». [26]
Уильям Рулманн из AllMusic считал, что «эфемерный» вокал Леннокса был более приглушенным на In the Garden по сравнению с последующими релизами группы. Он также описал производство альбома как имеющее «отдалённое, механистическое чувство европейского электронного музыкального движения, но меньше поп-чувствительности поздних Eurythmics». [23] Стивен Грант и Айра Роббинс из Trouser Press отметили, как Леннокс и Стюарт сформировали Eurythmics, чтобы перенести свою любовь к «германской экспериментальной / электронной музыке» в британский контекст, посчитав «притягательный» альбом «наполненным лирическими любовными песнями ('Belinda') и мягко резкими социальными гимнами, такими как 'All the Young (People of Today)' и 'Your Time Will Come'». Всё это усиливается пленительным, гибким, но сильным вокалом Леннокса, а также преданностью и юмором, которые превращают потенциально претенциозный материал в непринуждённую, поэтическую работу». [27]
Барри Уолтерс из Spin Alternative Record Guide (1995) пишет, что In the Garden «обновляет британскую гитарную психоделию с немецкой электроникой » с участниками Can, Blondie и пионерами индустриального танца Deutsch Amerikanische Freundschaft, «имена, которые говорят все, что вам нужно знать о ранних амбициях дуэта. Неопределенный, запутанный, хриплый и не очень хороший, он звучит поразительно современно сегодня». [3] Также отмечая вклад участников Can, Мартин С. Стронг из The Great Rock Discography (2006) назвал In the Garden «радикальным музыкальным отходом» от Tourists, добавив: «Ледяной синти-поп с авангардными тенденциями, ближайшими музыкальными соратниками группы были помады и гетры «новых романтиков», хотя видение Eurythmics было уникальным. Настолько уникальным, что запись томилась в относительной безвестности, получив скудную поддержку RCA» [19] В The Encyclopedia of Popular Music (1997) Колин Ларкин назвал его «жестко электронным альбомом, очень германским, завораживающим и холодным». [5]
В 2021 году Classic Pop поставил In the Garden на 40-е место в своем списке 40 лучших дебютных альбомов 1980-х годов, посчитав его «увлекательным исключением» в дискографии Eurythmics, которое часто упускают из виду в пользу простых поп- пластинок Sweet Dreams (Are Made of This) и Touch (обе 1983 года). Журнал пишет, что экспериментаторство Конни Планка «вызывает у дуэта смелый пост-панк- материал; тяжелая гитара Стюарта в 'Belinda' напоминает острые риффы работы Кита Левена над синглом PiL ' Public Image '. А ледяные синтезаторы 'Take Me To Your Heart' являются первым указателем на их возможное электронное направление». [4] Саймон Рейнольдс пишет, что после «краткого флирта с экспериментальным авангардом» в In the Garden , Eurythmics впоследствии перешли в направлении новой поп-музыки . [28]
Все треки написаны Энни Леннокс и Дэвидом А. Стюартом , за исключением «English Summer» и «Caveman Head», написанных в соавторстве с Роджером Помфри.