Ремесла Индии разнообразны, богаты историей, культурой и религией. Ремесло каждого штата Индии отражает влияние различных империй. На протяжении столетий ремесла были встроены в культуру и традицию сельских общин.
Металлические ремесла включают в себя работу с цинком , медью , латунью , серебром и золотом . Некоторые из традиционных древних стилей ремесла - это бидриваре , пембартхи , дхокра и камрупи.
Бихар , известный своей живописью Мадхубани/Митхила . Будучи родиной некоторых из самых знаменитых народных традиций Индии, вполне естественно, что уроженцы Митхилы обладают врожденным качеством создавать визуально захватывающую повествовательную форму искусства, рассказывать эти истории с должным почтением. Эти визуальные повествования известны как живопись Мадхубани, что буквально означает «Лес меда». Они также являются одной из самых ранних форм индийской живописи. Живопись Бхагалпура также известна как искусство Манджуша и необычайная изысканность стегания. [1]
Раджастхан , признанный своим королевским наследием, является выдающейся и хорошо зарекомендовавшей себя ремесленной промышленностью. Ремесло остается традицией в Раджастхане, сохраняемой на протяжении веков оплотом королевской семьи раджпутов. [2] В ремесленной промышленности есть более мелкие занятия. К ним относятся окраска и украшение тканей, декоративная роспись и кукольный театр. Ремесленники считают это не занятием, а скорее знаком уважения к своему наследию. В процессе окраски ткани тканые материалы обрабатываются такими методами, как окрашивание в технике тай-дай, стойкое окрашивание и прямое нанесение. Дупатта , которую носят женщины, показывает популярность окрашивания. В 2008 году традиционная одежда Джодхпура вдохновила дизайнера Рагхавендру Раторе на создание коллекции Rathore Jodhpur. [3] Окрашивание тканей принадлежит касте Чиппа Раджастхана. Ткани украшаются зеркальной вышивкой, символизирующей Раджастхан, и деревянными бусинами после окрашивания. Тенденция зеркальной вышивки также заметна на дупаттах в Пенджабе, известных как phulkari. Декоративные узоры украшают все поверхности в Раджастхане. Интерьеры домов расписаны цветочными мотивами; похожие узоры бинди (точечные) можно увидеть на одежде. Подстриженный верблюд уникален для Раджастхана. В этом случае узоры отпечатываются на шкуре верблюда, что происходит во время фестивалей Пушкар и Нагаур кастой Рабари. [4] Кукольное представление и театр остаются популярной формой развлечений в Раджастхане. В последнее время его популярность снизилась из-за возросшего интереса к кино и телевидению среди сельских общин. Каста нат бхат производит этих кукол в стиле марионеток . [5] Выражения лица нарисованы на голове из мангового дерева, а тело покрыто декоративной раджастханской одеждой. Нити свободно связывают руки и туловище вместе, чтобы обеспечить гибкость для движения. Эти куклы обычно выступают в легендах и мифах, передавая моральное послание. Раджастханская ремесленная промышленность является знаковой для идентичности Индии, и многие ее стили выходят на международный рынок. Окрашивание в технике тай-дай — пример того, как международная эстетика моды возникла из простых методов ремесла Раджастхана.
Гуджарат славится своими методами производства текстиля. Гранича с Раджастханом, эти два штата имеют сходство в культуре и идентичности. Древняя цивилизация долины Инда населяла весь регион, включая Раджастхан и Пенджаб во времена Средневековой Индии. [6] Они начали эту текстильную промышленность в Гуджарате. В текстильном производстве каждая каста назначается на свое собственное занятие. Это ткачество, крашение и печать. Например, каста сальви назначается на ткачество. [7] Производители одежды объединяют эти элементы, чтобы сформировать идентичность гуджаратских тканей. Прямое нанесение — это метод, также символичный для гуджаратских предметов одежды. Краска и другие аппликаторы используются для формирования узоров на ткани для дупатт, гхагр (длинная юбка) и тюрбанов. Блочная печать — широко используемая форма прямой аппликации, гуджаратская аджракская блочная печать — одна из старейших техник печати, происхождение аджракха, вероятно, может быть старше, чем мы можем себе представить. Раскопки цивилизации долины Инда свидетельствуют о том, что аджракх, возможно, был одним из древнейших методов печати на индийском субконтиненте. [8]
В бандхани , уникальном гуджаратском ремесле, ткань связывается на разных участках перед окрашиванием для создания узоров. [9] Эта основа формирования узоров посредством окрашивания возникла в сельских общинах этого штата. Наряду с полным образом гуджаратской женщины существуют большие браслеты из слоновой кости и пластика, это символы замужней женщины. Браслеты из раковин и шеллака являются наиболее распространенными. Браслеты из раковин простые белые с легким оттенком более яркого цвета, тогда как браслеты из шеллака имеют форму ракушки, раскрашены и украшены блестками. [10] В последние годы они стали аксессуаром как на внутреннем, так и на международном рынках.
На дальнем востоке Индии находится Ассам. Штат, известный своим творческим использованием сырья в текстиле и ремеслах. Ассам был одним из штатов, чьи ремесленные изделия были выставлены в Национальном музее ремесел и ручного труда в 2010 году, продемонстрированном первой леди Мишель Обаме. [11] Производство шелковых тканей является знаковым для ассамского текстиля. Шелк является самым ценным сырьем Ассама, а червь Antheraea assama производит уникальный шелк муга. [12] В основном это обязанность женщин - создавать шелковые ткани, используя домашний ткацкий станок с ремешком . [13] Махатма Ганди заметил: «Ассамские женщины рождаются ткачихами, они ткут сказки в своей ткани». [13] Домашнее ткачество является важным ремеслом для ассамских женщин, их брак и будущее считаются зависящими от этого умения. В какой-то момент незамужняя девушка дарила своему возлюбленному сделанный вручную бихуан. [14] Ткачество имеет важное моральное и культурное значение в Ассаме. Шелковая и текстильная промышленность также является экономическим ресурсом для штата, с этим ремеслом связано более 25000 семей. [12] Изделия из тростника и бамбука также уникальны для Ассама, они являются результатом тяжелой физической работы. Риданг, сули, лезай и длинный тростник [ необходимо разъяснение ] являются природным ресурсом для штата. [15] Лучший тростник рубят и измельчают до тонких полосок, а затем сплетают в листы. Его прикрепляют к каркасу предмета мебели, обычно сделанному из бамбуковых палок. Их также используют в качестве циновок, обеспечивая комфорт летом. [15] Тенденция к использованию этого коврика ситалпати [15] также наблюдается в Пенджабе, где плетеный коврик, прикрепленный к каркасу, становится чарпаем . Ремесла Ассама зависят от сырья штата, что также делает их уникальными.
Разнообразие религиозных верований оказало большое влияние на ремесла Южной Индии. Регион видел правление различных империй, таких как Могольская, Португальская, Голландская, Французская и Британская. [16] Каждая из них оставила свой след в стиле традиционных ремесел. Ремесленная промышленность Южной Индии утвердилась в стране в коммерческом плане, отражая при этом долгую историю иностранного правления. Дравидийский стиль, каменные резные храмы отражают влияние индуизма, в то время как римско-католические церкви отражают влияние британского правления. [16] Резные храмы символизируют ремесленные навыки в регионе Тамил Наду. Храм Минакши в Мадурае олицетворяет мастерство и преданность, вложенные в это ремесло.
Изготовление гирлянд в Мадурае можно определить как ленту или цепочку из цветов, листвы и листьев. В Тамил Наду, и особенно в храмовом городе Мадурай, цветочные гирлянды считаются играющими важную роль в выражении и улучшении тамильской культуры. Каждая гирлянда — это мириады цветов; калейдоскопическое путешествие; множество ароматных, ярких цветов, сплетенных вместе, чтобы символизировать любовь, чистоту и преданность. [17]
[18] Каждая часть храма является священным местом поклонения божеству. К северу от Тамил Наду находится Карнатака, регион, известный своими изделиями из дерева и камня. Леса этого региона обеспечивают обширные запасы сырья, в основном палисандрового дерева. Для мастеров по дереву изготовление статуй для больших храмов является основным источником дохода. Формы персонажей из индуистской мифологии тщательно формируются с помощью долота. Мыльный камень также обычно используется для резьбы статуй, придавая им уникальное текстурное качество и гладкую отделку. [19]
Ремесла Индии ценились во все времена; их существование сегодня доказывает усилия, вложенные в их сохранение. Современные дизайнеры, такие как Риту Кумар и Риту Вирани, постоянно внедряют традиционные ремесла в свои проекты. Кроме того, существует полноценный образовательный институт, Индийский институт ремесел и дизайна (IICD), который основан в Джайпуре, Раджастхан, который в основном обучает ремеслам и их существованию с дизайном. Несмотря на эти усилия, корни этих ремесел, которыми являются сельские ремесленники, приходят в упадок. Это утверждает организация Индийского фонда искусств. [20] Рост цен на материалы и принадлежности поставил многие из этих ремесленных сообществ в финансовую ситуацию. Недавняя статья в Times of India прогнозирует рост цены на сталь от 600 до 1000 рупий за тонну. [21] С другой стороны, статистика Всеиндийского совета по ремеслам показывает, что экспорт ремесленных изделий вырос с 230 миллионов до более чем 90 миллиардов за последние 50 лет. [22] С ростом экономических и политических проблем в Индии, ремесленный сектор борется за то, чтобы выжить. Хотя интерес к сохранению культуры ремесел виден у дизайнеров и учреждений. Ремесленные изделия — это творческие продукты, созданные мастерством рук без помощи современных машин и оборудования. В настоящее время изделия ручной работы считаются модным заявлением и предметом роскоши.
Богатое культурное наследие Индии и многовековые эволюционные традиции проявляются в огромном разнообразии ремесленных изделий, производимых по всей стране. Изделия ручной работы являются зеркалом культурной самобытности этнических народов, которые их производят. На протяжении веков изделия ручной работы, производимые в Индии, такие как шерстяные ковры Кашмира, вышитые ткани Зари, терракотовые и керамические изделия, шелковые ткани и т. д., сохраняли свою исключительность. В древние времена эти изделия ручной работы экспортировались в далекие страны Европы, Африки, Западной Азии и Дальнего Востока по «шелковому пути». Все богатство вечных индийских ремесел сохранилось на протяжении веков. Эти изделия несут в себе магнетическую привлекательность индийской культуры, которая обещает исключительность, красоту, достоинство и стиль. [23]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )