Innervisions — шестнадцатый студийный альбом американского певца, автора песен и музыканта Стиви Уандера , выпущенный 3 августа 1973 года лейблом Tamla , дочерней компанией Motown Records . Знаковая запись «классического периода» Уандера, [3] альбом считается завершающим его переход от « Маленького Стиви Уандера », известного романтическими балладами, к более музыкально зрелому, осознанному и взрослому артисту. На альбоме Уандер продолжил экспериментировать с революционной системой синтезатора TONTO (The Original New Timbral Orchestra), разработанной Малкольмом Сесилом и Робертом Маргулеффом , и Innervisions оказал огромное влияние на будущее звучание коммерческой соул-музыки и чёрной музыки .
Альбом достиг четвертого места в чарте Billboard Top LPs & Tapes и первого места в чарте Billboard Soul LPs , в конечном итоге заняв четвертое место в чарте журнала Top Pop Albums за 1974 год. На 16-й церемонии вручения премии Грэмми он выиграл «Альбом года» и «Лучшая звукозапись неклассического характера» , в то время как «Living for the City» выиграл «Лучшую песню в стиле R&B» . Поклонники, критики и коллеги широко считают Innervisions одной из лучших работ Уандера и одним из величайших альбомов всех времен. Он занял 34-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone в 2020 году и был включен в Зал славы Грэмми в 1999 году. [4]
Как и в случае со многими альбомами Уандера, тексты песен, композиция и продюсирование Innervisions — это почти полностью его собственная работа, и он также играл на всех, или практически на всех, инструментах во многих треках альбома. Он активно использовал синтезаторы на протяжении всего альбома.
Девять треков Innervisions охватывают широкий спектр тем и проблем: от злоупотребления наркотиками в «Too High», через неравенство и системный расизм в « Living for the City », до любви в балладах « All in Love Is Fair » и « Golden Lady ». Завершающая альбом песня « He's Misstra Know-It-All », по мнению некоторых, является уничтожающей атакой на тогдашнего президента США Ричарда Никсона , подобно песне Уандера « You Haven't Done Nothin' » следующего года. [5] «Living for the City» была одной из первых песен в стиле соул, которая открыто затрагивала тему системного расизма и включала повседневные звуки улицы, такие как движение транспорта, голоса и сирены, в музыку, записанную в студии. [6] : 44 [7] : 236 [8] : 62
6 августа 1973 года, через три дня после коммерческого релиза Innervisions , Уандер дал концерт в Гринвилле, Южная Каролина . После этого он спал на переднем сиденье автомобиля, пока его друг Джон Харрис ехал по дороге недалеко от Дарема, Северная Каролина , за грузовиком, доверху загруженным брёвнами. Внезапно водитель грузовика резко нажал на тормоза, и два автомобиля столкнулись. Бревна полетели, и одно из них пробило лобовое стекло автомобиля Уандера и попало ему в лоб . Он был окровавлен и без сознания, когда его вытащили из разбитой машины, и в течение десяти дней пролежал в коме, вызванной сильным ушибом мозга . [9]
Первым, кто добился от Уандера хоть какой-то реакции, был его друг и тур-директор Айра Такер:
Помню, когда я приехал в больницу в Уинстон-Сейлеме ... чувак, я даже не узнал его. Его голова распухла примерно в пять раз больше обычного размера. И никто не мог до него дозвониться. Я знал, что он любит слушать музыку очень громко, и подумал, что если я крикну ему в ухо, то это может до него достучаться. Врач сказал мне попробовать, ему это не повредит. В первый раз я не получил никакого ответа, но на следующий день я вернулся, опустился прямо ему в ухо и спел Higher Ground. Его рука лежала на моей руке, и через некоторое время его пальцы начали двигаться в такт песне. Я сказал: да! Дааааа! Этот чувак справится! [9]
Когда Уандер пришел в сознание, он обнаружил, что потерял обоняние (которое он позже в значительной степени восстановил), [10] и он очень боялся, что он мог потерять и свои музыкальные способности. Такер сказал:
Мы принесли один из его инструментов — по-моему, это был клавинет — в больницу. Какое-то время Стиви просто смотрел на него или ничего с ним не делал. Было видно, что он боялся к нему прикоснуться, потому что не знал, есть ли он еще в нем — не знал, может ли он еще играть. А потом, когда он наконец прикоснулся к нему — чувак, было видно, как по нему разливается счастье. Я этого никогда не забуду. [9]
Возвращение Уандера к здоровью было долгим и медленным. Ему пришлось принимать лекарства в течение года, он быстро уставал и страдал от сильных головных болей. Авария также изменила его образ мышления, так как его глубокая вера и духовное видение заставили его усомниться в том, что это был «несчастный случай». Он заявил: «Вы никогда не сможете изменить то, что уже произошло. Все так, как должно быть... Все, что когда-либо происходило со мной, так, как должно было быть». [9] В интервью The New York Times Уандер прокомментировал, что «несчастный случай открыл мне уши ко многим вещам вокруг меня. Естественно, теперь жизнь для меня просто важнее... и то, что я делаю со своей жизнью». [9] Он также сказал:
Я хотел бы верить в реинкарнацию. Я хотел бы верить, что есть другая жизнь. Я думаю, что иногда ваше сознание может произойти на этой земле во второй раз. Для меня «Higher Ground» я написал еще до аварии. Но что-то, должно быть, говорило мне, что что-то должно произойти, чтобы заставить меня осознать многое и собраться. Это как мой второй шанс на жизнь, сделать что-то или сделать больше, и ценить тот факт, что я жив. [9]
Подтверждая веру Уандера в судьбу, Майкл Сембелло , в то время ведущий гитарист Уандера, сказал:
Ну, я думаю, он всегда имел некоторое представление о духовной стороне жизни. Но авария действительно вынесла это на поверхность. Как сейчас я знаю, что он действительно видит — и использует — каждый концерт как духовную возможность, чтобы достучаться до людей... Авария заставила его осознать Бога, она сильно его изменила. Иногда он просто отвлекался в разговоре, он просто... был где-то в другом месте. Он стал очень напряженным после аварии, его экстрасенсорное восприятие стало очень сильным. [9]
До катастрофы Уандер должен был провести пятинедельный тур по 20 городам в марте и апреле 1974 года. Он был отложен, за исключением одного концерта в Мэдисон-сквер-гарден в конце марта. Тот концерт начался с того, что Уандер указал на свой шрам на лбу, посмотрел вверх, ухмыльнулся и сказал: «Благодарю Бога, что я жив». 21 000 человек в толпе взревели от аплодисментов, и, как заметил критик Post [ требуется разъяснение ] , «трудно было не прийти в восторг». [9]
Как и Music of My Mind и Talking Book предыдущего года, Innervisions был тепло принят музыкальными критиками, многие из которых хвалили разносторонние музыкальные навыки Уандера. Billboard написал, что «вкладыш приписывает Стиви игру на всех инструментах в семи из девяти мелодий. Так что по сути это ситуация с одним человеком-оркестром , и это работает. Его мастерство на барабанах , фортепиано , басу и синтезаторах ARP выдающееся, и все треки работают в тематических рамках». [21] (В систему TONTO были включены два синтезатора ARP.) The New York Times писала: «В центре его музыки — звук того, что реально. ... Стиви идентифицирует себя как банду и гения, продюсируя, сочиняя, аранжируя, поя и, на нескольких треках, играя на всех аккомпанирующих инструментах. ... Вокально он остается изобретательным и бесстрашным, он поет все, что слышит: рок , фолк и все формы черной музыки . Сумма этих различных компонентов — это потрясающее знание, потребляемое и затем делимое артистом, который достаточно свободен, чтобы делать и то, и другое». [22]
Многие критики высоко оценили разнообразие музыкальных стилей и тем, представленных в альбоме. Рецензент из Playboy написал: « Innervisions Стиви Уандера — это прекрасное сочетание лирики и дидактики, рассказывающее нам о слепом мире, в котором живет Стиви, с глубиной музыкального проникновения, которая потрясает. Это взгляд, который в основе своей оптимистичен, постоянный поиск «высшей точки», но путь полон ловушек: наркотики («Too High»), ложь («Jesus Children of America») и резко переданный яд города («Living for the City»). Уондер, кажется, говорит, что все люди обманывают себя, но должны быть здоровы, чтобы платить по счетам и экзистенциально принимать настоящее. «Сегодня не вчера,/И все вещи имеют конец» — так он выражается в «Visions», ключевой мелодии альбома — довольно серьезной, гармонично яркой. Здесь много разнообразной музыки — латиноамериканская , регги , даже отсылка к Джонни Матису. («В любви все справедливо») — но это все Стиви, безошибочно». [23]
Некоторые рецензенты были менее восторженными. Джон Тайвен из Circus утверждал, что на альбоме не хватает запоминающегося материала: «Как раз когда у Стиви появился некоторый импульс, он пошел и собрал концептуальный альбом однородной музыки и довольно типичных текстов. В отличие от его последних двух альбомов, на этом альбоме нет по-настоящему слабых мест, что, я полагаю, является улучшением, но на Innervisions нет песен, которые были бы действительно выдающимися. Нет ни « Superstition» , ни « I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever) ». Создав прочную основу для работы, Стиви опустил потолок и приглушил свои таланты». [23]
Музыканты также проявили непревзойденное уважение к достижениям альбома, а Роберта Флэк сказала Newsweek , что «это самый чувствительный альбом нашего десятилетия... он затронул пульс людей». [ необходима цитата ]
Innervisions получил премии «Грэмми» в номинациях «Альбом года» и «Лучшая звукозапись неклассической музыки» в 1974 году, а «Living for the City» получил премию «Грэмми» в номинации « Лучшая песня в стиле R&B» .
После Talking Book , который в начале 1973 года вошел в пятерку лучших альбомов Billboard и продавался стабильно в течение всего года, Innervisions стал еще одним значительным хитом Wonder в чартах. Он дебютировал в чарте альбомов Billboard 18 августа 1973 года под номером 85, затем поднялся на 22-е, 14-е, девятое и шестое места, прежде чем достичь своей пиковой позиции под номером 4 15 сентября. Альбом оставался в двадцатке лучших до конца года и оставался в топ-200 в течение всего календарного 1975 года. Innervisions стал вторым альбомом Wonder подряд, который достиг вершины чарта Billboard Black Albums , где он оставался в течение двух недель. В чарте Cashbox он достиг первого места ближе к концу 1973 года. В Великобритании альбом также добился успеха и стал первым альбомом Wonder, попавшим в десятку лучших в Великобритании, достигнув восьмого места.
Из альбома было выпущено три хитовых сингла. «Higher Ground», выпущенный за несколько недель до Innervisions , достиг четвертого места в чарте синглов Billboard в конце октября 1973 года и первого места в чарте синглов Cashbox . «Living for the City» достиг восьмого места в чарте синглов Billboard в начале января 1974 года. Эти первые два сингла оба достигли первого места в чарте Billboard Soul Singles . Наконец, «Don't You Worry 'Bout a Thing», выпущенный в марте 1974 года, достиг 16-го места в начале июня, а также достиг второго места в чарте Soul Singles. В Великобритании «Higher Ground» и «Living for the City» были выпущены как синглы, но добились лишь скромного успеха, достигнув 29-го и 15-го мест соответственно. Только третий сингл, выпущенный там, «He's Misstra Know-It-All», сумел попасть в топ-10, достигнув восьмого места в чарте синглов Великобритании.
« All in Love Is Fair » стала хитом Барбры Стрейзанд , когда она записала ее и выпустила как сингл в 1974 году.
Многие поклонники, критики и коллеги считают Innervisions одной из лучших работ Стиви Уандера и одним из величайших альбомов, когда-либо созданных. [ необходима ссылка ] Критик Washington Post Джеффри Хаймс назвал его образцовым релизом развития прогрессивного соула с 1968 по 1973 год . [24] Альбом рассматривался как завершение его перехода от « маленького Стиви Уандера », известного романтическими балладами, к более музыкально зрелому, осознанному и взрослому артисту. [25] В своем «Обзоре рок-н-ролла: путеводитель по хорошему року» (1991) Билл Шапиро писал: «Эта запись представляет собой вершину карьеры очень важного артиста и его физически слепого, но тем не менее необычайно гуманного видения. По всем намерениям и целям, а также по всему богатству и разнообразию фактуры, это, по сути, все Стиви Уандер. Он лично создал и аранжировал каждый услышанный звук. Его холст простирается от суровой реальности улиц гетто до трансцендентной радости духовного принятия, каждое из которых представлено оригинальной, уникальной музыкальной палитрой. Ощущение немного больше джазовое, чем фанковое, результат — просто великолепная поп-музыка — возвышающий звук и послание».
Альбом был включен в бесчисленное количество списков величайших альбомов всех времен. Он был признан номером 143 в третьем издании Колина Ларкина All Time Top 1000 Albums (2000). [26] В 2001 году VH1 назвал альбом 31-м величайшим альбомом всех времен, сказав: «Весь посыл этого альбома, кажется, заключается в предостережении — Wonder, кажется, предупреждает черное сообщество осознать свое собственное бедственное положение, стремиться к улучшению и взять дело в свои руки. Но все это на фоне суровых социальных реалий Америки около 1973 года, и нигде этот конфликт не затрагивает так остро, как в главном произведении Уандера, 'Living for the City', сыром произведении современного блюза, в котором Уандер сыграл на всех инструментах. Послание городской борьбы сейчас звучит даже сильнее, чем тридцать лет назад, доказывая, что 'внутренние видения' этого LP также были визионерскими».
В 2003 году альбом занял 23-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone ; в версии списка 2012 года он был 24-м [27] и 34-м в издании 2020 года. [28] Журнал писал по случаю первоначального списка:
Стиви Уандер может быть слепым, но он читает национальный ландшафт, особенно в отношении черной Америки, с проницательным пониманием в Innervisions , вершине его серии альбомов 1972-73 годов, включая Music of My Mind и Talking Book . Смешивая социальный реализм с духовным идеализмом, Уандер привносит экспрессивный цвет и неотразимый фанк в свои синтезаторные клавишные в "Too High" (предостерегающая антинаркотическая песня) и "Higher Ground" (которая перекликается с посланием Мартина Лютера Кинга-младшего о трансцендентности). Центральным произведением альбома является "Living for the City", кинематографическое изображение эксплуатации и несправедливости.
Альбом был переиздан в Великобритании 15 сентября 2008 года, что совпало с получившим признание критиков европейским туром Уандера осенью 2008 года. [29]
Трек-лист Innervisions
Все треки написаны Стиви Уандером
«Слишком высоко»
"Видения"
«Жить ради города»
«Золотая леди»
«Высшая точка»
«Иисус, дети Америки »
«В любви все справедливо»
«Не беспокойся ни о чем»
«Он — Мисстра Всезнайка»
Технический персонал
Уандер объединил соул, фанк, рок, пламенные песни и джаз в своих альбомах Talking Book 1972 года и Innervisions 1973 года.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Песня исследует современные городские реалии через повествование о мигранте из маленького городка, который приезжает в Нью-Йорк с радужными надеждами, обманом вовлекается в торговлю наркотиками и в итоге приговаривается к десяти годам тюрьмы (большая часть повествования происходит с помощью драматической пьесы, включенной в песню).