Invisible Touch — тринадцатый студийный альбом английской рок-группы Genesis , выпущенный 6 июня 1986 года на лейбле Atlantic Records в США и 9 июня 1986 года на лейбле Charisma / Virgin Records в Великобритании. После перерыва в 1984 году, чтобы каждый участник продолжил сольную карьеру, группа вновь собралась в октябре 1985 года, чтобы написать и записать Invisible Touch с инженером и продюсером Хью Пэдэмом . Как и их предыдущий альбом, он был полностью написан посредством групповых импровизации, и никакой материал, разработанный до записи, не использовался.
Invisible Touch имел всемирный успех и занял первое место в британском чарте альбомов и третье место в американском Billboard 200 . Он остается самым продаваемым альбомом группы после того, как он стал мультиплатиновым: было продано более 1,2 миллиона копий в Великобритании и 6 миллионов в США. Genesis стала первой группой и иностранной группой, пять синглов с одного альбома которой вошли в пятерку лучших в американском Billboard Hot 100 , а " Invisible Touch " стала их первой и единственной песней, достигшей первой строчки в чартах. Альбом получил неоднозначные отзывы после выпуска и ретроспективно, его более поп-ориентированный подход и предполагаемое сходство с сольной работой вокалиста Фила Коллинза получили как похвалу, так и критику. В 2007 году альбом был переиздан с новыми миксами стерео и объемного звука 5.1 .
В феврале 1984 года группа завершила тур 1983–1984 годов в поддержку своего предыдущего альбома Genesis (1983), который стал их самым продаваемым альбомом на момент выпуска и вошел в пятерку лучших хитов Великобритании « Mama ». После этого группа последовала период бездействия, чтобы позволить каждому участнику продолжить свою сольную карьеру; Майк Резерфорд сформировал свою группу Mike + The Mechanics и добился успеха со своим дебютным альбомом , Тони Бэнкс сосредоточился на музыке к фильмам и выпустил саундтреки (1986), а Фил Коллинз выпустил свой третий сольный альбом No Jacket Required (1985), который стал всемирно известным. коммерческий хит. Летом 1985 года, ближе к концу своего сольного тура, Коллинз подтвердил, что Дженезис согласился начать работу над новым альбомом в октябре того же года. [4] Это положило конец ложному объявлению, которое транслировалось по BBC Radio 1, в котором говорилось, что все трое расстались. [9] Резерфорд чувствовал, что перерыв повлиял на музыкальный стиль группы: «Мы проделали так много работы вне группы, казалось, что мы претерпели гораздо больше музыкальных изменений, хотя это развитие в основном неосознанное». [10]
Invisible Touch был записан в период с октября 1985 по февраль 1986 года в The Farm , частной студии звукозаписи группы в Чиддингфолде , графство Суррей. [11] [10] К ним присоединился инженер и продюсер Хью Пэдэм , который работал с группой со времен Abacab (1981) и продюсировал альбом вместе с группой, а Пол Гоммерсолл был помощником инженера. [12] Ранее, в 1985 году, студия была модернизирована по плану, которым руководил Масами «Сэм» Тойишима. [13]
«В первый день у нас не было ни песен, ни идей, а был чистый лист бумаги. Филу всегда хотелось заполнить этот листок бумаги – он был очень организован – и мы позволили ему».
— Майк Резерфорд . [14]
Группа подошла к написанию сценария для Invisible Touch с большим чувством уверенности, поскольку теперь они стали большим концертным коллективом в США и достигли нового уровня коммерческого успеха во всем мире. [15] Как и в случае с Genesis , они вошли в студию без каких-либо предвзятых идей и разработали песни на основе записанных джемов и импровизаций, [10] процесс, который Коллинз назвал «близким к джазу». [14] Группа посчитала, что их самые сильные песни — это аранжированные таким образом, поэтому они повторили этот подход для Invisible Touch . Коллинз сказал: «Никогда не знаешь наверняка, что произойдет. Мы просто втроем отрезаем, дорабатываем и оттачиваем все эти идеи». [10] Типичная сессия заключалась в том, что трио работало с 11 утра до 2 часов ночи следующего утра, [11] и начиналось с того, что Коллинз настраивал барабанный паттерн на драм-машине, чтобы Бэнкс и Резерфорд могли джемовать идеи. Затем Коллинз пел вокальные партии, что создавало атмосферу и основу для песни. [16] [17] Коллинз вспомнил свое порывистое поведение во время записи и предложил собрать фрагменты песен как можно раньше, но Бэнкс и Резерфорд не хотели этого делать. [18] Многие песни на альбоме возникли благодаря тому, что Бэнкс использовал функцию записи на своем эмуляторе E-mu для записи звуков в студии и прослушивал потенциальные звуки и ритмы, которые можно было бы использовать в песне. Клавиатура позволяла записать всего 17 секунд. [19]
На альбоме Коллинз играет на электронной ударной установке Simmons . Чтобы захватить больше звука с установки Simmons, а не подавать его непосредственно на микшерный пульт, Пэдхэм также пропускал треки через микшер в акустическую систему, прежде чем воспроизводить их «очень, очень громко» в студии. Позже Пэдхэм сказал, что Simmons звучали «немного тонко и бесцветно». [20] Коллинз также использовал Roland Pad-8 , электронный пэд, который запускает перкуссионные звуки MIDI-инструментов, использованных в альбоме, включая драм-машину Roland TR-727 с семплами в латиноамериканском стиле и собственный эмулятор E-mu Коллинза. [21]
После того, как несколько джемов были записаны на пленку, группа прослушала их и выбрала самые сильные моменты, чтобы аранжировать их в песню. [22] Драм-машина использовалась для создания ведущего ритма до того, как партии гитары и клавишных были полностью аранжированы и перезаписаны, прежде чем Коллинз в последний раз заменил драм-машину своими собственными барабанами. [11] [23] Группа обсудила потенциальную длину песни и вопрос о том, писать ли к ней текст или оставить ее как инструментал. [10] Текст к треку был написан после того, как музыка была записана, и была написана одним участником, поскольку группа считала, что у этого человека было достаточно сильное направление, чтобы донести послание песни. [24] Коллинз написал слова для «Invisible Touch», «Tonight, Tonight, Tonight» и «In Too Deep»; Резерфорд написал книги «Земля смятения» и «Выбросив все это»; [22] Бэнкс написал «Домино» и «Все, что она делает». [24]
Группа аранжировала для Invisible Touch большее количество песен , чем раньше, что потребовало дополнительного времени для выбора треков для выпуска. В случае с Бытием этого не произошло , где достаточно сильных идей было гораздо меньше; Бэнкс сказал, что «если есть песня, мы ее включаем». [25] Резерфорд отметил, что у «Генезиса» было мрачное настроение, однако «Невидимое прикосновение» обладало большей энергией. [26] Во время записи Коллинз понял, что группа придумывает свежий и уникальный материал, которого она не делала раньше, «что непросто после 15 альбомов», и посчитал его более сильным, чем те, что были на Genesis . [10] Бэнкс придерживался этой точки зрения, считая, что более короткие треки на Invisible Touch сильнее, чем на предыдущем альбоме. [10]
" Invisible Touch " зародился во время работы группы над "The Last Domino", второй частью " Domino ". Во время сессии Резерфорд начал играть импровизированный гитарный рифф с добавленным эффектом эха , на что Коллинз спонтанно ответил: «Кажется, у нее есть невидимое прикосновение, да». Это привело к тому, что Коллинз написал текст к песне, а его импровизированная строчка стала ее припевом . Он написал тексты, основанные на человеке, который проникает в душу, которого он знал: «Знал нескольких. Ты знаешь, что они тебя испортят, но ты не сможешь устоять». [14] [27] Позже Коллинз сказал, что «большие фрагменты» текста посвящены его первой жене Андреа Берторелли, на которой он был женат с 1975 по 1980 год . [28] Группа хотела сохранить структуру песни простой, но думал, что восьмитактовый бридж со сменой тональности и использованием секвенсорной партии клавиатуры дополняет аранжировку. Бэнкс создал восемь различных версий в пошаговом режиме, некоторые идеи он продумал заранее, а другие были грубой импровизацией. Выбранная версия оказалась «самой случайной». [19] Поскольку во время тура группа исполняла "Invisible Touch" в более низкой тональности, Бэнксу пришлось создать новую секвенированную часть, которая была "настоящим бременем", поскольку он не смог сделать ее такой же сильной, как на альбоме. [19] Резерфорд выразил желание, чтобы группа исследовала различные музыкальные темы для песни, но позже почувствовал, что текст «всегда чувствовал себя так комфортно» для него, и не увидел причин не делать этого. [29] Коллинз высоко оценил этот трек и назвал его своей любимой песней Genesis. [14] Он добавил: «Это великолепная поп-песня. Она заключала в себе всю пластинку и подтолкнула Genesis к чему-то вроде R&B , что-то вроде вещей Prince », а также сравнил свою игру на барабанах в этом треке с американской певицей Шейлой. E , фанатом которого он является. [29] [14]
Основой для " Tonight, Tonight, Tonight " стал Бэнкс, который некоторое время импровизировал, используя разные звуки своих клавишных под ритм, который играли Коллинз и Резерфорд. [27] Как и в случае с «Invisible Touch», Коллинз затем придумал слово «monkey» и исследовал его вокально, что привело к тому, что рабочим названием песни стало «Monkey/Zulu». Затем вокруг этого слова был написан остальной текст песни. [27] Резерфорд подумал, что этот трек напоминает «Genesis в старом стиле», поскольку в музыкальном плане он охватывает больше вопросов с «довольно сложной» инструментальной частью в середине. [27] Бэнкс согласился с точкой зрения Резерфорда на песню, указав на ее сравнение с точки зрения сложности. [10]
Тексты к « Land of Confusion » были написаны Резерфордом, и это был последний набор слов, написанных для альбома. Резерфорд отставал от графика, чтобы закончить текст песни, но решил, что «настало время» для него написать песню протеста . [30] Он заболел гриппом , когда Коллинзу пришло время записывать вокал песни. Он вспоминал, как Коллинз «пришел ко мне домой... он сел на мою кровать, как секретарь... Я был в каком-то бреду с очень высокой температурой, и я продиктовал ему это, и я помню, как подумал: «Я думаю, Я ему правильно сказал... Чепуха это все или хоть что-то хорошее? ' ». [29]
Текст песни « In Too Deep » был написан Коллинзом после того, как ему предложили написать песню для саундтрека к британской криминальной драме « Мона Лиза» (1986). Он написал припев в свободное время в отеле в Сиднее , Австралия, но не смог написать для него куплеты, пока группа не записывала песню в студии. Им было трудно написать припев, поэтому Коллинз предложил написанную им часть. [31]
Бэнкс черпал вдохновение для « Anything She Does » из фотографий полураздетых женщин, которые группа вырезала и размещала на стене своей студии звукозаписи. [27] В нем присутствует звук медных духовых инструментов, который Бэнкс сэмплировал с «какой-то ленты», которая у него была, и пояснил, что медные духовые не были из Phenix Horns , духовой секции для Земли, Ветра и Огня , которые ранее использовались на Abacab . [32]
« Domino » — это трек, разделенный на две части: «In the Glow of the Night» и «The Last Domino». Бэнкс написал текст на идее, что часто политики не могут продумать то, что они начали, и последствия своих действий. [33] Резерфорд считает, что "Domino" - "одна из лучших вещей", сделанных группой. [34] Он знал, что из-за популярности MTV и растущего давления с целью выпуска хит-синглов, люди часто забывали о своих более длинных песнях, таких как "Domino", которые затмевались более короткими и более коммерческими хитами. [35]
" Throwing It All Away " возникла на основе гитарного риффа Резерфорда, который также написал текст. Коллинз описал это как «самбу из одной ноты». [36] Это была тяжелая гитарная песня в ее оригинальной форме, в которой Коллинз «барабанил в стиле Джона Бонэма ». Однако по мере развития припева его настроение изменилось на более мягкое, «соответствующее единственной лирике песни о любви». [37]
« The Brazil » — это инструментальная композиция, основанная на семпле, который Бэнкс записал на своем эмуляторе E-mu, играя на протяжении всего трека, чего он добился, воткнув нож в клавиатуру. Он понял, что мог бы сделать это с помощью электроники, но нож «так выглядит лучше». [32] Коллинз вспоминал, что он был составлен, когда группа «дурачилась» в студии, и он экспериментировал со звуками, которые можно было запрограммировать в его установку Simmons. [38]
Три дополнительные песни — «Do the Neurotic», «Feeding the Fire» и «I’d Better Be You» — были записаны во время сессий альбома, но были вырезаны из окончательного выбора треков альбома. Впоследствии они были выпущены как би-сайды пяти синглов с альбома. Треки вошли в бокс-сет Genesis 1983–1998 2007 года , а также в бокс-сет Genesis Archive 2: 1976–1992 2000 года .
Invisible Touch был впервые выпущен 6 июня 1986 года в США на лейбле Atlantic Records ; [39] его выпуск в Великобритании последовал 9 июня 1986 года на лейблах Charisma и Virgin Records . [40] Альбом достиг первого места в британском чарте альбомов в течение трех недель, начиная с 21 июня 1986 года, во время 96-недельного пребывания в чарте, [41] и достиг 3-го места в Billboard 200 США за 85-недельное пребывание. . [42]
Genesis выпустила пять синглов с Invisible Touch с 1986 по 1987 год — « Invisible Touch », « Throwing It All Away », « Land of Confusion », « In Too Deep » и « Tonight, Tonight, Tonight ». Каждый из них вошел в пятерку лучших в чарте Billboard Hot 100 США , что сделало Genesis первой группой и иностранным исполнителем, достигшим этого подвига, что сравнялось с рекордом пяти синглов, установленным Майклом Джексоном , Джанет Джексон и Мадонной . [43]
В 1987 году Genesis были номинированы на Американскую музыкальную премию в категории «Любимая поп/рок-группа, дуэт или группа» . На церемонии вручения наград Brit Awards в 1987 году сопродюсер Хью Пэдэм был номинирован на звание британского продюсера , [44] а Коллинз был номинирован на звание британского артиста мужского пола за вклад в альбом. В 1988 году группа получила одну из двух премий Грэмми , врученных в недолговечной категории «Лучшее концептуальное музыкальное видео» за « Land of Confusion ». [45] Он также был номинирован на премию MTV «Видео года» , но проиграл « Sledgehammer » своего бывшего ведущего вокалиста Питера Гэбриэла . « The Brazil » был номинирован на премию «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение .
В 2007 году альбом был переиздан с новым миксом стерео и объемного звука 5.1 . [46]
После выхода альбом вызвал неоднозначную реакцию музыкальных критиков. Джей Ди Консидайн дал положительный отзыв для журнала Rolling Stone , заявив, что «каждая мелодия тщательно обрезана, так что каждый штрих создает не инструментальное прозрение, а прочный хук. Большая заслуга в этом принадлежит Тони Бэнксу, чей синтезаторный стиль никогда не казался более уместно; именно его клавишные задают настроение «In the Glow of the Night» и поддерживают напряжение в «Tonight, Tonight, Tonight». [51] Дэниел Броган из Chicago Tribune не был так впечатлен, заявив, что в альбоме «не было той изобретательности, освещения или силы», как в альбоме So , бывшего вокалиста Genesis Питера Гэбриэла , выпущенном месяцем ранее. Он думал, что вклад Резерфорда и Бэнкса «кажется гораздо менее очевидным, чем обычно», и что первая сторона альбома «может почти сойти за отрывки из No Jacket Required ». В заключение он сказал: « Устанет ли когда-нибудь свободный мир от Фила Коллинза?» [52] Некоторые критические замечания Брогана были отражены в обзоре Стива Хохмана из Los Angeles Times . Хохман спросил: «Была ли эта запись действительно необходима?» и заявил, что альбом «легко может сойти за альбом Коллинза. Его тонкий голос и знакомое написание песен MOR&B доминируют, лишь изредка наблюдаются вклады Резерфорда и Бэнкса». Он также предположил, что пластинка «была сделана для того, чтобы предоставить материал для следующего сезона Miami Vice ». [53] Писатель Associated Press Ларри Килман не согласился с этим, начав свой обзор со слов: «Genesis придумали неотразимое Invisible Touch … Это далеко не сольная работа Коллинза. Материал группы более сложен, чем поп-звучание Коллинза». Он похвалил "большое разнообразие" альбома, выделив "Tonight, Tonight, Tonight" как изюминку, которая напомнила ему "скромное арт-роковое звучание раннего Genesis". [54]
В ретроспективном обзоре Стивена Томаса Эрлевина для AllMusic альбом получил три звезды из пяти. Он прокомментировал, что « Invisible Touch в то время воспринимался как что-то вроде сольного альбома Фила Коллинза, замаскированного под альбом Genesis… Самый попсовый альбом Genesis, изящный, обтекаемый альбом, построенный на электронной перкуссии и украшенный синтезаторами», и заявил, что «Сильный акцент на поп-мелодиях служит певцу, а не группе». Однако он сказал, что «[в] песнях были большие зацепки, оправдывающие их холодность, а художественные моменты опустились на дно». [1] Марк Путтерфорд из Kerrang! отметил, что альбом продемонстрировал «новые идеи, новое звучание, но при этом определенно Genesis». [48] The Rough Guide to Rock описывает Invisible Touch как «расчетливый и на удивление бесэмоциональный AOR » и утверждает, что хиты «к настоящему времени едва ли можно отличить от песен Коллинза как сольного исполнителя». [55] В 2014 году Стиви Чик, писавший для The Guardian , сказал, что «яркий, отполированный заглавный трек в стиле поп, бэби-бумерский агит-рок «Land of Confusion», по-настоящему трогательная баллада «Throwing It All Away» – могли бы легко вписались в его сольные альбомы [Коллинза]». Чик особо похвалил "Domino", заявив, что этот трек "стал последним вздохом блеска перед скучным We Can't Dance 1991 года и необъяснимым Calling All Stations без Коллинза 1997 года ". [56]
Ultimate Classic Rock поставил Invisible Touch на 13-е место среди лучших альбомов Genesis, заявив: «В тот темный день в истории Genesis, когда была выпущена эта пластинка, группа полностью перешла от славы арт-рока к готовой к радиопередаче чепухе, изобилующей всем худшим, что Перепроизводство 80-х могло предложить тот факт, что лишь малейшая часть «старого» Genesis различима в паре треков, это единственное, что ставит этот альбом на ступеньку выше We Can't Dance ». [57]
Тур Invisible Touch Tour состоял из 112 концертов в период с сентября 1986 по июль 1987 года. К основному трио присоединились их давние гастролирующие музыканты, барабанщик Честер Томпсон и гитарист/басист Дэрил Штюрмер . Все песни на Invisible Touch исполнялись вживую во время тура, за исключением "Anything She Does", которая использовалась во время вступления к шоу. Концерты 1986 года включали попурри Genesis , в которое вошли две заключительные части песни " Supper's Ready " из "Фокстрота" (1972). В постановке участвовало 400 Vari-Lite , для перевозки которых потребовалось пять грузовиков.
Тур начался с аншлагового этапа в Северной Америке, который включал пять вечеров в Мэдисон-Сквер-Гарден , а также пять вечеров в Los Angeles Forum . Каждое свидание на ноге приносило в среднем 300 000 долларов. [58] Американские этапы спонсировались пивом Michelob . [31] За этим последовал первый и единственный тур группы по Австралии и Новой Зеландии; На предыдущих концертах Genesis исполнили "Your Own Special Way" из альбома Wind & Wuthering (1976) со струнной секцией. Был объявлен китайский этап, но позже он был отменен. [31] Тур завершился четырьмя аншлаговыми концертами на лондонском стадионе Уэмбли , на которых присутствовало в общей сложности 288 000 человек, что установило новый рекорд. Финальное шоу было благотворительным мероприятием в поддержку The Prince's Trust , и на нем присутствовали Чарльз, принц Уэльский , и Диана, принцесса Уэльская , поклонница группы.
Записи тура были выпущены на концертных альбомах The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992) и Genesis Archive #2: 1976–1992 (2000). Шоу на Уэмбли были сняты и выпущены на домашнем видео в 1988 году под названием Invisible Touch Tour . В 2003 году он был переиздан на DVD и переименован в Genesis Live at Wembley Stadium .
Вся музыка написана и аранжирована Тони Бэнксом , Филом Коллинзом и Майком Резерфордом . [10] Авторы текста указаны ниже. [59]
Титры взяты из примечаний на обложке альбома. [12]
Бытие
Производство
Примечания
Цитаты
Источники