It's a Jungle Out There (осень/зима 1997) — десятая коллекция британского модельера Александра Маккуина и первая, выпущенная (под его брендом ) после его дебюта в качестве креативного директора французскогодома высокой моды Givenchy . Коллекция была представлена на рынке Borough Market (Саутуарк, Лондон) в феврале 1997 года [1] и включала в себя в общей сложности 75 образов [2], вдохновленных газелью Томсона . [3] Для пошива одежды использовались мех, шелк, кожа и вымытый в кислоте деним; кроме того, некоторые из изделий были украшены рогами оленей и чучелами крокодилов, человеческими волосами и железными украшениями. [4] [5] [6] Признанная прессой, эта коллекция вновь заявила о Маккуине как об одной из ведущих фигур в моде после его сильно раскритикованного дебюта с Givenchy. [7] В 2011 году несколько работ были представлены на выставке, посвященной карьере дизайнера, «Александр Маккуин: дикая красота» , в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а в 2015 году — в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [8]
После того, как в октябре 1996 года было объявлено, что Александр Маккуин заменит Джона Гальяно на посту креативного директора Givenchy, [9] Маккуин начал работать над тем, что должно было стать его первой коллекцией с французским кутюрным домом. Маккуин и его команда создали коллекцию из 55 образов за 25 дней; он нашел вдохновение для коллекции в логотипе Givenchy и использовал миф о Ясоне и аргонавтах, чтобы создать всю концепцию. Коллекция, Search for the Golden Fleece (весна/лето 1997), была представлена в École des Beaux-Arts в Париже 19 января 1997 года [10] в рамках Парижской недели моды. Одежда была выполнена в белом и золотом цветах (как цвета лейбла Givenchy), но, по словам британского дизайнера: [11]
Причина, по которой я это сделал [коллекцию полностью в белом и золотом], заключается в том, что между мной и Джоном Гальяно должен был произойти большой разрыв; потому что у Джона такое... знаете, собственное видение. Чтобы я взял на себя управление, я хотел, чтобы это был полный разрыв. И еще одна причина, по которой мы сделали всю коллекцию в белом и золотом, была, я имею в виду, я чувствую... знаете, я пожалел об этом потом, но я хотел изменить внешний вид так быстро, так быстро, чтобы полностью разорвать образ от Гальяно к Маккуину, и причина, по которой мы сделали это в белом, заключалась в том, что люди могли выбирать цвета, поэтому мы дали им чистый лист для работы и просто структуру. Но люди моды не настолько умны, они хотят видеть все цвета все время. Знаете, если вы говорите им: «Я даю вам чистый лист, выбирайте свой цвет, выбирайте свою ткань», они не будут умны, чтобы сделать это; я быстро это усвоил.
— А. Маккуин
Изделия демонстрировали точные структуры Маккуина. [12] Большинство изделий были сделаны из белых и золотистых тканей, некоторые из них включали детали золотой вышивки или костяных перьев. [13] Модели демонстрировали большие прически в форме рогов и крыльев бабочек, [14] иногда украшенные головными уборами или драгоценностями. Реакция была в основном негативной; The New York Times охарактеризовала коллекцию как «вульгарную» и «враждебную». [15] Французские редакторы моды раскритиковали избрание Маккуина креативным директором Givenchy, в то время как британская пресса защищала работу Маккуина; The Independent заявила, что дизайнер «сделал смелый и достойный восхищения ход». [16] Коллекция была признана «провалом» в карьере Маккуина, даже британский дизайнер признался, что чувствовал ее «неудачной» для себя. [17]
В разгар споров, вызванных его дебютом в Givenchy, Маккуин нашел вдохновение для своей следующей коллекции в природе; «Я получаю много вдохновения от самой природы, это действительно во многом проявляется в моей работе; я имею в виду, что это большая эстетика для меня, поэтому я много работаю над этим». [18] В этой эстетике Маккуин нашел аналогию между своим опытом общения с прессой после дебюта в Givenchy и природой в газели Томсона . [19] По словам Саймона Костина, художника-декоратора показов Маккуина, «его мудборды были покрыты увеличенными изображениями National Geographic, на которых газели разрываются на части львами». [20]
Все ощущение шоу было о газели Томсона; это бедное маленькое существо. Их отметины прекрасны; у него есть эти темные глаза и белый живот с черными линиями, загар и рога на спине. Но это пищевая цепочка в Африке, как только он рождается, он умирает; я имею в виду, вам повезет, если он продержится несколько месяцев. И вот как я вижу человеческую жизнь, таким же образом, вы знаете, нас всех можно довольно легко выбросить, и ничто не отображает это более честно, чем то, как это делают животные. И я также пытался сказать о хрупкости времени дизайнера в прессе, ты там, тебя нет; Это джунгли там!
— А. Маккуин
Коллекция была создана в период с января по февраль 1997 года в студии Маккуина в Лондоне. Дизайнер намеревался противопоставить жесткость и непочтительность Лондона Маккуина богатой и элегантной атмосфере Givenchy. По словам Себастьяна Понса, его помощника по дизайну в то время: «Я пришел в его лондонскую студию, и он говорил о показе высокой моды: «Я пытался угодить им, но облажался, так что я собираюсь заняться своим делом». [21] Для создания одежды Маккуин применил классические узоры к «тканям уличной одежды», в результате чего получились кожаные и джинсовые сюртуки. [22] Он также экспериментировал со структурами, создавая более высокие и широкие плечи, неровные крои и четкий крой. Он также добавил детали таксидермии в виде голов крокодилов или алтарей антилоп; к некоторым деталям были прикреплены волосы: «Идея этой детали в том, что зверь съел прекрасную блондинку, и она пытается выбраться» (работы Александра Маккуина). [23] Некоторые детали включали принты с картины Робера Кампена «Злой вор слева от Христа» , 1430 г. [24]
Шоу проходило на рынке Боро, который в то время, по словам Саймона Костина, был «грубым» районом. [25] [26] Костин использовал галереи рынка в качестве подиума и построил железный фон с поддельными пулевыми отверстиями, чтобы создать суровую атмосферу; [27] он нашел вдохновение для этой идеи в финальной сцене «Бонни и Клайд» Артура Пенна . [28] Были установлены разбитые автомобили, а также обогреватели и трибуны по бокам подиума. Весь бюджет шоу составлял 100 000 долларов, и для создания декораций требовалась группа из 100 помощников. Саймон Шодюор, отвечавший за освещение и звук, использовал красное освещение, чтобы создать зловещую атмосферу в предыдущие моменты начала шоу, и использовал слабое освещение во время шоу с деградацией, чтобы имитировать краску ткани. [29] В шоу звучала музыка из песен Арманда ван Хелдена «Witch Doktor» [30] и Kool and the Gang « Jungle Boogie », [31] также в шоу использовался львиный рык.
Волосы и макияж были созданы так, чтобы модели выглядели как животные. Были воссозданы отметины глаз газели Томпсона, а также некоторые модели носили белые контактные линзы, чтобы выглядеть более «анималистично». Прически в основном были вдохновлены стилем маллет или ирокез, окрашены под отметины газели, и некоторые из них включали формы, напоминающие уши животных. Большинство тканей, использованных в этом показе, были из меха, кожи и шелка, хотя в изделиях с принтами картин Кампена использовался хлопок. Некоторые образы включали украшения, такие как железные рога, руки и когти. Модель Стелла Теннант открыла показ в черном кожаном платье с узорчатыми цветочными фигурами, вырезанными поверх ткани, кожаных перчатках и железных украшениях, которые закрывали ее скулы, поэтому свет делал ее лицо похожим на лицо газели Томпсона. [32] Коллекция будет включать такие вещи, как вымытые кислотой джинсовые пальто и джинсы, кожаные жакеты, шелковые платья и топы и т. д. В некоторых случаях одежда смешивала разные ткани, как вещь, которую носила Джейми Кинг , которая была сделана из коричневой кожи и денима; она также включала чучела крокодила на плечах. Были меховые платья и прозрачные вещи с прикрепленными человеческими волосами. Показ закрыли модели Дебра Шоу, одетая в куртку из кожи пони с рогами импалы на плечах, и Алек Век, одетый в темную меховую шубу с золотым ожерельем.
Во время показа куча разбитых автомобилей была подожжена после того, как группа людей разрушила баррикады, пытаясь проникнуть внутрь, и упали обогреватели. По словам Дебры Шоу, «если бы это не было исправлено, вся эта палатка, все главные редакторы моды и модели стали бы историей». [33] Несмотря на риски, Маккуин не остановил показ и продолжил отправлять моделей на подиум.
Одна из моделей опоздала и была уволена. В течение многих лет многочисленные биографы Маккуина указывали, что моделью была Наоми Кэмпбелл .
Женская одежда застряла на таможне в аэропорту Хитроу за 48 часов до показа. Кэти Инглэнд, стилист Маккуина, покинула студию ночью и вернулась рано утром с вещами. Они провели 24 часа, работая над вещами, чтобы подготовить их к показу. [34]
Коллекция запомнилась как та, которая подтвердила фигуру Маккуина как одного из самых важных дизайнеров 1990-х годов. [35] В 2011 году некоторые из вещей, которые были частью этой коллекции, были использованы на ретроспективной выставке Alexander McQueen: Savage Beauty ; среди них вещь, которую носила Джейми Кинг, пиджак, который носила Дебра Шон, и ожерелье Алека Века. [36]
, по которой я это сделал [коллекцию полностью в белом и золотом], заключается в том, что между мной и Джоном Гальяно должен был быть большой разрыв; потому что у Джона есть такое... знаете, собственное видение. Чтобы я взял на себя управление, я хотел, чтобы это был полный разрыв. И еще одна причина, по которой мы сделали всю коллекцию в белом и золотом, была, я имею в виду, я чувствую... знаете, я пожалел об этом потом, но я хотел изменить внешний вид так быстро, так быстро, чтобы полностью разорвать образ от Гальяно к Маккуину, и причина, по которой мы сделали это в белом, заключалась в том, что люди могли выбирать цвета, поэтому мы дали им чистую страницу для работы и просто структуру. Но люди моды не настолько умны, они хотят видеть все цвета все время. Знаете, если вы скажете им: «Я даю вам чистый лист, выбирайте цвет, выбирайте ткань», они недостаточно умны, чтобы сделать это; я быстро это усвоил.
Я черпаю много вдохновения из самой природы, она действительно присутствует в моей работе; я имею в виду, что это большая эстетика для меня, поэтому я много работаю над этим
Все ощущение шоу было о газели Томсона; это бедное маленькое существо. Их отметины прекрасны; у него эти темные глаза и белый живот с черными линиями, загар и рога на спине. Но это пищевая цепочка в Африке, как только он рождается, он умирает; я имею в виду, вам повезет, если это продлится несколько месяцев. И именно так я вижу человеческую жизнь, таким же образом, вы знаете, нас всех можно довольно легко выбросить, и ничто не отображает это более честно, чем то, как это делают животные. И я также пытался сказать о хрупкости времени дизайнера в прессе, ты там, тебя нет; это джунгли там!
мудборды были покрыты увеличенными изображениями National Geographic, на которых львы разрывают газелей.
пытался угодить им, но облажался, так что я собираюсь сделать свое дело
Идея этой части в том, что зверь съел прекрасную блондинку, и она пытается выбраться
бы это не было исправлено, вся эта палатка, все главные редакторы моды и модели стали бы историей
мужская одежда прибыла с фабрик в Италии, как и ожидалось, но образцы женской одежды застряли на таможне в Хитроу.