Итальянское футуристическое кино ( итал . Cinema futurista ) было старейшим движением европейского авангардного кино. [1] Итальянский футуризм , художественное и социальное движение , влияло на итальянскую киноиндустрию с 1916 по 1919 год. [2] Он оказал влияние на русский футуристический кинематограф [3] и немецкий экспрессионистский кинематограф . [4] Его культурное значение было значительным и повлияло на все последующие авангарды, а также на некоторых авторов повествовательного кино; его отголоски распространяются на сказочные видения некоторых фильмов Альфреда Хичкока . [5]
Между 1911 и 1919 годами Италия стала родиной первого авангардного движения в кино, вдохновленного футуризмом страны , художественным и социальным движением . Футуризм подчеркивал динамизм, скорость, технологию, молодость, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони , Карло Карра , Фортунато Деперо , Джино Северини , Джакомо Балла и Луиджи Руссоло . Он прославлял современность и стремился освободить Италию от бремени ее прошлого. [6]
Манифест футуристической кинематографии 1916 года подписали Филиппо Томмазо Маринетти, Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальной формой искусства, будучи новым средством, и поддавалось манипулированию скоростью, спецэффектами и монтажом. Футуристы были одними из первых, кто понял, как кинематографические трюки, которые теперь широко экспериментировались в предыдущем десятилетии, можно было использовать не только как необычное явление, но и как творческое, поэтическое и символическое средство. Например, наложение больше не было просто средством заставить призрака или великана появиться рядом с карликом, но могло стать инструментом для нового художественного и подрывного языка. Тот же монтаж позволял разлагать реальность в соответствии с «капризами» художников, позволяя видения, никогда ранее не испытанные. В этом смысле кино также было «средством транспорта». [7] В Манифесте футуристической кинематографии говорилось, что: [8]
Мы разрушаем и перестраиваем вселенную по нашим замечательным прихотям.
— Манифест футуристической кинематографии, 1916 г.
В «Манифесте футуристической кинематографии» утверждалось, что кино «по своей природе» является футуристским искусством из-за отсутствия прошлого и традиций, но не ценит «очень старое» повествовательное кино, вместо этого стремясь к кино, состоящему из «путешествий, охот и войн», под знаменем «антиизящного, деформирующего, импрессионистского, синтетического, динамичного, свободного слова». По их словам, есть энтузиазм по поводу поиска нового языка, не связанного с традиционной красотой, которая воспринималась как старое и удушающее наследие. Футуризм был первым художественным движением, которое проявило интерес к кино как к языку самому по себе и как к «движению языка». [9] Типично футуристское видение может быть панорамой, которая резко меняется из окна автомобиля, поезда или самолета, где тема современности и скорости была той, которая не нуждалась в дополнительных дополнениях.
Производство авангардных фильмов было довольно ограниченным, что касается последующих экспериментов, и в частности для футуризма, многие работы были утеряны. Первыми экспериментальными фильмами были фильмы братьев Коррадини, прозванных Джинна и Корра , которые в 1911 году сделали четыре раскрашенных вручную фильма ( cinepitture ), с разбросанными и спутанными пятнами цвета, которые теперь утеряны. Такие эксперименты повлияли на так называемую aeropittura или второй футуризм 1929 года, а также были позже снова подхвачены в абстрактном кино в Германии такими художниками, как Викинг Эггелинг и Ганс Рихтер . [10] Футуристы очень любили популярное комическое кино, где чистое движение (гонки, погони, падения) часто доминировало на сцене, пылко от монтажа. Сам Маринетти на самом деле написал карнавальную оперу, Re Baldoria . [11]
Большинство фильмов на футуристическую тематику этого периода были утеряны, но критики называют «Таис» (1917) Антона Джулио Брагальи одним из самых влиятельных, послужившим главным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в последующее десятилетие. [12] «Таис» родился на основе эстетического трактата «Fotodinamismo futurista» (1911), написанного тем же автором. Фильм, построенный вокруг мелодраматической и декадентской истории, на самом деле раскрывает множество художественных влияний, отличных от футуризма Маринетта; сецессионистские сценографии, мебель в стиле либерти , [12] а также абстрактные и сюрреалистические моменты способствуют созданию сильного формального синкретизма.
Сценограф Энрико Прамполини в «Таис » использовал геометрические формы, основанные на сильном контрасте черного и белого: спираль, ромб, шахматы, символические фигуры (кошки, маски, изрыгающие дым). Нарисованные сцены часто взаимодействуют с персонажами, создавая мир иллюзий, где трудно отличить факты от вымысла. [12] По мере развития фильма он становится все более и более абстрактным, чтобы отразить растущую растерянность главного героя фильма. Этот фильм является единственным сохранившимся итальянским футуристским фильмом и в настоящее время хранится в Cinémathèque Française . Он не основан на одноименном романе Анатоля Франса .
Также заслуживает внимания Vita futurista (1916) Арнальдо Джинны , своего рода практическая проверка тезисов, изложенных в Манифесте: ироничный и намеренно провокационный, фильм использует многочисленные спецэффекты (раскрашенные вручную детали, изменение цвета, эксцентричные кадры, антинатуралистический монтаж), чтобы стимулировать эмоциональные реакции зрителя. В тот же период Брагалья реализует другие работы, такие как Il mio cadavere (1917), Perfido incanto (1918) и короткометражный фильм Dramma nell'Olimpo (1917), все из которых были утеряны . [13] Еще один утерянный фильм — Il re, le torri, gli alfieri Иво Иллюминати , где персонажи были одеты как шахматные фигуры и перемещались по шахматному полу.
Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны . [14] Несколько крупных студий, среди которых Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эти усилия были в значительной степени безуспешными из-за большого разрыва между производством и показом (некоторые фильмы не выпускались в течение нескольких лет после их производства). [15]
[16] [17]
_Franca_e_De_Sica_(5a).png/1280px-Gli_uomini,_che_mascalzoni%E2%80%A6_(film_1932)_Franca_e_De_Sica_(5a).png)
Итальянский футуризм не создал произведений в кино, которые бы сразу соответствовали его революционным целям, но значение движения как источника вдохновения для всех последующих авангардов было огромным. Оно оказало влияние на русский футуристический кинематограф [3] и немецкий экспрессионизм [4] .
В Германии такие фильмы, как «Кабинет доктора Калигари» (1919) или «Метрополис» (1926), имеют в качестве источника глубокого вдохновения итальянское футуристическое движение, и то же самое можно сказать о французских авангардистах, особенно о Рене Клере . [5] Еще в 1930-х годах фильм Марио Камерини «Какие негодяи мужчины!» (1932) содержал вихрь оптических иллюзий в неистовом темпе, с использованием таких приемов, как ускорение, разделение экрана и наложения. [19]
Хотя само футуристическое кино просуществовало недолго, следы этого движения часто встречаются в коммерческом кино 20-го и 21-го веков. Эти стилистические влияния можно обнаружить в энергичных, быстрых, ярких и абстрактных стилях монтажа и образах. [20]
Известный кинокритик Полин Кель заявила, что режиссер Дмитрий Кирсанов в своем немом экспериментальном фильме «Менильмонтан » «разработал технику, которая предполагает движение, известное в живописи как футуризм». [21] Также в сновидческих видениях некоторых фильмов Альфреда Хичкока (например, «Головокружение ») демонстрируются те же самые подрывные приемы, которые использовали футуристы. [5]
