stringtranslate.com

Джек Джонсон (альбом)

Jack Johnson (также известный как A Tribute To Jack Johnson в переизданиях ) — студийный альбом и саундтрек американского джазового трубача, композитора и руководителя оркестра Майлза Дэвиса . Он был выпущен 24 февраля 1971 года на лейбле Columbia Records .

Альбом был задуман Дэвисом для одноимённого документального фильма Билла Кэйтона о жизни боксёра Джека Джонсона . Его два трека продолжительностью более 25 минут были спродюсированы из записей, сделанных 18 февраля и 7 апреля 1970 года в студии 30th Street Studio в Нью-Йорке. Дэвис был вдохновлён политическим и расовым подтекстом саги Джонсона, а также хард-роком и фанком своей эпохи, возглавив вдохновлённый роком состав музыкантов в студии: гитаристы Джон Маклафлин и Сонни Шаррок , клавишники Херби Хэнкок и Чик Кориа , бас-кларнетист Бенни Мопин , электробасист Майкл Хендерсон и барабанщики Джек ДеДжонетт и Билли Кобэм .

Jack Johnson скромно выступил в чартах и ​​был в целом хорошо принят современными критиками. С тех пор он считается одним из лучших альбомов в карьере Дэвиса и жанре джаз-рока , а также его самым явным начинанием в рок-музыке. В 2003 году оригинальный альбом был переиздан в составе The Complete Jack Johnson Sessions , пятидискового бокс-сета, включающего ранее неизданную музыку сессий звукозаписи.

Фон

Джек Джонсон (справа) сражается с Томми Бернсом за звание чемпиона мира в тяжелом весе в 1908 году.

В 1970 году промоутер бокса Билл Кэйтон попросил Дэвиса записать музыку для документального фильма, который он продюсировал , о жизни боксера Джека Джонсона . [2] Сага Джонсона нашла личный отклик у музыканта, который написал в буклете альбома о мастерстве Джонсона как боксера, его привязанности к быстрым машинам, джазу, одежде и красивым женщинам, его неисправимой черноте и его угрожающем образе большого черного мужества для белых мужчин. [3] Получившийся в результате альбом Jack Johnson стал второй музыкой к фильму, написанной Дэвисом, после Ascenseur pour l'échafaud в 1957 году. [4]

Запись и продюсирование

Музыка, записанная для Джека Джонсона, отражала интерес Дэвиса к эклектичному джазовому фьюжну того времени, одновременно предвещая жёсткий фанк , который увлек бы его в последующие несколько лет. [5] Желая собрать то, что он называл «величайшей рок-н-ролльной группой, которую вы когда-либо слышали», [6] Дэвис играл с составом, включающим гитаристов Джона Маклафлина и Сонни Шаррока , клавишников Херби Хэнкока и Чика Кориа , бас-кларнетиста Бенни Мопина и барабанщиков Джека ДеДжонетт и Билли Кобэма . [5] Два трека альбома были в основном взяты из одной сессии 7 апреля 1970 года, которую продюсер Тео Масеро отредактировал вместе с записями Дэвиса с сессии «In A Silent Way» 18 февраля 1969 года [7]

По словам Роберта Кристгау , эта запись стала «окончательной витриной» для гитариста Джона Маклафлина (снято в 1978 году). [8]

Первый трек, «Right Off», был создан из нескольких дублей и соло, которое Дэвис записал в ноябре 1969 года. Он также содержит рифф, основанный на песне Sly and the Family Stone « Sing a Simple Song », наиболее заметный на 18:44. Большая часть трека «Yesternow» построена вокруг слегка измененной версии басовой линии из песни Джеймса Брауна « Say It Loud – I'm Black and I'm Proud ». [9]

«Right Off» представляет собой серию импровизаций, основанных на аккорде B♭, но примерно через 20 минут меняется на аккорд E. «Yesternow» имеет похожее остинато B♭ и переходит в C-минор . [10] Он завершается закадровым голосом актера Брока Питерса : «Я Джек Джонсон, чемпион мира в тяжелом весе. Я черный. Они никогда не позволят мне забыть об этом. Я черный, все в порядке. Я никогда не позволю им забыть об этом». [11] В буклете, сопровождающем более поздний релиз альбома, приводится описание музыки:

Майкл Хендерсон пускается в огромный буги-грув с Билли Кобэмом и Джоном Маклафлином. Майлз немедленно покидает аппаратную, чтобы присоединиться к ним. Он добился именно того, чего хотел для саундтрека, создав эффект поезда, идущего на полной скорости (который он сравнил с силой боксера). По случайности, неожиданно появился Херби Хэнкок и начал играть на дешевой клавиатуре, которую быстро подключил звукорежиссер. [12]

По словам Тима Камминга из The Guardian , Джек Джонсон отказался от джаза и широкой фактуры Bitches Brew в пользу согласованного подхода к хард-року и фанку, вдохновленного также политикой, движением за власть черных и боксом. «[У Дэвиса] был тренер, который путешествовал с группой», — вспоминает Холланд. «Он ходил в спортзал каждый день. Ему было за 40, и это лучшее время для музыкантов, когда ты силен и все твои способности на месте. Он играл невероятно». [7] Кен Маклеод, доцент кафедры истории и культуры музыки в Университете Торонто , позже сказал, что басовая линия, представленная в «Yesternow» (и адаптированная из песни Джеймса Брауна «Say It Loud — I'm Black and I'm Proud»), является «потенциально преднамеренным намеком на тему черной власти в песне, поскольку она связана с темой фильма. То, что Дэвис был так сильно подвержен влиянию бокса, также открыто проявляется в названиях произведений, названных в честь бойцов, которые были записаны на нескольких сессиях, как до, так и после тех, которые привели к созданию Jack Johnson . К таким произведениям относятся « Johnny Bratton » , « Archie Moore» , « Duran », « Sugar Ray » и « Ali » . [13]

Выпуск и прием

« Джек Джонсон — это пластинка, которую я обожал с самого начала, это был эксцентричный вызов в то время» (Christgau, 2018) [14]

Jack Johnson был выпущен 24 февраля 1971 года [15] Columbia Records с некоторым коммерческим успехом — достигнув четвертого места в джазовом чарте журнала Billboard и 47 места в R&B-чарте [16] — несмотря на небольшой маркетинг со стороны лейбла. [17] По словам Дэвиса, пластинка изначально была выпущена с неправильной обложкой: изображением Джонсона в его машине, стилизованным под ту эпоху . Предполагаемая обложка — фотография Дэвиса, играющего на трубе в согнутой назад позе — использовалась на последующих тиражах, [18] которые были названы A Tribute to Jack Johnson . [19] В 2003 году альбом был включен в The Complete Jack Johnson Sessions , пятидисковый бокс-сет, содержащий ранее неизданную музыку с оригинальных сессий записи. [20]

Рецензируя альбом в июне 1971 года для The Village Voice , рок-критик Роберт Кристгау дал Джеку Джонсону оценку A-plus и сказал, что это его любимая запись Дэвиса со времен Milestones (1958) и Kind of Blue (1959). Хотя ему не хватает волнения лучших моментов Bitches Brew , Кристгау считал, что альбом объединяет «яркие идеи» своего предшественника в «одно блестящее освещение». [21] Стив Старгер из The Hartford Courant назвал альбом «великолепным» и «еще одной жемчужиной» в 20-летней «цепочке жемчужин» Дэвиса и написал, что треки «действительно составляют один длинный, бурлящий, дымящийся, задумчивый, режущий музыкальный опыт, который никогда не опускается ниже высочайшего уровня искусства». Старгер нашел выступление сайдменов мастерским и сказал, что закадровый голос Питерса в конце придает «словам Джонсона пугающее величие». [11]

Менее восторженно отнесся к записи джазовый музыкант и журналист Леонард Фезер , написавший рецензию для Los Angeles Times под названием «Мили впереди и мили позади». Рассматривая Джека Джонсона как «разочарование после безупречного триумфа» Bitches Brew , Фезер был особенно встревожен тем, что Дэвис присоединился к «бушующему, звенящему, грохочущему тарану, который выдает себя за ритм-секцию» на альбоме. [10]

Наследие и переоценка

Jack Johnson стал поворотным моментом в карьере Дэвиса и с тех пор рассматривается как одна из его величайших работ. [5] Согласно JazzTimes , в то время как его альбом 1970 года Bitches Brew помог зажечь слияние джаза и рока на музыкальной сцене, Jack Johnson был самым дерзким и эффективным предприятием трубача в роке, «тем, что широко распахнул шлюзы слияния, запустив на своем пути целый новый жанр». [15] По словам Маклафлина, Дэвис считал его своим лучшим джаз-роковым альбомом. [32] В The Penguin Guide to Jazz (2006) Ричард Кук говорит, что Jack Johnson «стоит во главе того, что должно было стать самым трудным десятилетием Майлза Дэвиса, как в художественном, так и в личном плане», [30] в то время как Том Халл называет его одним из «истинных ярких моментов» электрического периода трубача и одним из его лучших альбомов. [33] [34] Boston Herald называет его одним из «последних по-настоящему великих альбомов» Дэвиса и «одним из самых мощных и влиятельных джаз-роковых произведений, когда-либо исполнявшихся». [24]

Критики в ретроспективных оценках также отмечают уникальность игры Дэвиса и решающий вклад его группы и продюсера в альбом. Том Юрек из AllMusic подчеркивает его «фанковый, грязный рок-н-ролльный джаз» и «леденящую, в целом высокоэнергетическую рок-позицию». Он также называет его «самой чистой электроджазовой записью из когда-либо сделанных из-за чувства спонтанности и свободы, которое он вызывает у слушателя, из-за звездных и вдохновляющих соло Маклафлина и Дэвиса, которые стирают все грани между двумя музыкальными произведениями, и из-за неутомимого совершенства студийной сборки Майлза и продюсера Масеро». [22] Джон Фордхэм из The Guardian отмечает переход в игре Дэвиса от «шепчущего электрического звука к некоторым из самых резких и отзывчивых импровизаций на прямом духовом инструменте, которые он когда-либо записывал на диск». По словам Фордхэма:

Учитывая, что он начинался как джем между тремя скучающими сайдменами Майлза Дэвиса, и что конечный релиз 1971 года был сшит из множества дублей, чудо, что этот альбом оказался одним из самых замечательных джаз-роковых дисков той эпохи. Columbia даже не осознавала, что у нее было с этими сессиями, и последующие альбомы Майлза середины десятилетия — ориентированные на поп-аудиторию — были гораздо более агрессивно прорекламированы, чем сет Джека Джонсона ... Конечно, это гораздо более суровая, менее тонко текстурированная установка, чем Bitches Brew , но в зале славы раннего джаз-рока она находится на самом верху. [28]

Другие альбомы Джека Джонсона и Дэвиса периода электроники оказали влияние на раннюю музыку рок-музыканта Игги Попа с The Stooges . [35] Около 1985 года он купил копии альбомов Дэвиса Sketches of Spain (1960) и Джека Джонсона в скромном магазине подержанных пластинок менее чем за 5 долларов. «С тех пор они стали моими вдохновляющими товарищами», — сказал он The Quietus в 2010 году. «Один разрывает меня на части, а другой собирает меня заново». [36]

Трек-лист

Все песни были написаны Майлзом Дэвисом .

Персонал

Информация ниже взята с сайта milesdavis.com компании Sony Music . [37]

Диаграммы

Ссылки

  1. ^ "Обзоры альбомов". Billboard . 20 марта 1971 г. стр. 44. Получено 8 июня 2013 г.
  2. ^ Szwed 2002, стр. 307.
  3. ^ Szwed 2002, стр. 307–308.
  4. ^ Тинген 2001, стр. 100.
  5. ^ abc Пирс, Леонард (9 декабря 2010 г.). "Miles Davis : Primer". The AV Club . Получено 7 сентября 2013 г. .
  6. ^ Тинген 2001, стр. 104.
  7. ^ ab Камминг, Тим (16 октября 2003 г.). «Споры вокруг сеансов Джека Джонсона Майлза Дэвиса». The Guardian . Получено 10 сентября 2013 г.
  8. ^ Кристгау, Роберт (14 октября 1997 г.). «70-е Майлза Дэвиса: волнение! ужас!». The Village Voice . Нью-Йорк . Получено 10 июня 2013 г.
  9. ^ MILES BEYOND Создание Джека Джонсона, miles-beyond.com. Архивировано 1 июня 2015 г. на Wayback Machine . Получено 1 июня 2015 г.
  10. ^ ab Feather, Leonard (11 апреля 1971 г.). «Miles Ahead and Miles Behind». Los Angeles Times . стр. C55. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 8 июня 2013 г.
  11. ^ ab Starger, Steve (27 марта 1971 г.). «Оригинальный материал помогает новой группе; Майлз Дэвис набирает очки в документальном фильме». The Hartford Courant . стр. 14. Архивировано из оригинала 18 июня 2013 г. Получено 8 июня 2013 г.
  12. ↑ Френч, Алекс (23 декабря 2009 г.). «We Want Miles: The Q». GQ . Получено 7 сентября 2013 г.
  13. ^ Маклеод, Кен (2016). Мы чемпионы: политика спорта и популярной музыки . Routledge . стр. 144. ISBN 978-1317000099.
  14. ^ Кристгау, Роберт (21 августа 2018 г.). "Xgau Sez". robertchristgau.com . Получено 13 июля 2019 г. .
  15. ^ ab JazzTimes . 35 (6–10): 197. 2005.{{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка )
  16. ^ ab "Miles Davis – A Tribute to Jack Johnson: Awards". AllMusic . Архивировано из оригинала 16 февраля 2013 г. . Получено 7 ноября 2015 г. .
  17. ↑ Кук и Мортон 2006, стр. 328.
  18. ^ Szwed 2002, стр. 310.
  19. ^ Барра, Аллен (15 мая 2018 г.). «Если Трамп помилует Джека Джонсона, то не за его вклад в развитие черной Америки». The Guardian . Получено 7 ноября 2018 г.
  20. ^ Леоне, Доминик (14 октября 2003 г.). «Майлз Дэвис: Полные сессии Джека Джонсона». Pitchfork Media . Получено 12 июля 2016 г.
  21. ^ Кристгау, Роберт (10 июня 1971 г.). «Consumer Guide (18)». The Village Voice . Нью-Йорк . Получено 16 февраля 2013 г.
  22. ^ ab Jurek, Thom (1 ноября 2001 г.). Обзор: Дань уважения Джеку Джонсону. AllMusic . Получено 13 января 2010 г.
  23. ^ Pareles, Jon (5 января 2005 г.). «Обзор: дань уважения Джеку Джонсону». Blender . Нью-Йорк.
  24. ^ ab KRC (23 января 2005 г.). «Диски; новый исполнитель рэпа доказывает, что он готов к большой игре». Boston Herald . стр. 6.
  25. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Consumer Guide '70s: D". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Получено 26 февраля 2019 г. – через robertchristgau.com.
  26. ^ Alkyer, Frank; John Ephland (2007). The Miles Davis Reader. Hal Leonard Corporation . стр. 315–316. ISBN 978-1-4234-3076-6.
  27. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Oxford University Press . ISBN 978-0195313734.
  28. ^ ab Fordham, John (1 апреля 2005 г.). Обзор: Дань уважения Джеку Джонсону. The Guardian . Получено 13 января 2010 г.
  29. ^ Холтье, Стив; Ли, Нэнси Энн, ред. (1998). "Майлз Дэвис". Musichound Jazz: The Essential Album Guide . Music Sales Corporation . ISBN 0825672538.
  30. ^ ab Cook & Morton 2006, стр. 327.
  31. ^ Консидайн и др. 2004, с. 215.
  32. ↑ Николсон, Стюарт (19 октября 2003 г.). «Майлз Дэвис, Полные сеансы Джека Джонсона». The Observer . Получено 26 мая 2016 г.
  33. ^ Халл, Том (январь 2011 г.). «Recycled Goods». Static Multimedia . Получено 12 июля 2020 г. – через tomhull.com.
  34. ↑ Халл, Том (27 мая 2018 г.). «Weekend Roundup». Том Халл – в Интернете . Получено 12 июля 2020 г.
  35. ^ Ричи, Мэтью (2 ноября 2016 г.). «Шесть вещей, которые мы узнали о Stooges и „Gimme Danger“ от Игги Попа и Джима Джармуша». Exclaim! . Получено 31 марта 2020 г. .
  36. ↑ Доран, Джон (5 октября 2010 г.). «Мой любимый альбом Майлза Дэвиса от Лайдона, Ника Кейва, Уэйна Койна, Игги и других». The Quietus . Получено 7 сентября 2013 г.
  37. ^ "A Tribute to Jack Johnson". Sony Music . Получено 13 июля 2019 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки