Вера Жаклин Уинзор (20 октября 1941 г. – 2 сентября 2024 г.) – американский скульптор, родившийся в Ньюфаундленде . Ее стиль, который развился в начале 1970-х годов как реакция на работы художников-минималистов , был охарактеризован как пост-минималистское , анти-формальное и процессуальное искусство . [1] [2]
Скульптуры Уинзор этого периода, вдохновленные ее личной историей, находятся на стыке минимализма и феминизма , сохраняя внимание к элементарной геометрии и симметричной форме, избегая при этом опоры минимализма на промышленные материалы и методы за счет использования изготовленных вручную органических материалов, таких как дерево и конопля . [2] [3]
Уинзор выставляла свои работы на нескольких выставках. В 1979 году ретроспектива ее работ середины карьеры открылась в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA); [4] это был первый раз, когда MoMA представил ретроспективу работ женщины-художника с 1946 года. [5] Другие выставки ее работ включали «American Woman Artist Show», 14 апреля — 14 мая 1974 года, в Kunsthaus Hamburg (Германия), кураторами которой были Сибилл Нистер и Лил Пикард ; [6] «26 современных женщин-художниц», 18 апреля — 13 июня 1971 года, в Музее современного искусства Олдрича , куратор Люси Липпард ; [7] и «Джеки Уинзор: With and Within», 19 октября 2014 года — 5 апреля 2015 года, в Музее современного искусства Олдрича , куратор Эми Смит-Стюарт. [3]
Вера Жаклин Уинзор родилась в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд, 20 октября 1941 года. Она была второй из трех дочерей и потомком трехсот лет канадских капитанов и фермеров. Уинзор воспитывалась в старомодной, англофильской манере. [8] Значительную часть своей юности она провела, помогая отцу строить дома. Одной из работ Уинзор было «выпрямлять старые гвозди, а затем забивать их», действие, которое она позже внедрила в свою собственную работу. [9] Семья Уинзор часто переезжала в 1940-х годах из-за работы ее отца между Ньюфаундлендом, Новой Шотландией и Нью-Брансуиком . В 1952 году Уинзор и ее семья эмигрировали в Соединенные Штаты и переехали в Бостон , штат Массачусетс . Городская жизнь Бостона вызвала у Уинзор культурный шок, поэтому она все равно возвращалась в Ньюфаундленд летом. [8]
Уинзор начала свое формальное обучение искусству в Массачусетском колледже искусств , где она сосредоточилась на живописи. Только во время обучения в аспирантуре Ратгерского университета, которую она посещала с 1965 по 1967 год, она начала экспериментировать со скульптурой. [3] Уинзор получила степень бакалавра изящных искусств в Массачусетском колледже искусств и дизайна в 1965 году. [10] Уинзор получила степень магистра изящных искусств в Ратгерском университете в 1967 году; где она познакомилась с одноклассниками и художниками Китом Сонниером (за которого она вышла замуж в 1966 году), [11] и Джоан Снайдер . Затем трое художников переехали в Нью-Йорк после окончания учебы. [8]
Работы Уинзор можно отнести к категориям процессного искусства, «антиформы» и «эксцентричной абстракции». Она известна тем, что последовательно использовала геометрические формы, такие как куб и сфера , и связывала процесс с внешним видом. Уинзор считала, что ее произведения искусства связаны с определенными событиями в ее жизни, однако не связаны напрямую с какими-либо личными событиями, которые она пережила. [12]
В конце 1960-х годов Уинзор и ее современники, среди которых были такие художники, как Линда Бенглис , Ева Гессе , Барри Ле Ва , Брюс Науман , Джоэл Шапиро и Ричард Таттл , совместно подтолкнули современную скульптуру к новому « постминималистскому » направлению. [8] Куратор Ричард Маршалл заявил, что эти художники «разделяли готовность, даже потребность, переосмысливать форму (часто используя новые и неожиданные материалы), наделять эту форму смыслом». [13]
Первые скульптуры, созданные Уинзор в Нью-Йорке, были сделаны из материалов, которые сейчас ассоциируются с «антиформальной» скульптурой. Эти материалы включали резиновую пленку, трубки, шнур и даже волосы. Уинзор также начала экспериментировать с веревкой, смоченной в латексе или полиэфирной смоле, для создания линейных форм. Первой значимой работой в ее карьере был Rope Trick, шестифутовый отрезок веревки, в который она вставила металлический стержень, чтобы удерживать его в вертикальном положении. [8] Хотя скульптуры Уинзор визуально похожи на работы минимализма , они не стремились полностью отделить себя или свой личный опыт от работы, которую она создавала. Уинзор верила, что работа художника является отражением его внутреннего «я» [14], и она продемонстрировала это в своих работах с веревкой, поскольку они связаны с ее наследием морских капитанов. Уинзор даже заметила, что такие виды веревок «могли бы использоваться для привязывания океанского лайнера к его доку». [15]
Важным влиянием на Уинзор в это время была американская танцовщица, хореограф и режиссер Ивонн Райнер . Работа Райнер была экспериментальной, и ее намерением было вернуть тело в абстракцию и использовать его вместе с движением для создания формы. Ее выступления часто основывались на определенных действиях или задачах, которые, как чувствовала Уинзор, имели отношение к способам, которыми она сама выполняла задачи в своей собственной работе. [8] Уинзор заметила: «Меня интересовало то, что эти абстракции имели физическое присутствие, потому что они были разыграны с помощью тел », в отличие от «непринужденной чувствительности к абстракции», типичной для минималистской скульптуры. [16] Уинзор использовала очень сложные, практические процессы для создания своих скульптур, включая прибивание гвоздями, обертывание, соединение и измерение. Рабочий процесс Уинзор описывался как медленный и навязчивый. В среднем. Уинзор создавала только три скульптуры в год. [8] Уинзор описала свою точку зрения: «Сохранение целостности в направлении совершенства, которое вы представляли себе в начале, является постоянной заботой. Я трачу огромное количество времени, просто пытаясь представить, будет ли восьмая часть дюйма в какой-то момент иметь большое значение в завершенной конструкции произведения». [17] Ее работа не только исследует форму и материал, но также процесс, пространство, поверхность, вес и плотность. [8] Уинзор утвердила свою роль как создателя объектов, создавая работы с четкой материальной целостностью. [18]
Она также известна своими толстыми веревочными изделиями, обычно четырехдюймовыми веревками, и сочетает их с натуральным деревом. Уинзор также держала в своей студии скульптуру, которая имела для нее больше значения, чем случайный прохожий. Это простая сфера диаметром более фута, сделанная из цельного бетона. Для нее это был идеальный символ плотности. [19]
В последнее время Уинзор преподавал в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. [20]
Уинзор была включена в выставку « Больше, чем минимализм: феминизм и абстракция в 70-х» (1996) в Художественном музее Роуз вместе с Линдой Бенглис , Джеки Феррарой , Нэнси Грейвс , Евой Гессе , Аной Мендьета , Мэри Мисс , Ри Мортон , Мишель Стюарт , Доротеей Рокберн и Ханной Уилк . [23]
Несмотря на то, что ее работы упоминаются как противоречащие движению скульптуры мачо-минималистов, Уинзор сказала: «Когда я думаю о таких вещах, как феминизм, мне кажется, что это политический момент, который поддерживал ту жизнь, которую я вела… Я поддерживаю ее на 100 процентов, хотя она не вызывает у меня реального интереса в моей работе». [23]
Уинзор была замужем за Кейтом Сонниером с 1966 по 1980 год, когда они развелись. [11] Она умерла от инсульта и кровоизлияния в мозг в Манхэттене, Нью-Йорк, 2 сентября 2024 года в возрасте 82 лет. [24] [25]