Джеймс Дрейк — междисциплинарный художник, в настоящее время живущий и работающий в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . Он родился в Лаббоке, штат Техас (1946 г.), и получил степень магистра изящных искусств (1970 г.) в Колледже дизайна Арт-центра в Лос-Анджелесе, где учился у своего наставника Лорсера Фейтельсона. [1] Его рисунки, видео, скульптуры, фотографии, гравюры и инсталляции исследуют состояние человека, эмоции и системы коммуникации, часто посредством аллегорий, чтобы подчеркнуть циклический характер истории. [2] Во время его жизни в Эль-Пасо, штат Техас, вопросы, связанные с границей США и Мексики, стали центральной темой его работ и более широкого универсального контекста, который он исследует. Сюжет работ Дрейка представляет геополитическую и социальную историю как бесконечно повторяющиеся повествования. [3] Временно-пространственные отношения имеют решающее значение для его искусства. Пересечение, переход, который больше всего придает его работам силу, - это то, что разделяет, но в то же время связывает заявленное и скрытое, общественное и личное. [4]
«Воробьи с отрезанным языком» были вдохновлены системой языка жестов, которую Дрейк наблюдал у женщин, стоящих возле тюрьмы в Эль-Пасо, штат Техас, и используемой для общения с заключенными внутри. Очарованный этой изобретательной формой жестового общения, Дрейк заинтересовался, могут ли женщины интегрировать цитаты из литературы и поэзии в свой язык жестов. Они согласились позволить Дрейку записывать свои визиты на видео и работали с ним над подбором текстов для подписи из произведений испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки , американского поэта чикано-апачского происхождения Джимми Сантьяго Бака , Кормака Маккарти , а также Уильяма Блейка , Уильяма Шекспира и Алигьери Данте. [5] Серия превратилась в многоканальные видеоработы, фотографии, гравюры и крупномасштабные рисунки углем. В фотореалистичных рисунках изображения фигур дополнены некоторыми словами, которыми обменивались пары. Часто в общении возникает сбой или напряжение — напряжение, которое символизирует постоянный интерес Дрейка к социальной динамике приграничных территорий. [6]
City of Tells — это серия, состоящая из рисунков, видео с разделенным экраном и книги художников. Работа включает в себя изображения животных, портреты семьи, друзей, а также различные исторические и современные влияния, такие как Диего Ривера, Данте, Брюс Науман, Мюррей Гелл-Манн, Ла Малинш, Делакруа, Гомер, Микеланджело, Герман Мелвилл и Гойя. На языке азартных игр «телл» — это подсознательная трансляция своих эмоциональных, психологических и интеллектуальных особенностей. [7] В крупномасштабном рисунке, вдохновленном картинами эпохи Возрождения, Дрейк использует мотив банкетного стола, чтобы отсылать к библейским сказкам и культурной мифологии. «Город Теллов» обращается к коллективной западной истории и взаимосвязи жизни животных и человека. [8] «Дрейк ищет «теллс», знак, который раскрывает правду в его подданных и в нем самом. Город Теллов решает его проблемы самосознания культуры и аппетита инстинктов». [9]
В течение трех лет Дрейк придерживался обязательства рисовать каждый день, не задумываясь о заранее продуманном содержании или форме. Эта ежедневная дисциплина привела к процессу потока сознания, в котором завершение одного рисунка побуждало к созданию другого. Основная часть работы превратилась в десять глав из 1242 рисунков, каждый из которых пронумерован в хронологической последовательности, чтобы обозначить его ежедневный ритуал создания отметок. [10] Кульминацией проекта стало открытие передвижной выставки в Музее современного искусства Сан-Диего в 2014 году и публикация книги Radius Books. Монументальный масштаб установленной работы «отображает пространство человечества, переключающегося между языками физики и поэзии, иллюстрированное изображениями текущих событий и истории культуры». [11]
Эта постоянная работа исследует темы социальных сложностей, связанных с пересечением хаоса, отчаяния и прощения. [12] В работе рассматриваются некоторые пугающие и сложные вопросы, стоящие перед разделенным человечеством. В 2022 году проект перерос в совместный перформанс, объединяющий визуальные эффекты Дрейка с художниками из разных дисциплин, включая писателя Бенджамина Саенса, мексиканского композитора Габриэлу Ортис, нью-йоркского художника-перформанса Шона Леонардо и мексиканского многопрофильного художника и флейтиста Алехандро Эскуэра. [13]
У Дрейка были персональные музейные выставки в Сайте Санта-Фе , Санта-Фе, Нью-Мексико; Художественный музей Нью-Мексико , Санта-Фе; Музей современного искусства, Хьюстон, Техас; Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия, и Музей современного искусства Сан-Диего , Ла-Хойя, Калифорния. Групповые выставки включают 52-ю Международную художественную выставку, Венецианскую биеннале , Венеция, Италия; Биеннале Уитни 2000 , Нью-Йорк, Нью-Йорк; Национальный музей американского искусства и Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия [14]
Работы Дрейка хранятся в постоянных коллекциях: Художественной галереи Олбрайт-Нокс , Художественного музея Блэнтона , Бруклинского музея , Художественной галереи Коркоран, Художественного музея Далласа, Художественного музея Денвера, Музея изящных искусств, Хьюстон, Нового Орлеанского музея искусств. Art, Музей искусств Нью-Мексико, Национальная галерея искусств , Смитсоновский музей американского искусства , Музей современного искусства Сан-Диего и Музей американского искусства Уитни . [15] В 1992 году город Бирмингем, штат Алабама, поручил Дрейку создать 3 памятника общественного искусства для «Прогулки свободы» в парке Келли Ингрэм , [16] где в 1963 году произошло множество демонстраций за гражданские права, вызвавших расовые волнения, когда полиция отреагировала на них. ненасильственный протест с жестокостью и арестами. [17]
В 2001 году Дрейк получил стипендию Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма и премию Нэнси Грейвс в области изобразительного искусства. В 1989 году он получил стипендию в области визуальных искусств Юго-восточного центра современного искусства и два гранта Национального фонда искусств . [18]