stringtranslate.com

Джеймс Ферраро

Джеймс Ферраро (родился 7 ноября 1986 года) — американский экспериментальный музыкант , продюсер, композитор и современный художник . Его считают пионером жанров 21-го века гипнагогического поп-музыки и вейпорвейва , его работа исследует темы, связанные с гиперреальностью и потребительской культурой . Его музыка черпает вдохновение в различных стилях, таких как электронная музыка 1980-х годов , легкая музыка , дрон , лоу-фай , звуковой коллаж и R&B .

Ферраро начал свою карьеру в начале 2000-х годов в составе калифорнийского шумового дуэта The Skaters, после чего начал записывать сольные работы под своим именем и множеством псевдонимов. [2] [3] Он выпускал проекты на таких лейблах, как Hippos in Tanks и New Age Tapes. [2] Ферраро получил более широкое признание, когда его противоречивый альбом 2011 года Far Side Virtual был выбран The Wire альбомом года . [4]

Биография

Ранняя жизнь и The Skaters

Ферраро родился в Рочестере , штат Нью-Йорк , в семье итальянцев и афроамериканцев . [5] Он имел музыкальное происхождение; [6] его отец был музыкантом, диджеем и любителем пластинок, а мать была певицей. [6] Он начал делать инструментальные композиции в старшей школе в программе MTV Music Generator (1999). [6] Когда Ферраро было 18 лет, он переехал из Нью-Йорка в Сан-Диего , штат Калифорния , где встретил Спенсера Кларка. [7] Он объяснил, что «у нас был этот разговор, и он закончился тем, что мы вместе работали над визуальным искусством, картинами и всем таким». [7]

Когда Ферраро было 20, он сформировал музыкальный проект в стиле дрон- нойз [8] вместе с Кларком под названием The Skaters, и они в течение года записывали музыку под этим псевдонимом. [7] После года записи они начали гастролировать по стране и выпускать релизы того года записи. [7] Physicalities Of The Sensibilities Of Ingredient Stairways (2008), выпущенный на Eclipse Records, был последним альбомом, выпущенным The Skaters. [7]

Сольная карьера

Ферраро основал лейбл New Age Tapes, чтобы выпускать свои собственные сольные работы; его ранний сольный материал часто выпускался под множеством псевдонимов, таких как Lamborghini Crystal и Teotihuacan, и часто распространялся в виде ограниченных кассет или CD-R , хотя некоторые LP, такие как Clear (2008) и Last American Hero (2008), были выпущены на таких лейблах, как Holy Mountain Records и Olde English Spelling Bee. [2] По словам Пола Симпсона из AllMusic , эти ранние записи «исследовали все: от гамелана до дроуна и лоу-фай Casio -попа» и были связаны средствами массовой информации с тенденцией « гипнагогического поп-музыки » 2000-х годов. [2] Около 2010 года музыка Ферраро приобрела эксцентричный поп-стиль в таких релизах, как Night Dolls with Hairspray (2010) на школьную тематику. [2] Он также сотрудничал над альбомом RVNG ambient FRKWYS 7 в 2011 году с Дэниелом Лопатиным , Дэвидом Борденом , Лорел Хало и Сэмом Годином. [2]

С выпуском его противоречивого альбома 2011 года Far Side Virtual [9] на Hippos in Tanks , творчество Ферраро внезапно охватило музыкальные технологии MIDI и корпоративный Muzak . [2] Начавшись как серия рингтонов , альбом был встречен как похвалой, так и насмешками критиков и был назван Альбомом года британским экспериментальным журналом The Wire ; он был интерпретирован как «предоставляющий постмодернистскую критику потребительской культуры , ретрофутуризма и гиперреальности », и наряду с Eccojams Vol. 1 Лопатина продолжил оказывать влияние на интернет-жанр vaporwave 2010-х годов , который исследовал схожие темы. [2] После выхода Far Side Virtual , творчество Ферраро стало все больше зависеть от современного хип-хопа и R&B , о чем свидетельствуют такие альбомы, как Sushi (2012), NYC, Hell 3:00 AM (2013) и Skid Row (2015). [2] Он также выпускал цифровые версии под такими псевдонимами, как Bebetune$ и Bodyguard. Его альбом 2016 года Human Story 3 вернулся к темам, исследованным в Far Side Virtual . [2]

В августе 2017 года в галерее Loyal в Стокгольме, Швеция, состоялась премьера мультимедийной художественной выставки Ферраро Extinction Renaissance . [10] Ферраро также выпустил ограниченный тираж музыкальной пьесы «Anthrospray: Music for Extinction Renaissance» на кредитных картах USB через веб-сайт галереи Loyal. 26 ноября 2017 года Ферраро выпустил в цифровом формате мини-альбом Troll , состоящий из пяти треков. [11] В феврале 2018 года Ферраро официально представил оперу Plague , сценографию которой создал Нейт Бойс, на фестивале transmediale 2018. В работе снялся немецкий актер Кристоф Шюхнер в роли «немертвого» Стива Джобса , «суррогата невменяемого ИИ, ублюдка данных, состоящего из всей нашей сетевой активности», а также были представлены хоралы PHØNIX16. [12] 18 мая 2018 года Ферраро выпустил в цифровом формате Four Pieces for Mirai , мини-альбом, работающий как первая часть и пролог к ​​продолжающемуся «корпусу работ» и проекту с тем же названием. Ферраро был представлен и проинтервьюирован на 416-й обложке The Wire , октябрь 2018 года.

Артистизм

Ферраро создавал музыку с середины 2000-х годов, изначально со Спенсером Кларком в составе The Skaters. Его стиль варьировался от дрон-музыки и шумовой музыки с лоу-файным духом [7] до звуковых коллажей . [13] Его работы известны своей концептуальностью и уникальным выражением конкретных современных тем; его альбомы включают темы потребительства , кибернетики , истощения , социального опыта, гиперреальности , [7] Нью-Йорка после 11 сентября , [13] лоу-файной контркультуры , [7] и краха цивилизации . Его работа 2011 года Far Side Virtual часто приписывается за помощь в развитии интернет-микрожанра vaporwave , хотя он не считал себя частью его истории. [14] [15] [16]

В выпуске журнала The Wire за 2009 год Дэвид Кинан охарактеризовал Ферраро как родоначальника нового пост- нойзового музыкального стиля, получившего название « гипнагогический поп », в котором память и ностальгия по ретро-форматам (особенно по технологиям и культуре звукозаписи 1980-х годов) выступали в качестве определяющей характеристики. [17] [18]

Red Bull Music Academy описала концепцию альбомов Ферраро как посвященную «темной стороне мужской культуры в цифровую эпоху». [7] Большинство записей Ферраро происходят в антиутопической среде, фокусируясь на последствиях потребительства . [6] По словам Ферраро, потребительская концепция его альбомов возникла из его интереса к «знакам» и «символам» и того факта, что они теряют свою идентичность из-за «чрезмерного повторения». [6] Его работы сравнивали с теориями французского социолога Жана Бодрийяра , который утверждал, что только «символы» и «знаки» уничтожили какой-либо реальный смысл и что человеческая деятельность — это «лишь симуляция реальности». [19]

Звуки, которые использует Ферраро, — это те, с которыми люди сталкиваются, но не осознают их. [19] К ним относятся телевизионные джинглы, рингтоны мобильных телефонов и шумы банкоматов . [19] Роберт Грюненберг из Ssense охарактеризовал звуки как «средства коммуникации» между людьми и электроникой, которые «информируют, предупреждают или радуют» людей. [19] Он также пишет, что «срок годности электронного аудио редко превышает срок годности вашего среднего пакета молока. И поэтому его компиляции становятся ностальгическим звуковым архивом недавнего прошлого». [19] В целом, Грюненберг проанализировал, что концепция звуковой палитры Ферраро заключалась в том, что «насколько мы живем под господством нашей визуальной культуры, на нас также сильно влияют силы нашей аудиокультуры». [19] Ферраро символизировал элемент ностальгии, который исходит из этих звуков «недавнего прошлого», как «упадок американского процветания, призрак некогда сверхдержавы, которая умирает». [19] Ферраро говорит, что при создании альбома он придумывает «видение» или воображаемую визуальную картину того, что это будет. [6] Он объяснил в интервью 2012 года: «Я стараюсь не быть слишком концептуальным в том, что я делаю. Вы можете придумать это до такой степени, что это станет слишком опьяняющим. Что касается музыки, я стараюсь быть осторожным». [8] В интервью журналу Bomb на тему сэмплирования в 2013 году Ферраро сказал: «Я сэмплирую собственные источники звуков. Я использую AT&T Natural Voices и генераторы текста в речь, так что это все оригинальный контент». [6]

Дискография

Как Джеймс Ферраро

Студийные альбомы

Микстейпы

Компиляции

Расширенные пьесы

Как Lamborghini Crystal

Студийные альбомы

Компиляции

Релизы под другими псевдонимами

Студийные альбомы

Микстейпы

Расширенные пьесы

Ссылки

  1. Джонсон, Джейсон (14 октября 2013 г.). «Экспериментальный музыкант Джеймс Ферраро о своем новом альбоме и его связи с GTA V». Kill Screen . Получено 9 января 2019 г.
  2. ^ abcdefghij Симпсон, Пол. "Биография". AllMusic . Получено 4 июля 2016 г. .
  3. ^ Советник, резидент. «РА: Джеймс Ферраро». {{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
  4. ^ "2011 Rewind Chart: Top 50 Releases of the Year - The Wire". Журнал Wire - Adventures In Modern Music . Получено 31.05.2022 .
  5. ^ Фаррар, Джастин Ф. «В мистику». SF Weekly . Получено 18.01.2021 .
  6. ^ abcdefg Снодграсс, Кэтлин (16 октября 2013 г.). "Джеймс Ферраро" Архивировано 2017-02-02 на Wayback Machine . Бомба . Получено 25 марта 2017 г.
  7. ^ abcdefghi «Интервью: Джеймс Ферраро и его музыкальная мультивселенная», Red Bull Music Academy , 6 марта 2012 г., архивировано из оригинала 28 июня 2013 г. , извлечено 10 марта 2013 г.
  8. ^ ab Allan, Ruth (6 июля 2012 г.). "Джеймс Ферраро: Телохранитель". Dazed . Получено 27 марта 2017 г.
  9. Обзор музыки: Реплика из Oneohtrix Point Never и Far Side Virtual-World Socialist Web Site Джеймса Ферраро
  10. ^ "Джеймс Ферраро говорит о фазах, моде и спиннерах". 8 августа 2017 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2018 г. Получено 31 августа 2017 г.
  11. ^ "Troll | James Ferraro". 26 ноября 2017 г. Архивировано из оригинала 18 января 2018 г. Получено 27 ноября 2017 г.
  12. ^ "Джеймс Ферраро представляет: Plague transmediale festival 2018".
  13. ^ ab «Вопросы и ответы: Джеймс Ферраро о скрытой тьме Нью-Йорка, музыкальной искренности и прозвище «Бог вэйпорвейва»». 11 октября 2013 г.
  14. Бланнинг, Лиза (5 апреля 2013 г.). «Джеймс Ферраро – Холод». Pitchfork . Получено 8 февраля 2014 г.
  15. Боуи, Майлз (13 октября 2013 г.). «Вопросы и ответы: Джеймс Ферраро о скрытой тьме Нью-Йорка, музыкальной искренности и о том, что его называют «богом вэйпорвейва»». Stereogum . Получено 8 февраля 2014 г.
  16. ^ Бекс, Эш. «Vaporwave не умер». The Essential . The Essential . Получено 8 декабря 2015 г. .
  17. ^ Кинан, Дэйв (2009). «Конец детства». The Wire . № 306.
  18. ^ Грэнди, Эрик. «Триумф холода». The Stranger . Получено 4 июня 2016 г.
  19. ^ abcdefg Грюненберг, Роберт. "Джеймс Ферраро и эстетика торгового центра". Ssense . Получено 26 марта 2017 г.