Human Story 3 — студийный альбом американского электронного музыканта Джеймса Ферраро , самостоятельно выпущенный 14 июня 2016 года. Демонстрируя поворот к стилю и эстетике современной классики , концепция альбома философски и структурно вращается вокруг того, как технология, которая может быть использована осмысленно, часто используется менее полезно для коммерции и, как следствие, как технология может в конечном итоге подорвать человечность. Пластинка получила признание критиков и заняла седьмое место всписке лучших альбомов 2016 года по версии Tiny Mix Tapes . [1]
«Я думаю, что технологии делают людей по-настоящему эгоистичными и эгоцентричными. [Названия брендов] становятся фоновым шумом, и нет никого, кто мог бы сказать вам, что это неправильно, никого, кто мог бы сказать вам, что наша окружающая среда действительно неестественна».
– Ферраро в интервью журналу Spin [2]
Human Story 3 концептуально и, благодаря своему неоднозначному повествованию, вращается вокруг «умной планеты», где сервисные роботы, исполняемые голосами, преобразующими текст в речь , пытаются когнитивно интерпретировать мир вокруг них, но в то же время музыкально показаны как все еще выполняющие повторяющиеся задачи. [3] Цель и мораль записи в том, что, хотя технология может выполнять множество полезных команд, в конечном итоге она используется только менее полезно для торговли , и, как следствие, технология может в конечном итоге подорвать человечность. [2] Словесные салаты в названиях таких фрагментов, как «Immanent Cloud», «Security Broker» или «Plastic Ocean», приводят к изменению значения символов, во многом подобно тому, как маркетологи изменяют значение некоторых объектов, чтобы создать то, что Ферраро описал как странные и «противоречивые» продукты. [4]
Голоса, озвучивающие текст, часто демонстрируют небольшие неточности произношения, что придает альбому сюрреалистическое ощущение того, как технология иногда не может воспроизвести человеческое познание. [2] Как сказал Ферраро, «Определенные новые приложения, как правило, объединяют людей — механическим, искусственным образом — в общем пространстве. Я думаю, что это, вероятно, тенденция после этой гипериндивидуальной эры. Так что это, очевидно, будет неестественно, если этим будут манипулировать через третью сторону — немного чуждо». [3] Human Story 3 следует за несколькими персонажами, озвучивающими текст, мужскими и женскими голосами, которые повторяют названия брендов, модные словечки и фразы, такие как « IKEA », «GPS», « Starbucks» , «рыночный крах», « мобильные платежи », « FedEx» , «умный автомобиль» и «латте» на музыкальных подъемах и крещендо, наряду с подробными речами. [5] Механ Джаясурия из Pitchfork написал, что этот диалог похож на «поток всплывающих окон со звуком, которые невозможно заблокировать». [5]
Название Human Story 3 является игрой слов с названием фильма Pixar «История игрушек 3 » (2010). [2] Ферраро назвал альбом, учитывая, что работы компании были «подражанием нашей реальности». [6] Он сказал: «Мы агрессивно празднуем облачное исполнение человеческих эмоций Pixar, выстраивая эмоциональные отношения с персонажами CGI и принимая их как мощные носители смысла. Я лично вижу в них маркер гипериндивидуалистического века, в котором мы живем». [6]
Инструментальное сопровождение часто переходит в отдельные настроения, повторяющиеся структуры и паузы на протяжении каждой песни, наряду с резкими изменениями тональности, которые означают диссонанс. [3] В музыкальном плане Human Story 3 — это современный классический альбом [3] , который возвращается к коммерчески похожему, перегруженному стилю vaporwave альбома Ferraro Far Side Virtual (2011), только звучащий более «чисто» и менее сосредоточенный на поп-структурах . [5] Большинство цифровых текстур и лязгающих звуков синтезатора на альбоме сочетаются с органическими инструментами, такими как струнные, духовые, фортепиано и профессионально записанные настоящие хоры. [3] Хоровой вокал был исполнен хором Trojans из Университета Южной Калифорнии . [2] Главным ориентиром для Human Story 3 Ферраро был американский композитор 20 века Аарон Копленд . Ферраро описал Копленда как «чистейший музыкальный дух», рассуждал так: «его музыка не просто апеллировала к общему знаменателю — она потакала их высшему разуму. Он делает это действительно хорошо: просто привнося в нее все человечество. Для меня это представляло собой нечто действительно, действительно добродетельное». [3] Уинстон Кук-Уилсон, пишущий для Bandcamp, отметил влияние произведений Игоря Стравинского , Эрика Сати и Чарльза Айвза в Human Story 3. [ 3] Анна Гака из журнала Spin сравнила ощущения от альбома с ощущением от фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» (1982), где настроение отчуждения и антиутопии на пластинке исходит из того, как многие из ее элементов, представляющих ИИ, преувеличены или эмоционально усилены. [2]
Human Story 3 был анонсирован 18 мая 2016 года с трейлером, и Ферраро резюмировал альбом в Twitter как «размышление о гипериндивидуализме и рыночном потенциале неотенного пластика». [8] Трейлер состоит из кадров Финансового района Манхэттена . [9] Второй и третий трейлеры альбома были выпущены 24 и 31 мая соответственно. [10] [11] «Ten Songs for Humanity» была первой песней, выпущенной из Human Story 3 7 июня 2016 года. [12] Ферраро самостоятельно выпустил Human Story 3 в цифровом формате и на кассете 14 июня 2016 года. [13] Кассетный релиз был ограниченным тиражом всего в 200 экземпляров. [13] 28 июня 2016 года издание THUMP из Vice Media представило видео «Plastiglomerate & Co», которое они описали как «Веб 1.0-визуализацию оживленного мегаполиса, отвратительного в своей идеализированной чистоте; в нем, почти безликие, суетятся боты и топчут друг друга в алгоритмической гармонии». [6]
Майлз Боу из журнала Fact назвал Human Story 3 «истинно американской музыкой, созданной одним из великих композиторов этого поколения». [14] Он подчеркнул, что «альбом строится на различных качествах, найденных в дискографии Ферраро, перенося знакомые звуки в захватывающие, неизведанные территории». [14] Пластинка заняла 12-е место в годовом списке лучших релизов Bandcamp журнала . [15] Альбом получил пять из пяти оценок от Tiny Mix Tapes [ 7] и занял седьмое место в списке лучших альбомов издания 2016 года, где Джуд Ноэль похвалил аранжировки как «откровенно амбициозные, возвышающиеся структуры, построенные на уютных мелодиях кларнета и необузданной идеологии». [16] Обложка альбома заняла 13-е место в списке лучших обложек альбомов 2016 года по версии издания. [17] Однако в пятибалльной рецензии для Pitchfork Джаясурия в основном критиковал альбом за отсутствие тонкости в том, как он представлял свое сообщение. Он дал описания записи, такие как «менее искусная, альбомная версия» песни «Fitter Happier» группы Radiohead и «такая же утомительная, как» коммерческая музыка. [5]