Йоханнес Теодор (Ян) Ингенховен ( Бреда , 19 мая 1876 — Хендерлоо , 20 мая 1951) — голландский композитор и дирижёр. Он был одним из первых, кто представил новые влияния, формирующие европейскую музыку двадцатого века, в Нидерландах перед Первой мировой войной, а также привез современную голландскую музыку в Германию. [1]
Ян Ингенховен родился в семье одаренных музыкантов-любителей: его отец (пекарь) играл на гобое и скрипке, а дядя - на саксофоне. Он научился играть на кларнете в раннем возрасте, пел в хоре и вскоре дирижировал местными хорами в Бреде и Дордрехте . С 1902 года он изучал гармонию и композицию у Людвига Феликса Брандта Байса (1847–1917). После женитьбы на Йоханне Гермине Францман в 1905 году он поселился в Мюнхене и продолжил обучение у австрийского дирижера Феликса Моттля . [2]
Ингенховен продвигал голландскую музыку за рубежом, организовав в 1906 году в Мюнхене голландский музыкальный фестиваль, на котором были представлены его собственная музыка и произведения его современников Альфонса Дипенброка , Йохана Вагенаара и Карла Смолдерса (1863–1934). В следующем году он организовал аналогичный фестиваль в Берлине, представив музыку Анны Крамер , Кора Куилера (1877–1951) и Корнели ван Остерзее . [1]
С 1906 по 1909 год он дирижировал Мюнхенским оркестром Verein и Голландским филармоническим оркестром. Он также руководил хором Münchner Madrigal Vereinigung (1909–12), с которым успешно гастролировал по Европе. После 1915 года он переехал в Швейцарию ( озеро Тун ), а также провел время в Париже. Его жена умерла в 1929 году, и после этого Ингенховен сочинял очень мало. В 1937 году он подарил свой швейцарский дом Голландской ассоциации современной музыки, ненадолго переехав в Дармштадт , прежде чем снова поселиться в Нидерландах. Он вышел на пенсию и переехал в район Велюве , где и умер в 1951 году в возрасте 75 лет .
Ингенховен сочинял оркестровую музыку в стиле позднего романтизма, сравнимого с Францем Шмидтом , Рихардом Штраусом и Александром Землянским . Типичными являются три оркестровых симфонических стихотворения ( лирические , драматические , романтические ), написанные между 1905 и 1908 годами: второе из них трижды исполнялось оркестром Консертгебау в сентябре 1915 года под управлением Эверта Корнелиса. Другими крупномасштабными оркестровыми произведениями примерно в том же духе являются «Симфоническая фантазия о Заратустре» (1906) и «Симфоническая фантазия Брабанта и Голландии » (1910–11). [4]
Более оригинальная сторона его творчества проявляется в песнях, вокальных квартетах и хоровой музыке. В песенном цикле «Блюменлидер» (1907–1908) - семи цветочных песнях со словами разных авторов - экспериментируется с декламативным стилем, который точно отражает акценты, относительную длину и интонации текста. [3] Вокальный квартет «Nous n'irons plus au bois» (1909) из 4 quatuors à voix mixtes был назван Ингенховеном первым атональным вокальным произведением голландского композитора. [1] [5] В хоровой постановке особое внимание уделяется сложной полифонии, заимствованной как из музыки эпохи Возрождения, так и из его современника Макса Регера . [1]
Ингенховен также написал много камерной музыки, в том числе три струнных квартета, квинтет для деревянных духовых инструментов, сонату для кларнета, две сонаты для скрипки, две сонаты для виолончели и различные комбинации трио. Его более поздняя музыка показала растущее влияние французской музыки (особенно Дебюсси ) и поворот от романтизма к более объективному стилю. [4] В частности, более поздние камерные работы сочетают его интерес к полифонии с более гомофоническим подходом, гармонически неоднозначным с длинными мелизматическими мелодиями с небольшой тематической функцией. [3]
Его работой как композитора восхищались современники, такие как Маттейс Вермюлен , Виллем Ландре и Даниэль Рюйнеман , [6] но после немецкого периода сам Ингенховен мало что сделал для продвижения своих композиций. [3]