Ян ван дер Хейден (5 марта 1637, Горинхем — 28 марта 1712, Амстердам ) — голландский художник эпохи барокко , художник по стеклу , рисовальщик и гравёр . Ван дер Хейден был одним из первых голландских художников, специализировавшихся на городских пейзажах , и стал одним из ведущих художников-архитекторов Золотого века Голландии . В начале и в конце своей карьеры он написал ряд натюрмортов . [1]
Ян ван дер Хейден также был инженером и изобретателем , внесшим значительный вклад в современные технологии пожаротушения . Вместе со своим братом Николаесом, который был инженером-гидротехником , он изобрел усовершенствованный пожарный шланг в 1672 году . [2] Он модифицировал ручную пожарную машину , реорганизовал добровольную пожарную команду (1685 год) и написал и проиллюстрировал первое руководство по пожаротушению (1685 год). Брандспутен-книга ). Комплексная схема уличного освещения Амстердама, разработанная и реализованная ван дер Хейденом, действовала с 1669 по 1840 год и была принята в качестве модели во многих других городах и за рубежом. [1]
Ян ван дер Хейден родился в Горинхеме, в семье меннонита и был третьим из восьми детей. [3] Его отец по очереди был владельцем маслобойни, торговцем зерном и брокером. Семья переехала в Амстердам в 1646 году, и отец ван дер Хейдена получил местное гражданство. Сам Ян ван дер Хейден никогда не получил бы амстердамского гражданства. [4]
Ян ван дер Хейден, возможно, получил свое первоначальное художественное образование в мастерской родственника, возможно, его старшего брата, Гориса ван дер Хейдена, который изготавливал и продавал зеркала. [1] Он присоединился к своему брату Горису в его бизнесе по производству и продаже зеркал. Возможно, он также научился рисованию у художника по стеклу. [5] Вполне возможно, что его учителем был один из самых уважаемых художников по стеклу того времени, Якоб ван дер Ульфт , который также был родом из родного города Яна ван дер Хейдена. Несколько примеров картин ван дер Хейдена на стекле (verre eglomisé) сохранились и, вероятно, относятся к этому раннему периоду его карьеры. [4]
Он женился на Саре тер Хиль из Утрехта 26 июня 1661 года в Амстердаме. На момент женитьбы он жил на самом фешенебельном канале Амстердама Херенграхт . Он тогда уже был практикующим художником. Его самые ранние датированные работы - это два нарисованных портрета его зятя Самуэля тер Хила и его невесты Жакемейнтье ван дер Пассе, датированные 1659 годом. Его самая ранняя датированная картина датируется 1663 годом. [3] В молодости он стал свидетелем пожара в старая ратуша, которая произвела на него глубокое впечатление. Позже он описал или нарисовал 80 пожаров практически в любом районе Амстердама. В 1668 году Козимо III Медичи купил одну из его картин — вид на ратушу в измененной перспективе.
Живопись не была единственным занятием и интересом ван дер Хейдена. На самом деле он никогда не вступал в гильдию художников Амстердама. Несмотря на то, что его работы пользовались большим спросом, он не полагался на свое искусство, чтобы зарабатывать на жизнь. На самом деле его основным источником дохода была не живопись. Скорее он работал инженером, изобретателем и муниципальным чиновником. [4] Он явно был очень озабочен проблемой эффективной борьбы с пожарами и вместе со своим братом Николаесом в период с 1668 по 1671 год посвятил много времени изобретению нового, весьма успешного механизма для откачки воды. [3]
Он изобрел уличные фонари и первую систему уличного освещения в Амстердаме и в 1669 году был назначен директором уличного освещения. [6]
В 1673 году два брата получили официальные назначения управлять противопожарным оборудованием и организацией города. Назначений двух чиновников было достаточно, чтобы обеспечить процветание художника. [4]
Ян ван дер Хейден переехал в 1680 году на Кестраат недалеко от рынка Святого Антониса. Здесь он построил новый семейный дом и завод по производству пожарного оборудования. В сотрудничестве со своим старшим сыном Яном он опубликовал в 1690 году иллюстрированную книгу по пожаротушению под названием «Beschrijving der nieuwlijks uitgevonden en geoctrojeerde Slangbrandspuiten» («Описание недавно изобретенных и запатентованных шланговых пожарных машин»). [3] [7]
Ян ван дер Хейден умер богатым человеком в 1712 году. [4] Его жена пережила мужа всего на месяц. Опись усадьбы, составленная вскоре после ее смерти, включает более 70 его собственных картин. Его единственный известный ученик - его сын Ян .
Ван дер Хейден был одним из первых голландских художников, посвятивших большую часть своих работ городским пейзажам и другим изображениям групп зданий. Кроме того, он написал еще около 40 чистых пейзажей, из них два на стекле. В конце своей карьеры он писал натюрморты в помещении. [1]
Его наиболее частой темой были различные виды Амстердама. Кроме того, он писал виды других голландских, фламандских и немецких городов (в частности, региона вблизи голландско-немецкой границы), загородных домов, поместий и пейзажей. [4] Считается, что он посетил эти места лично. Считается, что картина с изображением итальянской сцены была основана на рисунке Даниэля Шеллинкса . Другие зарубежные сцены могли быть основаны на рисунках других художников. [9] Ван дер Хейден часто рисовал загородные поместья. Существует несколько видов загородного поместья, принадлежавшего Джоану Хайдекоперу II , бургомистру Амстердама . [4] Набор из 14 картин, изображающих сцены в деревне Маарссен и ее окрестностях , вероятно, также был сделан по заказу Джоан Хайдекопер II, которая занималась недвижимостью вокруг этой деревни. [10] [1]
Ван дер Хейден создавал и совершенно воображаемые архитектурные фантазии, так называемые каприччи . Примером может служить «Архитектурная фантазия» (ок. 1670, Национальная художественная галерея ), которая кажется продуктом чистого воображения. Итальянское влияние заметно в классической структуре, напоминающей здания Палладио , и декоративных скульптурных элементах. Фигуры, вероятно, нарисованные Адрианом ван де Вельде, напротив, безошибочно голландские. В то время как большой дом с его залитыми солнцем садами напоминает идеализированный мир, у тщательно продуманных ворот кирпичных стен, окружающих сады, элегантный джентльмен встречает нищую с ребенком. [11] Включение этих противоречивых элементов, подрывающих деревенскую идиллию, отличало ван дер Хейдена от его современника Геррита Беркхейда . В различных его композициях присутствуют неуместные скульптуры, бродячие сельскохозяйственные животные или даже городские пастушки, что добавляет ощущение аномалии и противоречия. Эти элементы способствуют ощущению современности, характерному для его работ. Только одна картина, известная как «Триумф Мордекая» ( Staatliches Museum Schwerin ), изображает историческую сцену. Вероятно, это ранняя работа, в которой, как и подобает художнику-архитектору, большое внимание уделяется зданиям в композиции. [12]
Несмотря на внешне натуралистический стиль, настолько детализированный, что был виден каждый кирпичик, художник не стремился к топографической точности в своих городских видах. Даже в своих изображениях узнаваемых мест он регулярно адаптировал и перестраивал архитектуру и обстановку в соответствии со своими общими композиционными целями. Топографическая точность явно не была его основной целью. Скорее он стремился представить идеализированное видение окружающего его мира. Несмотря на внимание к деталям, основной целью Яна ван дер Хейдена было достижение общей гармонии в своих композициях. Не исключено, что ван дер Хейден добивался детализации своих картин с помощью лупы или даже камеры-обскуры , линз и зеркал. [4]
Сцены Ван дер Хейдена обычно залиты ярким, четким светом почти неестественной ясности. Мастерство Ван дер Хейдена в распределении областей света и тени и его мастерство в работе с тонкими атмосферными эффектами способствуют ощущению связности и единства его работ. [3]
Стаффаж в его картинах часто добавлялся другими художниками, такими как Йоханнес Лингельбах , Адриан ван де Вельде и Эглон ван дер Неер . Чаще всего он сотрудничал с опытным художником фигур и животных Адрианом ван де Вельде. У двух художников было особенно успешное партнерство, основанное на их взаимодополняющих навыках: Адриан ван де Вельде внес свои живые и хорошо характерные фигуры в изысканно нарисованные архитектурные декорации ван дер Хейдена. [3] Прекрасным примером их сотрудничества является «Плотина и Дамрак» (ок. 1663, Музей Фогга ). Композиция изображает Дамбу и Дамрак , купающихся в лучах полуденного солнца, отбрасывающего длинные тени на брусчатку Дамбы. Дамрак, водный путь, соединяющий плотину с гаванью Амстердама, заканчивается в крайнем левом углу композиции. [13]
Ян ван дер Хейден писал натюрморты в начале и в конце своей карьеры. Сохранилось девять его натюрмортов. Один из его самых ранних датированных натюрмортов — « Натюрморт с Библией» (подписанный и датированный 1664 годом, Маурицхейс ). Этот и другие ранние натюрморты обычно изображают Библию и другие предметы на столе с ковром. [14]
Примером его ранних работ в этом жанре является « Натюрморт с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами» (ок. 1670, Венская Академия изящных искусств ). Эта картина принадлежит к давней традиции голландских натюрмортов, изображающих символы vanitas . К этим символам относятся не только песочные часы, черепа и дымящиеся свечи, но и атрибуты учености и интеллектуальных исследований, собранные в кабинете любительского коллекционера или в кабинете ученого-гуманиста. Эта традиция также встречается в редких натюрмортах голландского художника Жерара Доу , которые считаются оказавшими большое влияние на натюрморты ван дер Хейдена. «Аллегорический автопортрет Доу в студии », включающий элементы натюрморта, оказал большое влияние на эту композицию. В частности, как и в композиции Доу, в натюрморте ван дер Хейдена изображен широкий спектр предметов как художественного, так и научного характера. Эти предметы отражают страсть современных ученых к составлению коллекций разных предметов. Объекты в « Натюрморте с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами» Ван дер Хейдена , по-видимому, были выбраны так, чтобы пробудить два интеллектуальных атрибута активной и созерцательной жизни. Созерцательная жизнь — это жизнь искусства, философии и теологии, тогда как активная жизнь характеризуется любопытством к внешнему миру и, в частности, торговле с Новым Светом, в которой родная страна ван дер Хейдена активно участвовала. Этот мир торговли представлен в глобусе и атласе, а также в импортных товарах, таких как китайская шелковая ткань на столе, японская лакированная шкатулка и экзотическое животное (южноамериканская игуана), подвешенное в задней части композиции. Карта, на которой открыт атлас, представляет собой план укреплений Берген-оп-Зума . [14] Эти укрепления были построены во время Восьмидесятилетней войны с Испанией и сыграли важную роль в достижении первых побед над испанскими войсками. Таким образом, они ссылались на основополагающие мифы нации. [15] Ван дер Хейден, возможно, также выбрал эту карту как ссылку на недавние военные действия с Францией. Эта же карта включена в два его более поздних натюрморта. В правом нижнем углу картины изображена большая протестантская Библия, открытая до конца Het Boeck der Psalmen ( Книга Псалмов ) в главе, озаглавленной PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS ( Притчи Соломона).). Вполне вероятно, что художник намеревался сослаться на послания Притчей Соломона о мудрости, самодисциплине и справедливости, а также на послание vanitas, поскольку в одной из Притч говорится, что только праведность может спасти от смерти.
Ван дер Хейден прекратил писать натюрморты около 1670 года только для того, чтобы вернуться к этой теме в последние два года своей жизни. Мотивы, рисунки и темы его поздних натюрмортов такие же, как и в ранних натюрмортах, но их исполнение совсем другое, гораздо более сухое. [14]
Ван дер Хейден написал свой шедевр натюрморта « Уголок комнаты с диковинками» в возрасте семидесяти пяти лет, в 1712 году, в год своей смерти. Сейчас в Музее изящных искусств в Будапеште композиция повторяет темы его ранних натюрмортов, уделяя особое внимание символике vanitas. Библия на переднем плане открывается известной строкой из Экклезиаста : «Суета сует, все суета». Это послание, возможно, особенно откликнулось у художника, жизнь которого приближалась к концу. Предметы, представленные в композиции, указывают на различные аспекты мирской культуры, не только на богатство, но и на благородные интеллектуальные устремления. Атлас снова открывается на странице с изображением укреплений Берген-оп-Зума. Другие экзотические предметы отсылают ко всем маршрутам, пройденным голландским торговым флотом: турецкий ковер, китайский шелк и фарфор, японское оружие и чучело броненосца из Южной Америки. Классическая культура, колыбель европейской цивилизации, представлена на картине над камином, на которой изображена трагедия Дидоны , и немецком кабинете, украшенном изображением Минервы . Земные и небесные глобусы придают смеси символов универсальное измерение. [15]
В 2019 году семье ван дер Хейдена была возвращена картина «Голландская площадь» , конфискованная гестапо после того, как еврейские владельцы Готлиб и Матильда Краус бежали от нацистских преследований. История картины вызвала скандал, когда стало известно, что после войны ее вернули не семье Краус, а нацистам. [16] [17] [18]
"Записи показывают, что они были переданы Баварии США в 1952 году с целью реституции", - говорится в докладе. «К своему шоку, они обнаружили, что вместо этого в начале 1960-х годов Баварское государство передало их Генриетте Хоффманн-фон Ширах, дочери близкого друга Гитлера и фотографа Генриха Гофмана и жене пресловутого «гауляйтера» (губернатора гитлеровского округа). ] из Вены, Бальдур фон Ширах. Фон Ширах был осужден в Нюрнберге за преступления против человечности за депортацию 60 000 австрийских евреев». В нем прослеживается, как фон Ширах пришел к одной небольшой картине «Портрет голландской площади» Яна ван дер Хейдена, которая первоначально принадлежала семье Краус. Баварские государственные галереи продали картину фон Шираху за 300 немецких марок, который затем продал ее с аукциона за 16 000 немецких марок Ассоциации Ксантенского собора; она экспонировалась в соборе до 2011 года. Законные наследники Крауса тщетно добивались возврата этой и других картин из семейной коллекции.
Комиссия по украденным произведениям искусства в Европе (CLAE), представляющая наследников Готлиба и Матильды Краус, и Ассоциация по сохранению Ксантенского собора (Verein zur Erhaltung des Xantener Domes eV), Германия, рады сообщить о возвращении Картина «Вид на голландскую площадь» приписывается голландскому художнику 17 века Яну ван дер Хейдену, наследникам Готлиба и Матильды Краус, бежавшим из Вены в апреле 1938 года, спасаясь от нацистских преследований.
Картина «Вид на голландскую площадь», приписываемая художнику Золотого века Яну ван дер Хейдену, была одной из примерно 160 картин, украденных у семьи Краус в 1941 году, возвращенных союзниками после войны и возвращенных Баварскому государству. Но вместо того, чтобы гарантировать его возвращение семье, у которой оно было украдено, баварское правительство продало его обратно наследнику нацистского чиновника, купившего его во время войны.
СМИ, связанные с Яном ван дер Хейденом, на Викискладе?
