Бунраку (文楽)(также известный как Нингё: дзёрури (人形浄瑠璃)) — это форма традиционногояпонского кукольного театра, основанная вОсакев начале XVII века, которая до сих пор проводится в наши дни.[1] В представлении бунраку принимают участие три типа исполнителей: нингёцукай или нингёдзукай (кукловоды), таю (певцы) и музыканты сямисэн . Иногда используютсядругие инструменты, такие как барабаны тайко . Сочетание пения и игры на сямисэне называется дзёрури , а японское слово для обозначения куклы (или кукол в целом) — нингё . Оно используется во многих пьесах.
История бунраку восходит к XVI веку, но истоки его современной формы можно проследить примерно до 1680-х годов. Он стал популярным после того, как драматург Тикамацу Мондзаэмон (1653–1724) начал сотрудничать с певцом Такемото Гидаю (1651–1714), который основал кукольный театр Такемото в Осаке в 1684 году.
Первоначально термин «бунраку» относился только к конкретному театру, основанному в 1805 году в Осаке , который был назван « Бунракудза» в честь кукольного ансамбля Уэмуры Бунракукэна (植村文楽軒, 1751–1810) , кукловода начала XVIII века из Авадзи , чьи усилия возродили угасающее положение традиционного кукольного театра. [ необходима цитата ]
Куклы осакской традиции, как правило, несколько меньше по размеру, в то время как куклы традиции Авадзи являются одними из самых больших, поскольку представления в этом регионе, как правило, проходят на открытом воздухе.
Головы и руки традиционных кукол вырезаются специалистами, в то время как тела и костюмы часто изготавливаются кукловодами. Головы могут быть довольно механически сложными; в пьесах со сверхъестественными темами кукла может быть сконструирована так, что ее лицо может быстро трансформироваться в лицо демона. Менее сложные головы могут иметь глаза, которые двигаются вверх и вниз, из стороны в сторону или закрываются, а также носы, рты и брови, которые двигаются.
Органы управления всеми движениями частей головы расположены на ручке, которая спускается вниз от шеи куклы, и дотягивается до нее главным кукловодом, вставляя левую руку в грудь куклы через отверстие в задней части туловища.
Главный кукловод, омодзукай , использует свою правую руку для управления правой рукой марионетки и использует свою левую руку для управления головой марионетки. Левый кукловод, известный как хидаризукай или сасидзукай , в зависимости от традиции труппы, манипулирует левой рукой марионетки своей правой рукой с помощью стержня управления, который простирается назад от локтя марионетки. Третий кукловод, ашидзукай , управляет ступнями и ногами. Кукловоды начинают свое обучение с управления ступнями, затем переходят к левой руке, прежде чем смогут тренироваться в качестве главного кукловода. Многие специалисты в традиционном мире кукольного искусства, особенно в Национальном театре, описывают длительный период обучения, который часто требует десяти лет на ногах, десяти лет на левой руке и десяти лет на голове второстепенных персонажей, прежде чем, наконец, развить необходимые навыки для перехода к манипуляциям головой главного героя, как художественную необходимость. [ необходима цитата ] Однако в такой культуре, как японская, которая отдает предпочтение старшинству, систему также можно считать механизмом управления конкуренцией между артистическими эго и обеспечения баланса между демографическими показателями кукловодов в труппе для того, чтобы заполнить каждую роль. [ мнение ]
Все, кроме самых второстепенных персонажей, требуют трех кукловодов, которые выступают на виду у зрителей, обычно в черных мантиях. В большинстве традиций все кукловоды также носят черные капюшоны на головах, но некоторые другие, включая Национальный театр Бунраку, оставляют главного кукловода непокрытым, стиль представления, известный как дезукай . Форма капюшонов кукловодов также различается в зависимости от школы, к которой принадлежит кукловод.
Обычно один певец декламирует все партии персонажей, изменяя свой вокальный тон и стиль, чтобы изобразить различных персонажей в сцене. Иногда используются несколько певчих. Певчие сидят рядом с игроком на сямисэне . В некоторых традиционных кукольных театрах есть вращающаяся платформа для певчего и игрока на сямисэне , которая вращается, чтобы пригласить сменных музыкантов для следующей сцены.
Сямисэн , используемый в бунраку, немного больше других видов сямисэнов и имеет другой звук, более низкий по тону и с более полным тоном.
Бунраку разделяет многие темы с кабуки . Фактически, многие пьесы были адаптированы для постановки как актерами кабуки, так и кукольными труппами в бунраку . Бунраку особенно известен пьесами о самоубийстве влюбленных. История сорока семи ронинов также известна как в бунраку , так и в кабуки.
Бунраку — это авторский театр, в отличие от кабуки, который является театром исполнителей. В бунраку перед выступлением певец держит текст и кланяется ему, обещая ему неукоснительно следовать. В кабуки актеры вставляют каламбуры в свои имена, импровизации, ссылки на современные события и другие вещи, которые отклоняются от сценария.
Самым известным драматургом бунраку был Тикамацу Мондзаэмон . На его счету более 100 пьес, его иногда называют Шекспиром Японии. [ необходима цитата ]
Компании, исполнители и производители кукол, исполняющие бунраку, были признаны «живыми национальными сокровищами» в рамках программы Японии по сохранению своей культуры.
Осака является домом поддерживаемой правительством труппы Национального театра Бунраку . Театр предлагает пять или более представлений каждый год, каждое из которых длится две-три недели в Осаке, прежде чем переехать в Токио для показа в Национальном театре. Национальный театр Бунраку также гастролирует по Японии и иногда за рубежом.
До конца 1800-х годов по всей Японии существовали сотни других профессиональных, полупрофессиональных и любительских трупп, исполнявших традиционную кукольную драму.
После окончания Второй мировой войны количество трупп сократилось до менее чем 40, большинство из которых выступают только один или два раза в год, часто в рамках местных фестивалей. [ необходима цитата ] Однако несколько региональных трупп продолжают активно выступать.
Кукольная труппа Авадзи, расположенная на острове Авадзи к юго-западу от Кобе , предлагает короткие ежедневные представления и более масштабные шоу в своем собственном театре и гастролирует в Соединенных Штатах, России и других странах мира.
Кукольная труппа «Тонда» (冨田人形共遊団) из префектуры Сига , основанная в 1830-х годах, гастролировала по Соединенным Штатам и Австралии пять раз и активно проводила академические программы в Японии для студентов американских университетов, желающих обучиться традиционному японскому кукольному театру.
Кукольная труппа Имада , которая выступала во Франции, Тайване и США, а также кукольная труппа Курода находятся в городе Иида , в префектуре Нагано . Обе труппы, история которых насчитывает более 300 лет, часто выступают, а также активно воспитывают новое поколение традиционных кукловодов и расширяют знания о кукольном искусстве посредством учебных программ в местных средних школах и обучения студентов американских университетов в летних академических программах в их домашних театрах.
Рост интереса к кукольному театру бунраку способствовал созданию первой традиционной японской кукольной труппы в Северной Америке. С 2003 года кукольная труппа Бунраку Бэй , базирующаяся в Университете Миссури в Колумбии, штат Миссури , выступала на площадках по всем Соединенным Штатам, включая Центр исполнительских искусств Кеннеди и Смитсоновский институт , а также в Японии. Они также выступали вместе с кукольной труппой Имада. [2] Центр кукольного искусства в Атланте , штат Джорджия , имеет в своей азиатской коллекции обширное разнообразие кукол бунраку . [3]
Чантер/певец ( tayū ) и игрок на сямисэне обеспечивают основную музыку традиционного японского кукольного театра. В большинстве представлений только игрок на сямисэне и певец исполняют музыку для акта. Гармония между этими двумя музыкантами определяет качество их вклада в представление. [4]
Роль таю заключается в выражении эмоций и личности кукол. Таю не только озвучивает каждого из персонажей, но и выступает в качестве рассказчика пьесы.
Расположенный сбоку от сцены таю физически демонстрирует выражения лиц каждого персонажа, исполняя их голоса. При одновременном исполнении нескольких персонажей таю облегчает различие между персонажами, преувеличивая их эмоции и голоса. Это также делается для того, чтобы максимизировать эмоциональные аспекты для зрителей.
В бунраку используется сямисэн футодзао , который является самым большим сямисэном и одновременно самым низким по регистру.
Наиболее часто используемые инструменты — флейты, в частности сякухати , кото и различные ударные инструменты.
Головы кукол ( кашира ) делятся на категории в зависимости от пола, социального класса и личности. Некоторые головы создаются для определенных ролей, другие могут использоваться для нескольких различных представлений путем смены одежды и краски. Головы фактически перекрашиваются и готовятся перед каждым представлением. [5] [6]
Существует около 80 типов кукольных голов, которые можно классифицировать по отдельности, а в Цифровой библиотеке Совета по искусству Японии (ja) перечислено 129 типов кукольных голов. [7] [8]
Некоторые из этих голов имеют особые трюки, и, потянув за ниточки этих трюков, можно изменить выражение лица куклы, чтобы показать, что человек превратился в ёкая ( странное привидение) или онрё (мстительный дух) , активировав трюк. Например, потянув за ниточку, габу , тип головы, может мгновенно разделить рот красивой женщины, открыв его до ушей и вырастить клыки, ее глаза изменят цвет на большой золотой, и у нее вырастут золотые рога. Можно изобразить превращение женщины в хання (женщину-демона) в одной голове. Голова Тамамо-но-Маэ , потянув за ниточку, может мгновенно закрыть лицо красивой женщины маской кицунэ (лисы) . С помощью одной головы можно изобразить истинный облик девятихвостой лисы , которая была замаскирована под Тамамо-но-Маэ. [7] [9] Обратите внимание, что в Но изменение атрибутов персонажей представлено путем удаления одной из двухслойных масок Но. [10] Нашивари , тип головы, может быть сделан путем потягивания за веревку, чтобы разделить голову на две части, открывая красную часть, представляющую голову, отрубленную мечом. [7]
Подготовка волос сама по себе является искусством. Волосы отличают характер и могут также указывать на определенные черты личности. Волосы сделаны из человеческих волос, однако для создания объема можно добавить хвост яка . Затем ансамбль фиксируется на медной пластине. Чтобы гарантировать, что голова куклы не будет повреждена, отделка прически выполняется водой и пчелиным воском, а не маслом. [11]
Костюмы разрабатываются мастером по костюмам и состоят из серии предметов одежды с различными цветами и узорами. Эти предметы одежды обычно включают пояс и воротник, а также нижнее кимоно ( дзюбан ), кимоно и хаори или верхний халат ( учикаке ). Чтобы костюмы были мягкими, они подбиты хлопком. [12]
По мере износа или загрязнения одежды кукол ее заменяют кукловоды. Процесс одевания или переодевания кукол кукловодами называется кошираэ .
Скелетная структура куклы проста. Резная деревянная кашира крепится к головной рукоятке, или догуси , и проталкивается вниз через отверстие в плече куклы. Длинный материал накидывается на переднюю и заднюю часть плечевой доски, после чего следует прикрепление ткани. Резной бамбук крепится для создания бедер куклы, руки и ноги привязаны к телу отрезками веревки. У куклы нет туловища, так как оно просто блокировало бы диапазон движения отдельных конечностей кукловода. Затем пришивается ишо , или костюм куклы, чтобы скрыть любые тканевые, деревянные или бамбуковые части, которые художник не хочет видеть. Наконец, в задней части костюма делается прорезь, чтобы главный кукловод мог крепко держать палку для головы догуси . [13]
В отличие от кабуки, который подчеркивает игру главных актеров, бунраку одновременно демонстрирует элементы представления (непосредственно пытаясь вызвать определенную реакцию) и представления (пытаясь выразить идеи или чувства автора). Таким образом, внимание уделяется как визуальным, так и музыкальным аспектам кукол, а также представлению и тексту. Каждая пьеса начинается с короткого ритуала, в котором таю , преклонив колени за небольшой, но богато украшенной кафедрой , благоговейно поднимает свою копию сценария, чтобы продемонстрировать преданность верному воспроизведению текста. Сценарий также представлен в начале каждого акта.
Несмотря на сложную подготовку, кукловоды происходили из очень бедной среды. Кугуцу-маваси были странствующими и в результате считались изгоями образованного, более богатого класса японского общества того времени. В качестве развлечения мужчины управляли маленькими куклами и устраивали миниатюрные театральные представления, в то время как женщины часто были искусны в танцах и фокусах, которые они использовали, чтобы соблазнить путешественников провести с ними ночь. Вся среда, которая породила эти кукольные представления, отражена в темах. [14]
Юка — это вспомогательная сцена, на которой исполняется гидаю-буси . Она выступает в зону зрителей в передней правой части сидений. На этой вспомогательной сцене находится специальная вращающаяся платформа. Именно здесь появляются певец и исполнитель на сямисэне , и, когда они заканчивают, она поворачивается еще раз, выводя их за кулисы и размещая на сцене следующих исполнителей. [15]
В области между верхней и нижней сценой находятся три сценические позиции, известные как «перила» ( tesuri ). Расположенная в области за второй перегородкой яма часто называется ямой, и именно там стоят кукловоды, чтобы выполнять реалистичные движения кукол.
Эта сцена выглядит с точки зрения зрителей, правая сторона называется камитэ ( левая сцена), а левая сторона называется симотэ ( правая сцена). Куклы появляются и затем покидают сцену через маленькие черные занавески. Заслонки находятся прямо над этими маленькими занавесками, и у них есть специальные жалюзи из бамбука, чтобы зрители не могли видеть, что происходит внутри.
Дзёсики -маку — это большой, низко висящий занавес, свисающий с карниза, называемого сан-н-тесури . Он используется для отделения зоны, где сидят зрители, от главной сцены. Кукловоды стояли за дёсики-маку , держа своих кукол над занавесом, будучи скрытыми от зрителей. Однако практика дезукай, установленная позже в форме бунраку , позволяла актерам быть видимыми на сцене, двигающимися вместе с куклами, сводя на нет использование занавесей. [16]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Учебники из Wikibooks