Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт AO (26 июля 1921 г. – 20 июня 2013 г.) был австралийским художником-эмигрантом, известным своими точными изображениями городских пейзажей, которые «полны личных шуток и игривых намеков». [1]
Смарт родился и получил образование в Аделаиде, где работал учителем рисования. После отъезда в Европу в 1948 году он учился в Париже в La Grande Chaumière , а затем в Académie Montmartre у Фернана Леже . Он вернулся в Австралию в 1951 году, жил в Сиднее и начал часто выставляться в 1957 году. В 1963 году он переехал в Италию . После успешной выставки в Лондоне он купил загородную недвижимость под названием «Posticcia Nuova» недалеко от Ареццо в Тоскане . Он проживал там со своим партнером до своей смерти. Большая ретроспектива его работ прошла в австралийских художественных галереях в 1999–2000 годах. [2] [3]
Джефф Смарт, как его обычно называли в течение первых тридцати лет его жизни, родился в Аделаиде в 1921 году . [4] Он начал рисовать в раннем возрасте. «Мои родители давали мне большие листы бумаги, часто обратные стороны плакатов или календарей ... что угодно». [5] Он получил образование в Pulteney Grammar School и Unley High School и изначально хотел стать архитектором. Однако после обучения в Adelaide Teachers College и South Australian School of Art and Crafts в 1937–1941 годах [6] он преподавал искусство в школах для Департамента образования Южной Австралии в 1942–1947 годах. [7] В начале 1940-х годов он сопровождал местного художника-мариниста Джона Джайлза в написании индустриальных пейзажей в Порт-Аделаиде . [8] Он присоединился к Королевскому обществу искусств Южной Австралии около 1941 года [9] и был избран вице-президентом в 1950 году. [10]
Смарт отправился в Европу в 1948 году, учился в Париже в La Grand Chaumière, а затем в Académie Montmartre у Фернана Леже. «По мере того, как моя техника развивалась, я обнаружил, что могу рисовать то, что мне нравилось смотреть, эти трущобные улицы за городскими квартирами». В 1950 году он жил на острове Искья в Неаполитанском заливе, где писал картины вместе с Дональдом Френдом , Майклом Шенноном и Жаклин Хик .
В 1951 году он переехал в Сидней и провел там следующие 2 года в качестве художественного критика в Daily Telegraph (1952–54), конферансье по имени Фидий для детской радиопрограммы ABC The Argonauts и преподавателя рисования в Национальной художественной школе (1956–62). С 1956 по 1962 год он также выступал в программе Children's Hour на ABC TV . [3] Смарт также работал учителем рисования в The King's School, Parramatta в 1954–56 годах, следуя за Джин Беллетт (известной как миссис Хефлигер) и Джоном Пассмором . В течение этого периода он выставлялся в галереях Macquarie .
Смарт отправился из Австралии в Лондон на судне Castel Felice из Сиднея сразу после Рождества 1963 года, отправившись в Грецию вместе с коллегой-художником Джастином О'Брайеном . [11] В 1965 году он вернулся в Италию и прожил там всю оставшуюся жизнь, считая себя «австралийцем, живущим за границей» и имея австралийский паспорт. [12] Его последняя работа «Лабиринт» была завершена в 2011 году, после чего он объявил о завершении карьеры.
Смарт умер от почечной недостаточности в Ареццо 20 июня 2013 года в возрасте 91 года. [12] [13] [14]
Смарт — один из самых известных художников Австралии [ требуется ссылка ] с его почти культовыми и уникальными образами, на которые сильно повлияли различные художники и формы искусства. Его резкие изображения современной жизни, как реалистичные, так и абсурдные, стали основой многих художественных дискуссий. [15] Критики и поклонники картин Смарта часто спорят о его предмете, но в интервью Смарт предпочитает не обсуждать свой стиль; «Оставляя интерпретацию прерогативой отдельного зрителя». [16] Смарт заявляет, что он «рисует картину, потому что ему нравится форма», и когда его спрашивают, почему его небо всегда такое мрачное и затянутое смогом или почему на его лицах никогда не появляется улыбка, он отвечает: «Мне нужно темное небо для композиции, потому что бледно-голубой в верхней части кадра выглядит ничем... [и] потому что улыбающееся лицо слишком сложно рисовать». [16]
Несентиментальные картины Смарта охватывают одинокие городские виды, которые кажутся одновременно тревожными и угрожающими. [ необходима цитата ] Изолированные люди кажутся потерянными в промышленных пустошах, полных высотного строительства, бетонных уличных пейзажей и жуткого чувства гармонии и равновесия, где тишина и неподвижность создают мертвенную атмосферу. «Экспресс-изнасилование ландшафта» — одно из названий, висящих над картинами Смарта, отсылающее к автострадам, уличным знакам, грузовикам, нефтяным бочкам, контейнерам, зданиям и бетонным разделителям, которые являются постоянными предметами его работ. В то же время его картины — полные смелых цветов и идеальной симметрии — прекрасны. Например, повторение дорожных знаков в его работах предполагает неопределенное направление, а мир за пределами рамы дразнящий.
Фигуры присутствуют во многих картинах Смарта. Говорят, что это «бесстрастные наблюдатели, примирившиеся с современным положением вещей, готовые приспособиться к все более безличной среде» или как «заявления о дегуманизирующем конформизме современной архитектуры и социальной живописи». Однако, по словам Смарта, «правда в том, что я помещаю фигуры в основном для масштаба». Именно точное и непревзойденное внимание Смарта к чистым линиям, композиции и геометрии делает его привлекательные картины выдающимися «в истории современного австралийского искусства». «Предметом являются только петли, которые открывают дверь, крючок, на котором висит пальто. Моя единственная забота — разместить правильные формы в правильных цветах в правильных местах. Это всегда геометрия». [16]
Под руководством художника-модерниста Доррит Блэк Смарт познакомился с « Золотой серединой ». Также называемой «золотым сечением», «божественной пропорцией», «средним Фидия» и рядом других названий, она использовалась со времен Древней Греции во многих произведениях искусства и архитектуры. Золотая середина — это геометрическая пропорция, отношение которой составляет приблизительно 1:1,618. Эта сложная сеть взаимосвязанных прямоугольников, треугольников и диагональных линий используется для расчета структуры картин Смарта, которые составляют основу всех его произведений искусства. Для Смарта геометрия и точность композиции являются ключом к успешному искусству, так же как комедийный тайминг является ключом к эффективности кульминационной фразы. «Сегодня наиболее распространенный миф заключается в том, что работы Смарта не имеют содержания: что все является композиционным упражнением, посвященным захвату формального идеала красоты». [16]
Картины Смарта называют «сюрреалистическими», но Смарт утверждает, что сюрреалистичным является современный городской мир, а не его изображения. «Меня трогает человек в его новой жестокой среде. Я хочу изобразить это наглядно и красиво... только совсем недавно художники снова начали комментировать свое реальное окружение». [17]
Некоторые критики [ кто? ] утверждали, что работы Смарта комментируют современное городское отчуждение, постиндустриальный ландшафт , который вышел из-под контроля человека. Другие называли его реалистом, гиперреалистом, «необычным классицистом» и метафизическим художником. Некоторые критики даже называли картины Смарта изображением «оруэлловского мрака» [ кто? ] — утверждение, отсылающее, в частности, к литературному политическому шедевру Джорджа Оруэлла «1984» . Джеймс Глисон считает, что картины Смарта «слишком реальны, чтобы быть реальными»; и считает, что его реалистичные изображения жизни 20-го века — это не более чем великолепные геометрические композиции и смелые цвета человека в его натуралистической, созданной человеком среде. Например, правда, что деревья редко можно увидеть в работах Джеффри Смарта, а единственная трава растет между бетонными камнями, но, как утверждал Смарт: «художник должен быть тронут, чтобы тронуть своих зрителей», а Смарта тронула природа, созданная человеком, а не типичный австралийский пейзаж. «Мне нравится жить в 20 веке — для меня мир никогда не был прекраснее. Я пытаюсь нарисовать реальный мир, в котором я живу, настолько красиво, насколько я могу, собственными глазами... Очевидно, что букет цветов или биллабонг прекрасны, и я люблю природную красоту, но меня она не трогает. ... для меня композиция — это все». Смарт считал, что люди должны смотреть на искусство глазами, а не головой.
Картины Смарта могут показаться нетронутыми областью искусства, но на него оказали влияние другие художники и формы искусства, особенно классическое античное искусство во время его путешествий. Интерес к архитектуре привел Смарта в Египет, Грецию, Турцию, Италию и Йемен. Это средиземноморское путешествие привело к покупке трехсотлетней виллы в Ареццо, Италия, где он прожил всю оставшуюся долгую жизнь. На самом деле, это всегда было ранней целью для Смарта — стать архитектором; он получил образование чертежника и иногда считал себя в некотором роде разочарованным архитектором.
Пьеро делла Франческа , художник и математик эпохи Возрождения , был одним из классических влияний на творчество Смарта. [18] Смарт сказал, что видеть работы Пьеро было «как влюбиться». Его любимая картина Пьеро — «Бичевание Христа » . Он разделял с Пьеро, в дополнение к геометрии и композиции, пространственное величие и «некрасноречие», присутствующие в каждой из их работ. На него также оказал влияние голландский художник эпохи Возрождения Рогир ван дер Вейден . [18] Несмотря на идентификацию Смарта с античным искусством и архитектурой эпохи Возрождения, он любит, чтобы его признавали современным художником, а не «классическим возрожденцем».
Два модернистских реалиста, которые оказали огромное влияние на картины Смарта, — это Алекс Колвилл и Эдвард Хоппер . [ требуется цитата ] Как и Смарт, Хоппер писал «Человеческие ценности, поглощаемые индустриальным обществом 20-го века», а Хоппер «показывает, что, хотя связь и транспорт никогда не были столь доступны, личность каким-то образом остается позади в спешке». [16] В своих работах Хоппер фокусируется на «жутко реалистичных изображениях одиночества в современной американской жизни», работах, похожих на работы Смарта. Как и Хоппер, картины Смарта сравнивали с послевоенными итальянскими кинокадрами 1950-х и шестидесятых годов, где красота поэтически запечатлена в «унылых» итальянских городах. Алекс Колвилл рисовал пустынные пейзажи с одинокими персонажами и использовал во многом ту же геометрическую основу и смелые цвета.
Смарт считал умение рисовать человека самым важным достижением любого художника. [ необходима цитата ] Когда его спросили, почему ни один из людей на его картинах никогда не изображен улыбающимся, он ответил, что не может хорошо рисовать улыбки. В отличие от многих художников, в первую очередь пейзажистов, он мог рисовать как человеческую фигуру, так и человеческое лицо, что можно увидеть в его автопортретах. Он считал художников-абстракционистов людьми, которые никогда не учились рисовать. [19] Смарт в основном писал маслом, акрилом и акварелью, обычно используя смелые основные цвета — желтый, синий и красный — и темно-серые для своего неба. Это создавало необычный эффект в его работах, поскольку передний план его картин полностью освещен, несмотря на темное небо. Его процесс рисования был долгим и трудным, в результате чего в год получалось едва ли дюжина законченных полотен. «Я всегда делаю много предварительных рисунков, перемещая формы, тени, здания, фигуры по холсту, пока не получу идеальную композицию...» [ необходима цитата ]
Большая часть прямого художественного вдохновения Смарта исходила буквально от мимолетного взгляда, когда он вел машину: «Мои картины берут свое начало в мимолетном взгляде». «Иногда я буду ездить месяцами... отчаяние, ничего, ничего, а потом я внезапно увижу что-то, что захватит меня: форму, комбинацию форм, игру света или теней, и я возношу молитву, потому что знаю, что у меня есть жемчужина картины». [20]
Смарт был плодовитым художником; в период 1939–82 он создал не менее 800 работ, [21] и продолжал создавать новые работы в 2011 году (в возрасте 90 лет). Ниже приведена небольшая подборка работ Смарта, расположенных в хронологическом порядке.
В списке также указаны работы, находящиеся в публичных коллекциях.
Творчество и жизнь Смарта стали темой нескольких документальных фильмов, последний из которых, под названием «Мастер тишины» , снял режиссер Кэтрин Хантер .
Мастер неподвижности записывает создание «Лабиринта» (2011), последней работы Смарта перед уходом на пенсию в возрасте 91 года. Критик Джон Макдональд называет ее «прощальной картиной – последним окончательным заявлением, которое проводит черту под долгой и выдающейся карьерой». [1] Куратор, автор и критик Барри Пирс, интервьюируемый в фильме, говорит о «Лабиринте» : «Это своего рода прибытие к картине, за которой он всегда гнался, никогда не удовлетворяясь, надеясь, что следующая картина на мольберте будет неуловимым шедевром, той, которая скажет все». [23] Хантер посетила Смарта в его фермерском доме в Тоскане, и художник отвез ее в некоторые из мест недалеко от Ареццо, которые долгое время вдохновляли его – бетонные уличные пейзажи и городские пустоши, которые определяют его видение. «Если получается хорошая картина, в ней есть неподвижность, в ней есть совершенство, и это так же здорово, как и все, что, по моему мнению, может сделать музыкант или поэт», – сказал Смарт. [24]
Многие из картин Смарта находятся в частных коллекциях. Однако его работы также появляются в ряде публичных коллекций, включая: [30]
Список продаж 670 работ Смарта можно найти на сайте Australian Art Sales Digest. [36]
Улица Джеффри-стрит в Хоторне, Южная Австралия , была названа в честь Смарта его отцом, который участвовал в разделении этой области. В своих мемуарах Not Quite Straight Смарт отмечает, что на улице Джеффри-стрит есть изгиб, и поэтому она тоже «Не совсем прямая». [5]
В 1951 году Смарт был награжден премией Commonwealth Jubilee Art Prize. В 1999 году Сиднейский университет присвоил ему почетное звание доктора университета [37] , а в 2011 году — Университет Южной Австралии [38].
В 2001 году Смарт был назначен офицером Ордена Австралии за заслуги в области изобразительного искусства, в частности, за его отличительное изображение городского пейзажа, а также за поддержку молодых художников. [39]
Джеффри Смарт был покровителем и активным сторонником Tait Memorial Trust в Лондоне, благотворительной организации, основанной Айлой Баринг OAM, дочерью сэра Фрэнка Тейта из JC Williamson 's, для поддержки молодых австралийских артистов-исполнителей в Великобритании. [40]
После его смерти Университет Южной Австралии 21 июня 2013 года объявил, что новое здание в кампусе City West, которое откроется в 2014 году, будет называться «Jeffrey Smart Building» [41] .
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
