Joan of Arc — американская инди-рок- группа из Чикаго , штат Иллинойс, названная в честь французской святой Жанны д'Арк . Они образовались в 1995 году после распада Cap'n Jazz . [1]
Певец Тим Кинселла был единственным постоянным участником группы; он также записывался как сольный исполнитель. [2]
Группа Joan of Arc известна использованием электроники , сэмплов и многодорожечной записи в своих песнях; некоторые песни на альбоме The Gap содержали более 100 треков.
Тексты песен и обложки песен Joan of Arc часто намеренно вводят в заблуждение, юмористичны или сбивают с толку. Например, альбом Live in Chicago, 1999 — это не концертный альбом , а отсылка к тому факту, что группа жила в Чикаго в 1999 году .
Участники Joan of Arc играли во многих других группах, включая Friend/Enemy с Тимом Рутили из Califone ; American Football с братом Кинселлы Майком ; Owls , воссоединившемся коллективе Cap'n Jazz; Ghosts and Vodka; Everybodyd, The Love of Everything, Aitis Band, Doom Flower, Hydrofoil и Make Believe .
Joan of Arc начиналась как группа под названием Red Blue Yellow. [3] Они распались после своего первого выступления, выбросили весь свой старый материал и начали заново с новыми песнями и новым названием. Три месяца спустя у Joan of Arc было свое первое выступление в Autonomous Zone в Чикаго . После двух многообещающих 7-дюймовых синглов группа записала свой дебютный альбом A Portable Model Of... на лейбле Jade Tree .
A Portable Model Of... представила фирменный звук Жанны д'Арк: любовь к суровым акустическим песням в сочетании с утонченной электроникой. Дебютный альбом также включал в себя более тяжелый материал и совместные работы с бывшим гитаристом Cap'n Jazz и вокалистом The Promise Ring Дэйви фон Боленом и Райаном Рапсисом из Euphone, который позже будет барабанить в Owls после ухода Майка Кинселлы . [4]
В 1998 году Joan of Arc выпустила How Memory Works . Альбом включал то, что станет отличительной чертой последующих работ Joan of Arc: интермедии синтетических шумов, наложенные вокальными сэмплами и нестандартной инструментовкой. [5] Как всегда, тексты песен Кинселлы были загадочными и косвенными, хотя песня «This Life Cumulative» отсылала к отчуждению от СМИ певицы/автора песен Фионы Эппл . Значительным для этого сдвига было влияние участника Джереми Бойла, чья работа с ноутбуком и различным программным обеспечением и оборудованием была частью его более широкого мультимедийного художественного обучения в Школе искусств и дизайна Иллинойсского университета в Чикаго . [6]
После ухода Майка Кинселлы , Эрика Бочека и присоединения Тодда Маттеи, Joan of Arc невольно оказались в центре внимания из-за внезапного успеха ретроспективы Jade Tree бывшей группы Кинселлы Cap'n Jazz . Несмотря на то, что их провозгласили пионером разнообразного жанра, известного как « эмо » (термин, отвергнутый Кинселлой), следующий альбом Joan of Arc стал реакцией на эту нежелательную классификацию. Песни на альбоме были медленнее и содержали более просторные аранжировки благодаря недавно обнаруженной любви к студийным трюкам. Обложка альбома изображала воссозданные сцены из фильма Жана-Люка Годара 1967 года Weekend . Выпуск Live in Chicago также ознаменовал растущее восприятие Joan of Arc в СМИ как «сложной» группы, впечатление, которое будет преследовать Кинселлу в частности на протяжении всего существования группы.
Отзывы о Joan of Arc стали особенно негативными после выхода The Gap в 2000 году. [7] [2] The Gap был первой записью группы, сделанной исключительно в цифровом формате , и нелинейные функции редактирования Pro Tools побудили группу расширить возможности того, как могут звучать их записи, редактируя и накладывая фрагменты записей аналогично Kid A Radiohead , который был выпущен всего за день до The Gap. Во время продвижения альбома Кинселла решил «перевернуть» отношения между группой и журналистами, настаивая на том, чтобы задавать вопросы во время интервью, что, вероятно, способствовало негативной реакции критиков. [8] Растущая напряженность внутри группы, потеря доверия Jade Tree к группе и плохо принятый последующий EP [9] привели к временному распаду Joan of Arc в мае 2001 года. [10]
Затем Тим Кинселла сформировал группу под названием Owls , реинкарнацию оригинального состава Cap'n Jazz . После записи альбома со Стивом Альбини в 2001 году уход Майка Кинселлы и Виктора Вильярреаля привёл к распаду Owls. Оставшись снова без группы, Тим Кинселла начал работать над песнями для сольного альбома. После завершения альбома с помощью Сэма Цурика и Майка Кинселлы, Тим Кинселла решил, что поскольку все трое играли в Joan of Arc, он должен носить название Joan of Arc. Альбом, сильно отличающийся от концептуального безумия The Gap , вместо этого состоял из гитарных треков с дневниковыми наблюдениями Тима Кинселлы. Объявленный как возвращение к форме, So Much Staying Alive And Lovelessness стал последним альбомом группы на Jade Tree. [11]
Позже в том же году Joan of Arc выпустила In Rape Fantasy And Terror Sex We Trust на Perishable Records , в которой приняли участие Tim Rutili и Ben Massarella из Califone , а продюсером выступил Califone . Хотя песни были записаны во время тех же сессий, что и ... Lovelessness , они были более мрачными и более коллажными. Согласно сайту AllMusic , в In Rape Fantasy And Terror Sex We Trust « Joan of Arc ... снова превзошли себя как артисты». [12]
Для тура в поддержку альбомов в 2003 году Тим Кинселла организовал новый состав, в который вошли Бобби Берг, Нейт Кинселла (кузен Тима) и Сэм Зурик, который также будет выступать в качестве его сайд-проекта Make Believe . После концертного альбома, записанного в Германии, и сплит-EP с Бандини Брауном (из Tortoise и Gastr Del Sol), группа собрала большую команду соавторов для Joan of Arc 2004 года, Дика Чейни, Марка Твена на Polyvinyl Records. Эта работа была в значительной степени хорошо принята и стала значительным шагом вперед для нового воплощения Joan of Arc.
Для альбома Presents Guitar Duets Тим Кинселла собрал десять бывших участников Joan of Arc и других, таких как Тим Рутили . Каждому из них был назначен партнер, имена которого были вытащены из шляпы. Затем каждая пара должна была записать дуэт гитар, а стили варьировались от стандартного акустического щипка до гудящих, зацикленных звуковых ландшафтов. Названия треков идентифицируются только по лицам пары, которая играет на треке.
В 2006 году Joan of Arc выпустили сборник раритетов под названием The Intelligent Design Of... , в который вошли песни из синглов, сплитов и сборников, выпущенных за всю карьеру группы до этого момента. Вскоре после этого Joan of Arc выпустила Finally, All at Once , который в основном акустический и включает участников, которые были вовлечены в историю Joan of Arc, который был связан с EP под названием Many Times I've Mistaken . Этот EP включает две песни из Finally All at Once, но с полными составами и слегка отличающимися аранжировками, что продолжает демонстрировать эклектичный стиль группы. В 2007 году был выпущен саундтрек Orchard Vale , который стал еще одним экспериментальным релизом для группы, и также срежиссирован Кинселлой. [13]
В 2008 году Joan of Arc выпустили Boo! Human на Polyvinyl Records . Это более сплоченный альбом, чем многие другие, и в создании этого звукового ландшафта задействовано 14 музыкантов. [14] Следующая работа группы, Flowers , частично отказывается от более прямолинейного написания песен из Boo Human и отдает предпочтение более экспериментальной обстановке. Следующие два релиза были в форме «Joan of Arc Presents ...», что указывает на еще более свободный коллектив людей, создающих альбом, в то время как Тим Кинселла выступает в качестве главного инструменталиста и автора песен . Один из двух, под названием Don't Mind Control , включает песни почти каждого артиста, который связан с Жанной д'Арк, и был объединен с шоукейсом Don't Mind Control , в котором многие группы выступили вживую. [15]
Oh Brother также представил эклектичный ансамбль, но в формате четырех почти двадцатиминутных песен, которые формируют коллаж звуков. В отличие от следующего релиза Жанны д'Арк, Life Like , эти альбомы совершенно другие. Life Like знаменует собой точку возврата к основам, с группой из четырех человек, и сочетается с более регулярными гастролями, чем любые недавние воплощения группы.
В сентябре 2010 года Joyful Noise Recordings выпустили полный кассетный бокс-сет из 10 альбомов Joan of Arc. В эту коллекцию вошли 10 полноформатных студийных альбомов Joan of Arc, начиная с Portable Model Of 1997 года ( Jade Tree ) и заканчивая Flowers 2009 года ( Polyvinyl ).
Хотя Жанна д'Арк продолжала выпускать полноформатные пластинки на лейбле Polyvinyl, Тим Кинселла начал выпускать свои более странные, аморфные, экспериментальные работы на лейбле Joyful Noise Recordings , начав в 2011 году с альбома Oh Brother, описанного как «комбинация четырех отдельных альбомов, начатых, но так и не завершенных Жанной д'Арк» [16] [17] с участием Зака Хилла ( Death Grips , Hella , Face Tat ), Роба Лоу ( Pinback , Goblin Cock ) и других в размашистом, эмбиентном инструментальном двойном LP.
Другие сольные и экспериментальные работы включают работы, появившиеся на лейбле Joyful Noise Recordings , за которыми вскоре последовали Lightbox , [18] Joan of Arc Presents Joan of Arc , [19] одноименный альбом (известный в разговорной речи как « альбом человека-слона »), [20] Pinecone, Tim Kinsella Sings the Songs of Marvin Tate by Leroy Bach Featuring Angel Olsen и другие проекты.
В 2015 году Кинселла получил статус резидента Joyful Noise. В его бокс-сет вошли: Issues EP , Firecracker in a Box of Mirrors LP , Joan of Arc's Greatest Hits 7", JOA 99 LP, Hunky Dory TK и книга All Over and Over . [21]
Hunky Dory TK — электронный коллаж, полностью состоящий из сэмплов из классического оркестрового поп-альбома Дэвида Боуи Hunky Dory , исполненный в рамках выставки «David Bowie Is» в Музее современного искусства в Чикаго в 2015 году. [22]
В 2017 году Joan of Arc выпустили свой полноформатный студийный LP He's Got the Whole This Land Is Your Land in His Hands на Joyful Noise Recordings . Хотя он и вызвал споры или критику в некоторых кругах, [23] он широко считается одним из самых амбициозных и почти полностью реализованных «грандиозных экспериментов» JOA. [24] [25]
В 2018 году Joan of Arc выпустили свой 20-й альбом 1984. Необычно для альбома Joan of Arc, Мелина Аусикайтис заменяет Тима Кинселлу в качестве ведущего вокалиста. «Мы думали об этом как о [поздней] записи Black Flag , где Мелина споет песню, а затем следующая песня будет джемом», — сказал Кинселла , описывая структуру и последовательность материала, появляющегося на альбоме. [26]
В честь выхода альбома Joyful Noise Recordings выпустили версию одноимённого антиутопического романа Джорджа Оруэлла « 1984» , в которой имена всех главных героев были заменены именами участников группы «Жанна д’Арк» ( Уинстон Смит -> Тим Кинселла , О’Брайен -> Бобби Берг и т. д. ), а действие перенесено в Чикаго (вместо Лондона). Переработанная версия была опубликована на сайте 1984.com в течение ограниченного времени. [27]
23 сентября 2020 года группа анонсировала свой последний студийный альбом под названием Tim Melina Theo Bobby , который был выпущен 4 декабря 2020 года. [28]
Их музыкальный стиль описывается как эмо , [29] [30] инди-рок , [31] [32] пост-рок , [30] [33] пост-хардкор , [34] и авангард-рок . [35]
Окончательный состав
Студийные альбомы
Концертные альбомы
EP-ы
7"/Разделы