Джоди Ванесса Уотли (родилась 30 января 1959 года) [2] [3] — американская певица, автор песен и продюсер, чья музыка пересекает жанры, включая поп, R&B, джаз, танцевальную музыку и электронный соул. [4] [5] [6] В конце 1970-х и начале 1980-х годов она была участницей R&B/фанк-группы Shalamar , которая записала множество хитов, особенно в Великобритании. В 1988 году она выиграла премию Грэмми в номинации «Лучший новый артист » (как сольный исполнитель) [7] и была номинирована на три премии Грэмми. [8]
В 2008 году она получила премию за достижения всей жизни от журнала Billboard , а также была представлена [9] в историческом черном выпуске Vogue Italia в 2008 году.
В декабре 2016 года Billboard поставил ее на 21-е место среди самых успешных танцевальных исполнителей всех времен, [10] а в 2017 году в рамках специального выпуска Black Music Honors TV Уотли была признана почетной иконой кроссоверной музыки за ее новаторские достижения и влияние. [11] [12] [13]
В августе 2018 года журнал Billboard назвал Джоди Уотли одной из лучших исполнительниц всех времён, заняв 53-е место. [14]
В марте 2021 года Джоди Уотли была назначена первым послом Национального музея афроамериканской музыки . [15]
В 2022 году Джоди Уотли получила почетную докторскую степень в области бизнеса и Премию за достижения на президентском посту от Джо Байдена в День Джоди Уотли в Капитолии штата Джорджия [16] [17] и была включена в Зал славы женщин-авторов песен . [18]
В 2023 году спутниковое радио Sirius XM запустило «Шоу Джоди Уотли» — ежемесячное шоу о жизни, музыке и культуре с участием знаменитостей и классических хитов R&B. [19] [20]
Уотли родилась в Чикаго, штат Иллинойс, США. Уотли впервые появилась на сцене в возрасте восьми лет вместе с другом семьи и крестным отцом Джеки Уилсоном . [21] Она начала свою карьеру в танцевальном телевизионном шоу Soul Train в возрасте 14 лет. В средней школе Дорси она была признана «лучшей танцовщицей» в опросе среди выпускников. [22] Задокументированная журналом Ebony в 1977 году как участница «Нового поколения», Джоди Уотли была одной из самых популярных танцовщиц на шоу и признана законодательницей моды за свой стиль и танцевальные движения. [23] Будучи выдающимися личностями на телевизионном шоу, Уотли и ее коллега- танцор Soul Train Джеффри Дэниел были выбраны для присоединения к Гэри Мамфорду и стали первоначальными участниками R&B- группы Shalamar создателем шоу Доном Корнелиусом . [24] [25] (Мамфорда вскоре заменил Джеральд Браун , а самого Брауна вскоре заменил Говард Хьюитт в качестве ведущего вокалиста. [26] [27] ) Состав Хьюитта, Уотли и Дэниела был наиболее успешным. Уотли оставался с Shalamar с 1977 по 1983 год. [28] Трио выпустило несколько альбомов и записало несколько хитов как в поп-, так и в R&B-чартах, включая «Take That to the Bank», «The Second Time Around», «Make That Move», «For the Lover In You», «Dead Giveaway» и «A Night to Remember». Из-за конфликтов внутри группы, разногласий по поводу художественного направления Shalamar с Диком Гриффи и отсутствия оплаты от Solar Records она окончательно покинула группу в 1983 году, до выхода альбома The Look . [29] [30]
Покинув Shalamar в 1984 году, Уотли переехала в Англию, и пока она была там, она записала гостевой вокал с британской ямайской корневой регги-группой Musical Youth [31] для их альбома Different Style!. Она также записывалась с Гэри Ланганом , Энн Дадли и Джей Джей Джекаликом (который позже стал Art of Noise ). У нее было короткое время с Phonogram Records , где были выпущены два сингла (в Великобритании, Европе и Австралии — хотя, что принципиально, не в Америке) под мононимом «Jody»: «Where the Boys Are» и «Girls Night Out». Также в это время, и после ухода из группы, она приняла участие в записи песни « Do They Know It's Christmas? » Боба Гелдофа Band Aid , в которой участвовали Боно , Бой Джордж , Стинг , Джордж Майкл , Фил Коллинз , Status Quo , Пол Уэллер , Bananarama и другие известные ирландские и британские артисты.
После двух с половиной лет в Англии Уотли вернулась в Америку и заключила контракт на запись с MCA Records , стремясь утвердить свою собственную идентичность. [32] Её дебютный сольный студийный альбом под названием Jody Watley был выпущен в марте 1987 года, и она написала шесть из девяти песен альбома в соавторстве с партнёром Андре Саймоном , который также продюсировал её первые четыре альбома. В интервью Rolling Stone Уотли сказала, что она хотела продемонстрировать свой голос на фоне «действительно фанковых тяжёлых танцевальных треков». [32] Главный сингл альбома , « Looking for a New Love », стал хитом и был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [33] Альбом достиг десятого места в американском Billboard 200 , первого места в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums и был продан тиражом в два миллиона копий в Соединенных Штатах и в общей сложности четыре миллиона копий по всему миру. Он породил пять быстрых танцевальных и R&B синглов, которые попали в чарт Billboard Hot 100 , три из которых достигли вершины в первой десятке: «Looking for a New Love» (#2), « Still a Thrill » (#56), « Don't You Want Me » (#6), « Some Kind of Lover » (#10) и « Mostom of All » (#60) [34] Также в ее дебютный альбом вошел дуэт с Джорджем Майклом «Learn to Say No», спродюсированный Бернардом Эдвардсом из Chic .
На 30-й ежегодной премии Грэмми 1988 года Уотли выиграла награду как Лучший новый артист и была номинирована на Лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B . В том же году она также получила номинации на две премии MTV Video Music Awards и три премии Soul Train Awards . После Shalamar она выпустила два сингла под именем «Джоди», без своей фамилии, хотя в рекламе в британском поп-журнале Smash Hits упоминалось, что она «ранее была участницей Shalamar». Эта «техничность» (отсутствие второго имени) позволила ей спорно считаться «Новым артистом» на Грэмми, обойдя Breakfast Club , Cutting Crew , Теренса Трента Д'Арби и Swing Out Sister . Вскоре после победы на Грэмми Уотли появилась в журнале Harper's Bazaar , сфотографированная Франческо Скавулло . [35]
Весной 1989 года Уотли выпустила свой второй студийный альбом Larger Than Life , в соавторстве с которым написала одиннадцать из двенадцати песен альбома. Альбом был продан тиражом более четырёх миллионов копий по всему миру, достигнув 16-го места в Billboard 200, и выпустил четыре сингла: « Real Love », сертифицированный золотом RIAA (США #2, #1 R&B, #2 Dance, Великобритания #31), золотой сингл и её первый сингл Top 40 UK с момента «Looking for a New Love» в 1987 году; « Friends » с участием Eric B. & Rakim (США #9, #3 R&B, #7 Dance, Великобритания #21) был первым совместным R&B, Pop, Rap, Dance, которое пересекло Top 10 в нескольких чартах; [36] и « Everything » (США #4, #3 R&B), её первая баллада, выпущенная как сингл. Четвертый и последний сингл альбома, «Precious Love», был небольшим хитом, достигнув 87-го места в Billboard Hot 100. [37] «Friends» примечателен тем, что стал первым многоформатным хитом, включающим формулу поп-звезды с приглашенным рэпером с индивидуальными полными 16-тактовыми куплетами и концепцией бриджа , и отличается от рэп-«Intro» Мелле Мел из известного кавера Чаки Хан на песню Принса « I Feel for You ». Успешная формула «Friends» стала основной формулой в коммерческой поп-музыке и была добавлена в качестве категории на Грэмми в рамках премии Грэмми за лучшее рэп/песенное сотрудничество в 2002 году. [38] [39]
Летом 1989 года видеоклип «Real Love», снятый голливудским режиссером Дэвидом Финчером , был номинирован на семь премий MTV Video Music Awards , включая «Прорывное видео» , «Лучшее художественное руководство» , «Лучшее танцевальное видео» и «Лучшее женское видео» на церемонии 1989 года. Этот рекорд держался до тех пор, пока видеоклип Майкла Джексона и Джанет Джексон «Scream» не получил 11 номинаций на VMA в 1995 году. В следующем году она была номинирована на две премии Soul Train Awards , премию NAACP Image Award за выдающуюся исполнительницу и премию Narm Award за самый продаваемый женский альбом в стиле R&B. Находясь на пике своего мирового турне Larger Than Life , в октябре 1989 года был выпущен альбом ремиксов под названием You Wanna Dance with Me?, который получил золотой статус в Америке. В 1989 году Уотли также появилась в выпуске журнала Harper's Bazaar «Десять самых красивых женщин», сфотографированная Мэтью Ролстоном . [40] В том же году Уотли появилась на обложке японского журнала высокой моды SPUR для его дебютного выпуска. [41] Уотли выпустила «Dance to Fitness», разошедшуюся миллионным тиражом — впервые для афроамериканской женщины и художника. [42] [43]
Уотли заявила, что она хотела изменить свой музыкальный диапазон и имидж, и больше не хотела, чтобы ее считали просто танцевальной дивой. [44] Она была вдохновлена более интроспективным подходом к «Affairs Of The Heart», желая обратиться к социальным проблемам. [45] В декабре 1991 года Уотли выпустила свой третий альбом, Affairs of the Heart , который Джастин Кантор в Guide to Soul описал как недооцененный выдающийся альбом ее творчества 1980-х и 1990-х годов. [46] Альбом достиг 124-го места в американском чарте и 21-го места в чарте R&B/Hip-Hop Albums Chart.
Главный сингл «I Want You» не смог попасть в топ-40, достигнув 61-го места в чарте Billboard Hot 100 , хотя и 5-го места в американском чарте R&B-синглов и 17-го места в танцевальном. Второй сингл « I'm the One You Need » достиг 3-го места в танцевальном и 19-го места в американском чарте Hot 100. Последним синглом стала баллада « It All Begins with You », ее первый сингл, не попавший в американский чарте Hot 100. В 1992 году Уотли получила приглашение от президента Джорджа Буша-старшего исполнить эту песню в Белом доме . Уотли использовала эту возможность, чтобы призвать правительство оказать большую поддержку и финансирование государственным школам. [47] Уотли записала «It's All There» для фильма Switch с композитором Генри Манчини . [48]
По-видимому, не смутившись из-за разочаровывающих продаж, Уотли заявила, что ее больше заботит расширение творческих границ, чем огромные продажи пластинок. [49] В ноябре 1993 года MCA выпустила ее четвертый сольный альбом, интроспективный Intimacy на тему отношений . Отметив, что новый джек-свинг был популярен в R&B в то время, Эми Линден написала в журнале People , что Intimacy продолжил процесс движения Уотли к более освежающим взрослым темам и что Уотли заслуживает серьезного внимания. [50] Сама Уотли сказала, что песни, которые она писала, всегда были личными высказываниями. [51]
Intimacy с его песнями о «романтике и тоске» [51] достиг № 164 в американском чарте Top 200 Albums Chart и № 38 в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums Chart. Первый сингл «Your Love Keeps Working On Me» едва пробрался в Hot 100 на № 100, а также достиг № 2 в танцевальном чарте и № 26 в R&B/Hip-Hop. Уотли добавила в свое резюме должность видеорежиссера для следующего сингла, мелодии в стиле speech-word « When a Man Loves a Woman ». [52] «When a Man Loves a Woman» достиг № 11 в горячем R&B/Hip-Hop и № 8 в танцевальном чарте США. Хотя эта песня не стала поп-хитом в США или Великобритании, ремикс BBG на эту песню возглавил танцевальные чарты в Великобритании. Альбом также содержал песню "Ecstasy", спродюсированную Дэвидом Моралесом , которая стала андеграундным хитом и позже вошла в ее сборник Greatest Hits . Как и ее предшественник, "Intimacy" не будет хорошо продаваться, но продолжит приносить Уотли больший успех у критиков.
Расставшись с MCA Records, Уотли пошла по независимому пути и основала свой собственный лейбл Avitone Records, выпустив свой пятый студийный альбом Affection в июле 1995 года. Альбом был спроектирован и спродюсирован Букером Т. Джонсом и Анджело Эрлом . [53] Она заключила соглашение с Avitone на независимую Bellmark Records для распространения. Согласно обзору альбома "Affection" Хосе Промиса из AllMusic , релизу не хватало срочности и непосредственности ее хитов танцевальной эпохи, но он представлял собой захватывающую коллекцию медленных, среднетемповых и джазовых R&B. [54] Заглавный трек альбома "Affection" не попал в Hot 100, но стал умеренным хитом R&B, достигнув 28-го места в чарте Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. [55]
В 1996 году Уотли сыграла Риццо в мюзикле Grease в театре Бродвея в Нью-Йорке, став первой афроамериканкой, сыгравшей эту роль. [56] Уотли была сфотографирована Виктором Скребнески для осеннего каталога Saks Fifth Avenue Defining Style, где она появилась в 15-страничном макете высокой моды. Той осенью Уотли появилась на платиновом сингле "This Is For The Lover In You" группы Babyface . В сингле также приняли участие LL Cool J и бывшие коллеги Уотли по группе Shalamar Говард Хьюитт и Джеффри Дэниел , по сути, реформировав группу для сингла. Это был ремейк R&B-хита Shalamar "For the Lover In You". Когда год подходил к концу, Уотли взяла перерыв в работе над собственным лейблом Avitone и подписала контракт с Big Beat/Atlantic Records . В том же году MCA Records выпустили ее альбом Greatest Hits с записями Уотли для MCA.
Проведя большую часть 1997 года в студии звукозаписи, работая над своим шестым студийным альбомом Flower , Уотли вернулась в начале 1998 года с ведущими синглами "Off the Hook" и "If I'm Not In Love". "Off The Hook" достиг пика на 23-м месте в чарте Billboard R&B Singles и на 73-м месте в Billboard Hot 100, но гораздо лучше показал себя в чарте Billboard Hot Dance Music/Club Play . Благодаря ремиксам от Masters at Work и Soul Solution , трек достиг 1-го места в танцевальном чарте, став ее первым хитом № 1 Hot Dance Music/Club Play за девять лет. Позже в том же году был выпущен сингл "If I'm Not In Love" с промо-миксами от Sal Dano (указан как BK Dano), Lenny Bertoldo и 95 North (Ричард Пэйтон и Дуг Смит), и эта песня достигла 2-го места в чарте Hot Dance Music/Club Play. Big Beat Records был поглощен своим родительским лейблом Atlantic Records , который затем отложил выпуск альбома в США и оставил Уотли в юридической неопределенности на два года. [57] Однако Flower был выпущен в Канаде, Великобритании и Японии. Признанный критиками релиз был поддержан многими британскими журналами, включая Blues and Soul и Echoes среди прочих.
Ранее неизданная песня с участием Уотли и Джорджа Дьюка под названием «Baby Love» была включена в качестве бонус-трека в The Best of George Duke: The Electra Years в 1997 году. [58]
По словам Уотли, именно в то время, когда она не могла записываться, ее вдохновил 4Hero , чей альбом 1998 года Two Pages открыл для нее андеграундную электронную танцевальную музыку за пределами мейнстрима; она считает, что это вдохновение помогло ей не уйти на пенсию после разочарования в том, как обошлись с Flower . [57]
В ноябре 1999 года Джоди возобновила работу своего независимого лейбла Avitone и выпустила свой седьмой студийный альбом на Universal Japan The Saturday Night Experience с участием Джоди Уотли Vol. 1 , сборник органических клубных музыкальных треков, вдохновлённый её новообретённой любовью к электронной музыке. Он был выпущен эксклюзивно в Японии вместе с синглом «Another Chapter» с ремиксами от DJ Soma. Также в проект была включена заглавная песня в стиле драм-н-бэйс «Saturday Night Experience». Как Уотли сказал музыкальному историку Дэвиду Натану , « The Saturday Night Experience был задуман как концептуальный альбом, нацеленный на людей, ищущих чего-то другого». [57] Уотли заявила, что у неё нет желания выпускать проект в США. [59] Заглавная песня с таким же названием была лицензирована Giant Step и включена в их сборник «Giant Sessions, Volume 1 Mixed by Ron Trent ». [60] В следующем году MCA выпустили 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Jody Watley .
В 2001 году Джоди выпустила свой восьмой студийный альбом Midnight Lounge в Европе и Японии. В интервью журналу Billboard Уотли сказал: «Артист всегда должен исследовать новые горизонты». [61] «Midnight Lounge» — это сборник треков, сочетающих в себе соул, джаз, R&B и электронную клубную музыку. [62] [63]
Достигнув умеренного успеха в своем оригинальном релизе, Уотли организовала его выпуск в США через свой лейбл Avitone в краткосрочном лицензионном соглашении с Shanachie Records 11 марта 2003 года. Midnight Lounge был первым студийным альбомом Уотли, выпущенным в США за восемь лет, достигнув статуса Top 20 в чарте Billboard Top Electronic Albums . Рой Айерс появился в спродюсированном Masters at Work "I Love to Love", а Джуниор Васкес и несколько других продюсеров внесли ремиксы в сингл-релиз "Whenever", подняв трек на 19-е место в чарте Billboard Hot Dance/Club Play. Один из других синглов альбома, "Photographs", стал заметным на андеграундной клубной сцене с миксами Фила Эшера и East West Connection. Музыка и рост Уотли получили признание критиков для проекта и Уотли, отметивших, что она успешно обновила свое звучание за эти годы и успешно превратилась в душевную певицу. [63] [64] [65] [66]
В 2005 году Уотли вошла в историю чарта Billboard Hot Dance Music/Club Play, когда она переиздала свой хит 1987 года «Looking For a New Love» на Curvve Recordings. Ремикс 2005 года достиг № 1 в чарте Billboard Dance/Club Play, [67] сделав ее первым артистом, когда-либо выводившим одну и ту же песню на № 1 в двух разных десятилетиях. Теперь Джоди Уотли отличается тем, что входит в число немногих артистов, которые были на № 1 в чарте Billboard Hot Dance Music/Club Play за все последние три десятилетия (1980-е, 1990-е и 2000-е). В том же году Уотли была приглашена принять участие в концерте Force of Nature Relief [68] в помощь жертвам землетрясения в Индийском океане 2004 года . [69] Во время поездки Уотли и другие (включая Black Eyed Peas , Лорин Хилл и Джеки Чана ) были приглашены в Королевский дворец, чтобы встретиться с королем и королевой Малайзии на специальном чайном приеме в знак благодарности всем, кто причастен к Force of Nature. [70]
The Makeover объединит Уотли с 4Hero и King Britt среди прочих в электронном музыкальном стиле. [71] [72] Понимая смену парадигм в музыкальной индустрии и меняющиеся бизнес-модели, [73] [74] Avitone Recordings Уотли организовали эксклюзивный выпуск The Makeover в сети Virgin Megastore в качестве первого эксклюзивного CD. [75] Он дебютировал под номером 1 для розничного продавца и сопровождался мини-туром Virgin, где она выступала для клиентов и подписывала копии CD. [76] [77] Первым синглом был кавер на песню Мадонны «Borderline». Сингл достиг 2-го места в чарте Hot Dance Music/Club Play в январе 2007 года. Второй сингл, кавер на песню Chic «I Want Your Love», достиг 1-го места в чарте Hot Dance Music/Club Play в июне 2007 года. [78]
В 2007 году Уотли заняла 5-е место в рейтинге Billboard Dance Play Artists на конец года. Ее сингл «I Want Your Love» занял 15-е место, а «Borderline» — 19-е место по версии Billboard Year End Chart Review за 2007 год. [79] [80] В январе 2008 года «I Want Your Love» возглавила UK Dance Charts в январе, став ее первым хитом в британской танцевальной музыке за два десятилетия. [81] В 2008 году она запустила интернет-магазин музыки, [82] а также вошла в пятерку лучших танцевальных синглов Billboard «A Beautiful Life», доведя общее количество лучших синглов The Makeover до трех. В мае 2008 года, продолжая более чем десятилетнюю поддержку различных благотворительных организаций, занимающихся сбором средств и повышением осведомленности о ВИЧ и СПИДе, Уотли выступила на Life Ball , крупнейшем в Европе гала-вечере по этой причине, проходившем в Вене, Австрия. [83] В мае 2009 года компания Watley's Avitone подписала дистрибьюторское соглашение с базирующейся в Лондоне компанией Alternative Distribution Alliance Global. [84]
В октябре 2009 года в Великобритании была выпущена «международная» версия «The Makeover», получившая положительные отзывы. Пит Льюис из Blues & Soul отметил ее эволюцию как артиста и исполнителя, продемонстрированную на альбоме. Далее он заявил, что Уотли была восхвалена некоторыми как пример записывающегося артиста 21-го века, продолжающего следовать своему собственному творческому пути. [85] Отличаясь от оригинального релиза, «международное издание» The Makeover имело новую обложку и список треков. Новые включения включали босса-соул-интерпретацию «Waiting in Vain» Боба Марли, скудно аранжированную версию баллады 1960-х годов Кэрол Кинг «Will You Still Love Me Tomorrow», гимн Erasure «A Little Respect» и переработку танцевальной классики Дайаны Росс «Love Hangover». Заменив версию в стиле даунтемпо-эмбиент, имеющуюся на «The Makeover» 2006 года, Уотли записала новую аранжировку, изначально предложено автором песен Пэм Сойер для Росс. [85] [86] Рег Дэнси из Basic Soul написал бы, что Уотли смогла вручную выбрать песни и заставить их звучать так, как будто они были написаны для нее. [87] К составу продюсеров, в который входили Кинг Бритт, Марк де Клайв-Лоу , 4Hero, DJ Spinna и давний соавтор Родни Ли, добавились ремиксер/продюсер Марко Заппала из Бразилии и Крейг С. из Великобритании.
В феврале 2010 года Джоди Уотли присоединилась к Джейми Фоксу на сцене на мероприятии после Грэмми для дуэтного исполнения ее фирменного хита «Looking For a New Love» [88] , а также появилась в документальном фильме VH1 Soul Train: The Hippest Trip In America . [89] 27 октября 2012 года Уотли снялась в единовременном международном гуманитарном музыкальном мероприятии Loving the Silent Tears с исполнителями из 16 стран и культур, созданном Al Kasha , режиссером которого был Винсент Патерсон , а хореографом — Бонни Стори в The Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе [90] [91] [92] [93]
Джоди Уотли записал совместные треки с электро-поп-дуэтом French Horn Rebellion для синглов под названием «Cold Enough» и «Dancing Out», также с участием Young Empires в декабре 2012 и июне 2013 года. [94] [95] Уотли добавил громкие летние концерты, включая Grammy All-Stars в Чэнду, Китай, в спортивном центре Чэнду и музыкальный фестиваль Essence в июле 2013 года. [96] [97]
Джоди Уотли выпустила новый сингл «Nightlife» в 2013 году. [98] [99] [100] [101] [102] Песня, которая ознаменовала возвращение к танцевальной музыке диско, вошла в пятерку лучших британских городских синглов, в десятку лучших коммерческих поп-синглов Music Week и в двадцатку лучших синглов Billboard Hot Dance Club Play в 2014 году. [103]
28 июля 2014 года EP "Paradise" был выпущен на давнем лейбле Уотли Avitone, в цифровых магазинах и ограниченным тиражом на CD исключительно на ее официальном сайте [104] [105] [106] EP содержит сингл "Nightlife", а также 5 новых песен и совместные работы с Марком де Клайвом-Лоу, струнным аранжировщиком и музыкантом Мигелем Этвудом Фергюсоном и новичками Count de Money (Франция), Luminodisco (Италия) и Soulpersona (Великобритания). [107] [108] Джоди Уотли сотрудничала с новым музыкальным джек-поп дуэтом French Horn Rebellion. [95] [109]
Также в 2014 году Уотли, хорошо задокументированный оригинальный участник Shalamar, стал законно зарегистрированным владельцем, хотя и не без проблем. [109] [110] [111] [112] [113] Уотли заявила, что термин «Reloaded» был использован для того, чтобы убедиться, что публика знает, что это не воссоединение с бывшими участниками, и что она нашла вызов захватывающим в ребрендинге группы, выводя ее в новое поколение, и наконец найдя способ объединить оба каталога для динамичного концертного опыта. Уотли также запустила новый онлайн-бутик, посвященный товарам Shalamar, [114] в тандеме с ее собственным давним бутиком Jody Watley, основанным в 1999 году. [104] Ряд новых дат американского тура в поддержку Paradise и представления недавно перезагруженного Shalamar включали Окленд, Филадельфию, Нью-Йорк, Чикаго, Сан-Хосе, Вашингтон, округ Колумбия, Сакраменто, Атлантик-Сити и другие. [115] [116] [117] медиа-блиц, чтобы представить участников, который включал телевидение на основных рынках и концерты, расширяющиеся в Соединенных Штатах и за их пределами, включая Бразилию, Нидерланды и Великобританию. [118] [119] [120] [121] [122] Перезагруженная версия группы включает известного хореографа Розеро Маккоя и новичка Нейта Аллена Смита, уроженца Огайо, певца, танцора, хореографа [117] [123] [124] [125] [126] [127] Shalamar Reloaded выпустили промосингл под названием «SlowDance» 17 июля 2015 года на лейбле Уотли Avitone. Сингл впоследствии был подхвачен независимым лейблом Spectra Music Group и выпущен 20 октября 2015 года вместе с новым видео, снятым Дэмиеном Сандовалем. [128] Джоди Уотли и новая торговая марка Shalamar также были представлены в SIRIUSXM Special "In The Groove с BK Kirkland, который вышел в эфир в июле 2015 года. [129] [130] Трио SRL с Нейтом Смитом и Розеро МакКоем также появилось на телевидении в дебютном выступлении на чикагском WGN Morning News [131] [132] и KTLA Morning New с Сэмом Рубином [133] [134] Также было объявлено, что вечно эклектичный Уотли будет приглашенным вокалистом на втором альбоме высоко оцененного фанкстера Dam-Funk "Invite The Light" через Rolling Stone . [135] Джоди Уотли и Shalamar Reloaded продолжают добавлять даты гастролей в Соединенных Штатах. Они также выступали на фестивалях в Великобритании, включая Let's Rock London. Джоди также выступал с Shalamar Reloaded в Японии, Бразилии и Нидерландах и добавил их в Superfreestyle Даты выступлений на аренах в Америке по состоянию на 2015 и 2016 годы. [124] [136][137] В 2016 году Уотли решила перенаправить свои усилия на теперь уже сформированную Shalamar Reloaded, желая нового старта для своей новой группы без негатива и багажа. [138] Shalamar Reloaded продолжают поиски новой базы, выпустив свой второй сингл и видео "ORIGIN.AL" в мае 2016 года, "The Mood", и продолжают добавлять серию хорошо принятых критиками концертов. [139] [140] В 2017 году Shalamar Reloaded изменили свое название и все социальные сети на простое прозвище SRL на концертах и рекламных акциях с планами выпустить дебютный альбом "Bridges". [141] [142] В 2017 году Уотли снова провела ребрендинг своего музыкального коллектива, выбрав Jody Watley & SRL (Soul Revolution Love). Все предыдущие релизы были удалены из цифровых источников, а страницы в социальных сетях обновлены или полностью удалены. Переиздание песни «The Mood» в начале 2018 года с ремиксом от итальянского продюсера Алекса Ди Чио [143] «The Mood» стал синглом номер 2 в UK Soul Chart [144] Последующий «The Passion» также достиг топ-3 в UK Soul Chart. [145] В это же время Уотли выпустила джазовую версию Боба Марли классической песни «Waiting In Vain», впервые войдя в Top 25 журнала Billboard и Smooth Jazz Top 10. [146] [147]
В 1988 году Уотли сняла видеоклип на песню « Looking for a New Love » и приняла осознанное решение использовать моду, чтобы выразить свое видение, надевая одежду и аксессуары от таких дизайнеров, как Иссей Мияке и Филип Трейси . [148] В 1990 году Уотли продолжила заниматься модой. На своем втором альбоме ее сфотографировал модный фотограф Стивен Мейзел , где она продолжила делать собственные заявления о стиле. [40] В видеоклипах на песню «Real Love» Уотли представила эстетику высокой моды, смешивая винтаж и индивидуальный дизайн. [40] «Friends» смешали кутюр Жана-Поля Готье с городской чувствительностью. Она выпустила домашнее видео Dance To Fitness , разошедшееся миллионным тиражом . Она была представлена в первой рекламной кампании знаменитостей для Gap [149] LA Eyeworks и в таких журналах, как Harper's Bazaar , Vogue , Vogue Italia , Rolling Stone , Essence и Vanity Fair . [150] Она была названа одной из 50 самых красивых людей 1990 года по версии журнала People . [151]
В том же году она внесла джазовое исполнение « After You, Who? » в сборник « Red Hot + Blue » , благотворительную запись песен Коула Портера, направленную на повышение осведомленности о СПИДе, выпущенную организацией Red Hot . Уотли была сфотографирована Виктором Скребнески для осеннего каталога Saks Fifth Avenue Defining Style, где она появилась в 15-страничном макете высокой моды в 1996 году. [152] В 2006 году Уотли прошлась по подиуму с дизайнером Кеваном Холлом на Неделе моды в Лос-Анджелесе. [153] Икона стиля [154] [155] [156] также отмечена как оказавшая влияние на современного дизайнера Малана Бретона , современную А. Поттс, чья коллекция весна/лето 2021 была вдохновлена Уотли [157] и бесчисленными некредитованными тенденциями в современном стиле.
На ее раннюю музыку оказали влияние Дайана Росс , Донна Саммер , Марвин Гэй , Стиви Уандер , Майкл Джексон , The Jackson 5 , The Carpenters , Роберта Флэк , Принс , Грейс Джонс и различные джазовые исполнители, включая Нэнси Уилсон . [158]
T-Boz из TLC привел песню Уотли " Still a Thrill " в качестве примера, задающего тон ее вокальной карьеры. В личном видео, которое она отправила Уотли (и получила разрешение поделиться им на своем канале YouTube), T-Boz поблагодарила Уотли за эту песню в ее подростковые годы, сославшись на то, что она "попадала в ноты" и помогала ей петь в более низком регистре, чтобы лучше соответствовать ее вокальному диапазону. [159] Участница TLC Лиза Лопес была замечена в видео до TLC, танцующей под песню Уотли " Friends ", о чем Уотли призналась во время одного из своих концертов. [160] [161]
На Селену повлияла песня Уотли « Looking for a New Love » как причина, по которой она захотела выйти на англоязычный рынок. Селена также исполняла эту песню на концерте, что было особенно задокументировано в ее био-драме Netflix . [162] Джоди Уотли — влиятельная персона, которая принесла высокую моду, смешанную с уличным стилем, вместе со своими фирменными серьгами-кольцами, в мейнстрим, статьи в модных журналах, рекламные кампании, фитнес-видео, проданное миллионным тиражом, первую чернокожую женщину на обложке японского модного журнала и стиль брендинга образа, который теперь распространен в музыкальной индустрии.
У Уотли двое детей: дочь Лорен от бывшего жениха и музыкального продюсера Леона Сильверса III и сын Ари от бывшего мужа Андре Симона . [163] [164] [165] [166] [167] Она крестница Джеки Уилсона . [168] Ее младшая сестра — певица и бывшая порноактриса Мишель Уотли, более известная как Мидори . [169] [170] [171]