stringtranslate.com

Бридж (музыка)

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: III" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \small "7" } } } <a, e' g! cis> <d fis ac!> < g, d' f! b> \bar "||" } }
Регтаймовая прогрессия (E 7 -A 7 -D 7 -G 7 ) часто появляется в бриджевых джазовых стандартах . [1] III 7 -VI 7 -II 7 -V 7 (или V 7 /V/V/V–V 7 /V/V–V 7 / V–V 7 ) ведет обратно к до мажору (I), но сама по себе неопределенна в тональности.

В музыке , особенно в западной популярной музыке , бридж — это контрастный раздел , который подготавливает к возвращению раздела исходного материала. В произведении, в котором исходный материал или мелодия упоминаются как раздел «A», бридж может быть третьей восьмитактовой фразой в 32 -тактовой форме (B в AABA), или может использоваться более свободно в форме куплета-припева , или, в составной форме AABA , использоваться в качестве контраста к полному разделу AABA.

Бридж часто используется для контраста и подготовки к возвращению куплета и припева . «Секция b популярного припева часто называется бриджем или релизом » . [2]

Этимология

Термин является калькой немецкого слова для обозначения моста, Steg , использовавшегося мейстерзингерами 15 -го по 18-й век для описания переходного раздела в средневековой форме такта . [3] Немецкий термин стал широко известен в Германии 1920-х годов благодаря музыковеду Альфреду Лоренцу [4] и его исчерпывающим исследованиям адаптаций Рихардом Вагнером формы такта в его популярных неосредневековых операх 19-го века. Термин вошел в английский лексикон в 1930-х годах — переведенный как мост — через композиторов, бежавших из нацистской Германии, которые, работая в Голливуде и на Бродвее, использовали этот термин для описания аналогичных переходных разделов в американской популярной музыке, которую они писали.

В классической музыке

Бридж в фуге соль мажор И. С. Баха BWV 860 , 17-19 тт.

Мосты также распространены в классической музыке и известны как особая форма последовательности — также известная как переходы. Формально называемые переходным мостом , они разграничивают отдельные разделы протяженного произведения или сглаживают то, что в противном случае было бы резкой модуляцией, например, переход между двумя темами сонатной формы . В последнем контексте этот переход между двумя музыкальными субъектами часто называют «темой перехода»; [5] действительно, в более поздних романтических симфониях, таких как Симфония «Новый Свет» Дворжака или Симфония ре минор Сезара Франка , тема перехода сама по себе становится почти третьей темой. [6]

Последняя работа также дает несколько хороших примеров короткого моста для сглаживания модуляции . Вместо того, чтобы просто повторить всю экспозицию в оригинальной тональности, как это было бы сделано в симфонии классического периода , Франк повторяет первую тему на малую терцию выше в фа миноре. Двухтактный мост достигает этого перехода с характерным для Франка сочетанием энгармонической и хроматической модуляции . После повторения первой темы еще один мост из четырех тактов ведет к теме перехода в фа мажоре, тональности настоящей второй темы.

В фуге мост — это

[A] Короткий отрывок в конце первого вступления ответа и начале второго вступления субъекта. Его цель — модулировать обратно в тоническую тональность (субъект) из ответа (который находится в доминантной тональности). Не все фуги включают мост. [7]

Пример моста-прохода, разделяющего две части более свободно организованного произведения, встречается в произведении Джорджа Гершвина « Американец в Париже» . Как описал его Димс Тейлор в программных заметках к первому исполнению:

Благополучно избежав такси... маршрут американца становится несколько неясным. ... Однако, поскольку то, что немедленно за этим следует, технически известно как мостовой переход, можно с полным основанием предположить, что перо Гершвина... сотворило музыкальный каламбур и что... наш американец пересек Сену и находится где-то на левом берегу. [8]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Бойд, Билл (1997). Jazz Chord Progressions , стр. 56. ISBN  0-7935-7038-7 .
  2. ^ Benward & Saker (2003). Музыка: в теории и практике , т. I, стр. 318. Седьмое издание. ISBN 978-0-07-294262-0 . Курсив оригинальный. 
  3. ^ Хорст, Бруннер (2000). «Форма бара». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува . Оксфорд: Oxford University Press.
  4. ^ Лоренц, Альфред (1924). Das Geheimnis der Form Рихарда Вагнера . Берлин.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  5. ^ Музыкальный глоссарий Songstuff
  6. Музыкальная энциклопедия Коллинза, Лондон, 1959, статья «Симфония»
  7. ^ Бенвард и Сейкер (2009). Музыка в теории и практике: Том II , стр. 51. Восьмое издание. ISBN 978-0-07-310188-0
  8. Американец в Париже и « Американец в Париже» Джорджа Гершвина, фортепианное соло [так в оригинале], Warner Bros. Publications Inc., 1929 (возобновлено), стр. 36

Внешние ссылки