Симфония ре минор — самое известное оркестровое произведение и единственная зрелая симфония , написанная композитором XIX века Сезаром Франком . В нем используется циклическая форма, в которой важные темы повторяются во всех трех частях.
После двух лет работы Франк завершил симфонию 22 августа 1888 года. Премьера ее состоялась в Парижской консерватории 17 февраля 1889 года под руководством Жюля Гарсена . Франк посвятил ее своему ученику Анри Дюпарку . Несмотря на неоднозначные отзывы того времени, впоследствии он вошел в международный оркестровый репертуар. Хотя сегодня на концертах его программируют реже, чем в первой половине 20-го века, его записывали множество раз (доступно более 70 записей).
Франк, родившийся в 1822 году на территории нынешней Бельгии, стал натурализованным гражданином Франции в 1871 году. [1] В том же году он стал одним из основателей Национального общества музыки , созданного после франко-прусской войны Камилем Сеном. -Санс и Ромен Бюссин продвигают французскую музыку. [2] Когда в ноябре 1886 года Общество раскололось из-за допуска исполнений произведений нефранцузских композиторов, Франк стал его новым главой и вместе со своим бывшим учеником Винсентом д'Инди был ярым сторонником программирования иностранных композиторов. [3] [4]
Работы Франка после 1870 года отражают его растущее понимание и интерес к немецкой музыке, особенно к Рихарду Вагнеру . По настоянию, главным образом, своего ученика Анри Дюпарка , Франк «попытался изучать одну из партитур Вагнера каждое лето в последний период своей жизни». [5] Хотя он по-прежнему неоднозначно относился к композиционному подходу Вагнера, его оценка достоинств Вагнера оставалась, в отличие от других членов Société nationale (особенно Сен-Санса), «никоим образом не подверженных влиянию националистического измерения». [5] В результате Франк включил в свои более поздние композиции музыкальные элементы, связанные с вагнеровским или германским стилистическим подходом. Было высказано предположение, что «качество воображения [Франка], его решение формальных проблем и крайний хроматизм его гармонии явно германские». [6] Он оставался поклонником немецкой музыки и меньше, чем некоторые его коллеги, беспокоился о так называемом «германском вторжении» музыки во Францию в 1870-х годах. [2] Действительно, Франк посвятил симфонию «моему другу Анри Дюпарку », студенту, который главным образом убеждал его углубить свои знания опер Вагнера. [2] [5] [7]
Франк достиг своего творческого пика в 1870-х годах, когда ему было под пятьдесят. Его Фортепианный квинтет и оратория «Блаженства» появились в 1879 году, « Симфонические вариации» в 1885 году и Скрипичная соната в 1886 году . [8] В 1887 году он начал наброски симфонии – музыкальной формы, больше связанной с немецкой, чем с французской музыкой. [1] « Органная » симфония Сен-Санса была хорошо принята в прошлом году, но только одна более ранняя симфония французского композитора прочно утвердилась в международном оркестровом репертуаре: « Фантастическая симфония » Берлиоза , написанная в 1830 году. [9] Берлиоз, [10] Франк почитал Бетховена , и несколько комментаторов [n 1] отметили влияние Бетховена, особенно поздних струнных квартетов , на симфонию, как по форме (Франк принял циклическую структуру), так и по содержанию. [9] [12] [11] Как и Берлиоз, Франк отошел от обычной четырехчастной формы классической симфонии Гайдна , Моцарта и Бетховена; В отличие от «Фантастической симфонии» Берлиоза, написанной в пяти частях, симфония Франка написана в трех частях. [9]
Симфонические оркестры Парижа имели репутацию консерватистов и избегали современных произведений, но Концертное общество Парижской консерватории было исключением, исполняя новые произведения, в том числе «Органную симфонию» Сен-Санса (1888). [13] Симфония Франка была впервые исполнена 17 февраля 1889 года в концертном зале консерватории оркестром Общества под управлением Жюля Гарсена . [13]
Мнения разделились. Le Figaro прокомментировала: «Новое произведение Сезара Франка представляет собой очень важную композицию, созданную с использованием ресурсов мощного искусства ученого музыканта; но оно настолько плотное и плотное, что мы не можем охватить все его аспекты и почувствовать его воздействие. на первом слушании, несмотря на розданную аудитории аналитическую и тематическую записку». В газете «буйный энтузиазм» одних слушателей противопоставлялся прохладному приему со стороны других. [13] Было несколько враждебных комментариев. Сообщается, что Гуно назвал эту работу «утверждением бессилия, доведенным до догмы». [14] [n 2] В консервативных кругах было сделано исключение из оркестровки Франка: Винсент д'Инди сказал, что неназванный коллега Франка на факультете Консерватории спросил: «Кто когда-либо слышал об английском рожке в симфонии? Просто назовите единственная симфония Гайдна или Бетховена с участием английского рожка». [15] [n 3] Использование Франком медных духовых инструментов было раскритиковано как слишком вопиющее, с добавлением корнетов к обычным оркестровым трубам. [17]
Известный музыкальный критик Камилла Беллег в обзоре 1889 года, опубликованном в журнале Revue des Deux Mondes, назвал ее «сухой и серой музыкой, без… изящества и очарования», и высмеял основную четырехтактовую тему, на которой разворачивается симфония как «едва ли выше уровня тех, которые дают студентам консерватории». [18]
При более позднем прослушивании произведения Ле Менестрель сбалансировал критику и похвалу: он нашел музыку мрачной и помпезной, мало что говорящей, но произнес ее «с убеждением Папы, высказывающегося по догме». [19] Тем не менее, Ле Менестрель счел эту работу значительным достижением, достойным музыканта с благородными наклонностями, хотя и допустившего извинительную ошибку, «стремясь к слишком высокому для него пьедесталу». [19]
За пределами националистической среды французской музыкальной критики конца девятнадцатого века симфония Франка быстро стала популярной. Концертные программы показывают, что эта симфония стала одной из наиболее часто исполняемых французских симфоний и по популярности соперничала с произведениями Бетховена. [3] В течение нескольких лет после создания симфония регулярно транслировалась по всей Европе и в Соединенных Штатах . Американская премьера состоялась 16 января 1899 года в Бостоне под управлением Вильгельма Герике . [20]
С 1920-х по 1970-е годы симфония пользовалась популярностью у публики и часто исполнялась ведущими оркестрами США, но с тех пор ее известность существенно снизилась и больше не является частью оркестрового канона. В 2022 году музыканты объяснили это изменением музыкальных вкусов, чрезмерным знакомством с музыкой или духовностью медленных процессий, которые стали менее актуальными в более светскую эпоху. [21]
В партитуре задействованы две флейты , два гобоя , английский рожок , два кларнета , бас-кларнет , два фагота , четыре валторны , два корнета , две трубы , три тромбона , туба , литавры , арфа и струнные . [22]
В отличие от типичной позднеромантической симфонической структуры, Симфония ре минор состоит из трех частей, каждая из которых отсылает к исходной четырехтактовой теме, представленной в начале пьесы.
Эту работу часто записывали. BBC опубликовала список записей в связи со своей программой Record Review , на которой в 2017 году транслировался сравнительный обзор записей: [23]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Die Wagner Frage weist im Hinblick auf Franck besondere Bedeutung auf. В 1870 году Франк Вагнер исполнял свои обязанности. Folglich lässt sich als einzige Einfluss Wagners auf Francks Musikstilled die zunehmende Chromatik in Anschlag Bringen. Eingeschränkt wird dies zudem dadurch, dass Chromatik bereits in einigen Werken France aus dem 1840er Jahren, unter dem Einfluss Liszts, anzutreffen ist. В 1870 году Франк фон Сейнен Шулерн, в бывшей Линии фон Анри Дюпарка, был приглашен на музыку Вагнера. Франк urteilte freilich über die Walküre negativ, und die Begeisterung, die er nach der Überlieferung von Bréville für den ersten Akt von Tristan und Isolde äußerte, den er in den Concerts Lamoureux 1884 hörte, steeht im Widerspruch zum Missfallen, zu dem in die Lekture der Partitur veranlasste. Dennoch bemühte sich Franck unter dem Druck seine Schüler in seiner letzten Lebenszeit, jeden Sommer eine der Wagner Partituren zu studieren. Когда он умирает от Вагнера, он становится другим композитором, который находит, что он умирает, и он умирает. В der Tat, подчеркнув, что Франк был другим французским музыкантом для Вагнера Bewunderung wie Abscheu, mit dem einen unterschied, dass für ihn der der nationalistische Aspekt nicht in Betracht kam.
О! l'aride et grise musique, dépourvue de grâce, decharme et de sourire! Les Motifs eux-mêmes manquent le plus souvent d'interet: le premier, sorte de point d'interrogation music, n'est guère au-dessus de ses themes qu'on fait developper par les élèves du Conservatoire.
