.tif/lossy-page1-1280px-Joel_Eric_Suben_(cropped).tif.jpg)
Джоэл Эрик Субен (16 мая 1946 — 15 августа 2023) — американский композитор и дирижёр, известный прежде всего своими записями музыки современных американских и европейских композиторов.
Родившийся в Бронксе , Субен был вторым из трех сыновей в еврейской семье среднего класса русского происхождения. Он вырос в небольшом городе Кортленд в Центральном Нью-Йорке . Проявив ранние признаки музыкального таланта, Субен начал учиться игре на трубе и скрипке в возрасте 8 лет. Он играл в школьных группах и оркестрах и пел в хорах все свое детство.
В возрасте 10 лет Субен начал переписывать музыку с грампластинок. К 13 годам он уже делал аранжировки для местных танцевальных коллективов. Его учителя музыки поощряли его изучать несколько инструментов, ожидая, что он станет учителем музыки. Летом он брал формальные уроки по ударным (техника игры на малом барабане), кларнету и струнному басу. Хотя он руководил танцевальными коллективами в подростковом возрасте, его интересы тяготели к классической музыке. В 14 лет он прошел прослушивание у дирижера симфонического оркестра Сиракуз Карла Крица и был приглашен играть на скрипке в недавно сформированном молодежном оркестре симфонического оркестра.
В последний год обучения в старшей школе Субен прослушивался у Луи Краснера в Сиракузском университете , но отклонил предложение университета о стипендии в пользу стипендии для изучения трубы в Истменовской школе музыки . В знак уважения к желанию отца Субен поступил на программу гуманитарных наук в соседнем Рочестерском университете и ездил в кампус Истмена на уроки игры на трубе и теоретические занятия. На втором курсе Субен полностью перевелся в Истмен и сосредоточился в основном на композиции и изучении скрипки. Ему разрешили объявить специализацию по композиции только после того, как он выиграл первый приз в 1967 году на общенациональном конкурсе композиторов. [1] Победившая композиция, переложение Псалма 100 для тенора и органа, была опубликована Bellwin-Mills (которая выкупила HW Gray, соучредителей конкурса, наряду с Американской гильдией органистов). Субен покинул Истмен в 1969 году, получив степень бакалавра музыки. диплом с отличием .
Будучи полноправным аспирантом (1969–1972) в Университете Брандейса недалеко от Бостона, Субен изучал композицию и теорию у Сеймура Шифрина , Артура Бергера , Гарольда Шаперо и Мартина Бойкана , а также изучал музыкальную палеонтологию у Лео Трейтлера. Все более востребованный как дирижер произведений других композиторов, Субен занял должность дирижера оркестра на один год в Северо-Восточном университете и одновременно занимал должности музыкального директора в местной церкви и синагоге. В марте 1973 года он руководил тем, что считается бостонской премьерой « Service Sacré » Дариуса Мийо с расширенным хором и членами оркестра Оперной компании Бостона .
Весной 1973 года Субен ушел со всех своих руководящих постов, переехал в Нью-Йорк и начал четыре года интенсивного частного обучения дирижированию у Жака-Луи Моно . В это время Субен прекратил всю композиторскую деятельность и занялся интенсивным изучением стандартного оркестрового и оперного репертуара. В 1975 году он был принят в класс дирижеров Отмара Сьютнера в Mozarteum Sommerakademie в Зальцбурге; в конце своего второго лета в Зальцбурге (1976) он стал финалистом Международного конкурса дирижеров имени Ханса Харинга [2] , проводимого ежегодно музыкальным отделом Австрийского радио. В преддверии финального тура жюри трижды вызывало Субена на подиум, чтобы репетировать с оркестром Шесть пьес для оркестра Антона Веберна , соч. 6.
В августе 1976 года Витольд Ровицкий , приглашенный профессор Венской музыкальной академии (теперь die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien), принял Субена в свой мастер-класс дирижеров и впоследствии пригласил его приехать в Варшаву, где Ровицкий был художественным руководителем Национальной филармонии (Filharmonia Narodowa). Субен выиграл стипендию Фулбрайта и, после месячной резиденции по композиции в MacDowell Colony , прибыл в Варшаву только для того, чтобы узнать, что Ровицкий ушел с поста директора FN. С сентября 1977 года по декабрь 1978 года Субен жил в Катовице, где он был официально студентом по композиции (фактически первым американским студентом) Генрика Миколая Гурецкого в музыкальной академии этого города (теперь Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego). Во время своей работы в Катовице, Субен организовал ряд оркестровых выступлений современной американской музыки; [3] он также дирижировал Рыбницким филармоническим оркестром и хором «Огниво». [4] Последняя студенческая деятельность Субена пришлась на 1984 год, когда он был принят на мастер-класс для дирижеров, который проводил Серджиу Челибидаке в Институте музыки Кертиса .
Вернувшись в Нью-Йорк в 1979 году, Субен возобновил преподавание на неполный рабочий день в Университете Фордхэма и колледже Баруха (он преподавал курсы в обоих учреждениях с 1974 по 1977 год). В это же время он завершил докторскую диссертацию, одна часть которой представляла собой полную партитуру большого сочинения (его Концерт для фортепиано с оркестром [1978]), а другая — теоретическую работу («Дебюсси и октатоническая структура высоты тона» [5] [6] ). Вооружившись докторской степенью Брандейского университета, он занял должность профессора в Университете Ричмонда (штат Вирджиния), где осенью 1980 года организовал оркестровый концерт в честь американских заложников в Иране. [7] Этот концерт привлек значительное внимание СМИ.
В 1983 году он присоединился к музыкальному факультету Колледжа Уильяма и Мэри , где он оставался до 1992 года в качестве директора оркестров. В это время Субен обучал ряд частных студентов дирижированию и композиции. Во время учебы в W&M Субен сформировал камерный оркестр и создал ежегодную серию из шести Бранденбургских концертов И. С. Баха в исторической приходской часовне Брутон. Он также открыл современный музыкальный ансамбль и оперную мастерскую в W&M, а в ноябре 1989 года дал мировую премьеру кантаты американского композитора Филипа Джеймса «To Cecilia » с оркестром и хором Уильяма и Мэри. [8]
В 1992 году Сабен ушел со своей должности в William & Mary, вернулся на постоянное место жительства в Нью-Йорк и основал Save The Music, inc. как освобожденную от налогов некоммерческую корпорацию. За исключением трехлетнего срока в качестве дирижера Wellesley Philharmonic (студенческого оркестра в Wellesley College) в середине 1990-х годов, Сабен больше не занимал постоянных академических должностей.
Самые ранние серьезные композиции Субена (например, Sonata da Camera [1966] для четырех скрипок), написанные им еще в подростковом возрасте, отражали консервативную эстетику и приверженность атрибутам тональности, преобладающим характеристикам новых произведений, сочинявшихся тогда в Истменовской школе. В начале и середине двадцатых годов творчество Субена приобрело хроматическое наложение, отражавшее озабоченность многих его сверстников и учителей 12-тоновыми процедурами (например, Birthday Fragment [9] [1972] для хора и фортепиано). Его работы с 1977 года и далее (после трехлетнего перерыва в сочинении) полностью додекафонические (например, Concert Piece for Clarinet and Spirit-Band [1977]). После 1978 года в его творчестве стали заметны некоторые влияния Витольда Лютославского и Витольда Шалонека , ведущих польских композиторов, создававших высококолористичную, сладострастную хроматическую музыку того времени (например, Träume auf Dichterhöhe [10] [11] [1978] для валторны и струнного оркестра), но при этом не было никаких следов влияния его учителя Гурецкого. К концу 1980-х годов Субен начал писать функционально тональную музыку (например, «Симфония в старинном стиле » [1987], «Зимняя любовь» [1988], «Песенник» [12] [1989] для высоких голосов a cappella , «Классический концерт» [1991] для флейты и оркестра), одновременно продолжая создавать весьма подробные 12-тональные произведения (например, « Сюита танцев» [1987] для двух гитар, «Семь дней » [1992] для меццо-сопрано и фортепиано).
После 1993 года композиторская продукция Субена уменьшилась прямо пропорционально его растущей активности в создании записей. В период с 1994 по 2010 год его композиторская продукция состояла исключительно из: телевизионной коммерческой музыки (1994) для журнала Granta Magazine (транслировалась на сетях PBS), [13] Breve Sogno (1994) для большого оркестра (его последняя завершенная 12-тоновая работа), Fantasy-Variations on a Theme of Maria Theresia von Paradis (1999) для скрипки и оркестра, Seven (2004) для хора a cappella , Ciacconetta (2008) для альта и оркестра и Three Images (2010) для виолончели и оркестра.
Произведения Субена издаются Американским альянсом композиторов, Boosey & Hawkes (аранжировка произведения Ирвингом Файном), Bourne Company Music Publishing, EF Kalmus Co., Schott Music International/European American Music и Warner/Belwin.
По состоянию на 2010 год Субен выступил в качестве дирижера на более чем 50 коммерческих записях, все, кроме одной, он сделал после основания Save The Music, Inc. в 1992 году. Среди композиторов, чьи произведения записал Субен, значатся лауреаты Пулитцеровской премии Лесли Бассетт и Роджер Сешнс ; Бет Андерсон ; Ф. диАрта Анджели; Мэри Джин Ван Эпплдорн ; Элизабет Остин ; Росс Бауэр; Джон Бауман; Джозеф Бертолоцци ; Ларри Томас Белл; Чарльз Р. Берри; Хейз Биггс; Аллан Бланк; Питер Блаувельт; Гарольд Блюменфельд ; Аллен Брингс ; Элинор Кори ; Ричард Брукс; Майкл Деллайра; Эмма Лу Димер ; Брайан Феннелли; Ежи Фительберг ; Витторио Фургери; Стив Хайтцег; Кэтрин Гувер ; Стефания де Кенесси; Дэвид Ковальски; Лео Крафт ; Филип Лассер ; Джон Мелби ; Кароль Ратхаус; Фрэнк Ретцель; Марга Рихтер ; Джудит Шатин ; Макс Шубель; Эдвард Селицкий; Уильям Грант Стилл ; Кайл Смит; Уолтер Росс; А.Л. Скармолин; Мэрилин Шруд ; Джон Сичел; Элиас Таненбаум; Роберто Тоскано; Джоэль Уоллак ; Раймонд Войчик; Рольф Иттрехус; Марк Цукерман.
В марте 2009 года Субен открыл в школе программу живых выступлений для школьников, включающую исполнение основных произведений оркестрового репертуара с тщательно отобранным оркестром внештатных музыкантов Нью-Йорка. [28]
Из более чем 50 коммерческих записей Субена наиболее значимыми являются следующие:
В роли публичной музыкальной персоны на протяжении большей части своей карьеры Субен проявлял склонность к полемике. Прочитав рецензию на исполнение одной из своих самых ранних признанных (и, следовательно, возможно, дружественных слушателю) композиций, Субен написал письмо редактору, протестуя против зацикленности критика на том факте, что рассматриваемое произведение было работой студента. [29] [30] В газетном интервью об открытии новой серии камерной музыки, соучредителем которой он был, Субен, очевидно, использовал термин («…программирование без взятия пленных»), который редактор страницы об искусстве использовал жирным крупным шрифтом. [31]