Жак-Луи Моно (25 февраля 1927 г. — 21 сентября 2020 г.) — французский композитор, пианист и дирижёр , игравший музыку XX века и современную музыку, в частности, в развитии музыки Шарля Айвза , Эдгара Вареза , Арнольда Шёнберга , Антона Веберна и городской музыки ; работал в основном в Нью-Йорке и Лондоне во второй половине XX века.
Моно родился в Аньере (ныне Аньер-сюр-Сен ), северо-западном пригороде Парижа, в богатой привилегированной семье французских протестантов с родовыми корнями во франкоязычной Швейцарии [1] Его музыкальное мастерство было обнаружено рано, когда он поступил в 1933 году в Парижскую национальную консерваторию Supérieur de Musique как вундеркинд в возрасте шести лет, ниже официального минимального возраста в девять лет. Моно посещал Парижскую консерваторию с перерывами, но оставался зарегистрированным в течение почти 20 лет, получив докторскую степень в 1952 году. Преподавателями Моно в консерватории были Ив Нат и Оливье Мессиан ; включая мастер-классы под руководством приглашенного дирижера Герберта фон Караяна ; он также учился у своего крестного отца, Поля-Сильвы Эрара, органиста в парижской церкви Святого Амбруаза.
Решающий поворотный момент для Моно наступил в 1944 году, когда ему было 17 лет, когда он в течение пяти лет брал частные уроки композиции и теории, а затем всю жизнь оставался сторонником и президентом ассоциации, пропагандирующей музыку французского композитора и дирижера Рене Лейбовица , ученика Веберна и эмигранта из Варшавы, Польша (ходят слухи, что во время немецкой оккупации Франции , которая продолжалась до декабря 1944 года, молодой Моно тайно приносил еду Лейбовицу, члену французского Сопротивления ). Лейбовиц, который был аутсайдером во французском музыкальном истеблишменте и главным катализатором продвижения музыки Шёнберга и последующего развития серийной музыки в Париже после Второй мировой войны, стал главным учителем и наставником Моно в кругу преданных учеников, среди которых были Жан Продромидес, Антуан Дюамель , Пьер Шан, Мишель Филиппо , Серж Нигг , Андре Казанова , Клод Хельффер и, в течение короткого периода, Пьер Булез .
Дебют Моно (1949) как пианиста состоялся в Париже на концерте, организованном Лейбовичем к 75-летию Шёнберга. Его выступление на европейской премьере Фантазии Шёнберга для скрипки и фортепиано , соч. 47, не дотянуло до мировой премьеры всего на несколько часов (мировая премьера состоялась в Лос-Анджелесе 13 сентября 1949 года с Леонардом Штайном на фортепиано и Адольфом Колдофски на скрипке).
Вскоре после первых поездок Лейбовица в Соединенные Штаты (первая поездка в 1947 году, когда он посетил Шенберга в Лос-Анджелесе), Моно последовал за ним, сопровождая Лейбовица в Нью-Йорк в 1950 году. Между тем, известный пианист Чарльз Розен утверждает, что слышал исполнение Моно « Плача вдовы весной» Мильтона Бэббита еще в 1945 или 1946 году в Принстоне [2] — и тем не менее, произведение было написано только в 1951 году.
В то время, когда музыка Шёнберга, Берга и Веберна меньше всего исполнялась в Америке, Моно был одним из их самых ранних поклонников. Он провел большую часть 1950-х годов как пианист, исполняя произведения Второй венской школы для фортепиано и голоса, подобно карьерам пианистов Э. Штойермана ; П. Штадлена ; К. Хельффера ; Пауля Якобса ; венского пианиста Карла Штайнера; и американского пианиста Л. Штайна. Под руководством Лейбовица Моно исполнил и записал фортепианную партию Камерного концерта Берга и Оды Наполеону Бонапарту Шёнберга , соч. 41; и что еще более важно, Моно также участвовал в исторических записях камерной музыки Веберна для лейбла Dial Records в начале 1950-х годов (лейбл, основанный Россом Расселом , который также выпустил исторические джазовые записи Чарли Паркера, Макса Роуча и Майлза Дэвиса ), включая самые ранние записи Симфонии Веберна , соч. 21, дирижируемой Лейбовичем с Парижским камерным оркестром; Концерта для девяти инструментов, соч. 24; Вариаций для фортепиано, соч. 27, исполненных Моно; Четырех песен, соч. 12, исполненных американской виртуозной сопрано Бетани Бирдсли с Моно на фортепиано; и Квартета для тенор-саксофона, кларнета, скрипки и фортепиано, соч. 22.
18 декабря 1950 года Моно выступил на специальном концерте камерной музыки Альбана Берга в Джульярде, где состоялась американская премьера Two Songs [3] Берга с Бирдсли. Дуэт также исполнил Seven Early Songs (1905–08) и Four Songs , Op. 2 (1908–10) Берга.
Моно также продвигал другие музыкальные произведения в дополнение к музыке Второй венской школы 24 января 1954 года, Три японских лирики , написанные Игорем Стравинским в 1912–1913 годах, получили свою премьеру в Карнеги-холле в Карнеги-холле Recital Hall (ныне Weill Recital Hall) с Бирдсли, сопрано; пианистом Расселом Шерманом ; и камерным ансамблем под управлением Моно. Также во время проживания Моно в США были очевидны его необычайные аналитические способности: во время посещения семинара по музыке 20-го века в Колумбийском университете, который вел ученик Вареза Чжоу Вэнь-чжун , убедительный анализ Моно «Ионизации» Вареза привел к тому, что он преподавал оставшуюся часть курса. Обучение Моно в Колумбийском университете в 1950-х годах в конечном итоге привело к началу 1970-х годов к должности доцента на музыкальном факультете Колумбийского университета, где Моно вместе с бывшей ученицей Шёнберга и специалистом по средневековой теории музыки Патрисией Карпентер сыграли важную роль в формировании основных учебных программ бакалавриата и магистратуры факультета.
Начиная с начала 1950-х годов и одновременно с Международным летним курсом новой музыки в Дармштадте, Германия, где исполнялась и пропагандировалась среди «нового» авангарда музыка Антона Веберна , Моно вместо этого сосредоточился не на зарождающемся европейском авангардном движении с музыкой Веберна в качестве модели, а на значении музыки Веберна после смерти Шёнберга (1951) с растущим интересом среди северо-восточной американской академии. Моно руководил американскими премьерами многих произведений Веберна, помогая Ричарду Франко Голдману (из скандально известного Goldman Band ) в руководстве первым концертом, полностью посвященным Веберну, в США (и первым концертом, полностью посвященным Веберну, в Париже в 1951 году, согласно буклету с пластинки CRI 1976 года), который состоялся в Нью-Йорке 8 мая 1951 года и включал мировую премьеру Пяти канонов Веберна на латинские тексты . [4] 16 марта 1952 года Моно дал мировые премьеры « Трех традиционных рифм» Веберна , соч. 17, и «Трех песен на стихи Хильдегарды Йоне» , соч. 25, все вместе со своей тогдашней женой Бетани Бирдсли, с которой в течение многих лет они давали концерты новой музыки с камерными концертами под руководством Моно, получившие признание критиков. [5] Кроме того, Бирдсли написала в своей автобиографии [6] о другом концерте, полностью состоящем из произведений Веберна, который состоялся 28 декабря 1952 года в концертном зале Кауфмана, расположенном на 92-й улице Y в Нью-Йорке на Лексингтон-авеню, в присутствии Игоря Стравинского и Роберта Крафта .
Герман Шерхен (с предисловием Пьера Булеза) впервые представил «Пустыни» Эдгара Вареза в Париже 20 января 1954 года; в то время как Моно дал американскую премьеру в Таун-Холле в декабре 1955 года, причем Варез управлял магнитофоном Ampex. В 1956 году Моно получил премию Американской академии искусств и литературы за свою творческую работу в музыке.
Многие ученики Шёнберга и Веберна переехали в Великобританию в 1930-х годах в результате подъема национал-социализма (например, Э. Веллес , Э. Штайн, В. Гёр , Р. Герхард, Т. В. Адорно, К. Ранкль , Л. Шпиннер, Э. Кросс, П. Штадлен , Э. Спира и т. д.). В 1960–67 годах, «в течение семи лет в качестве дирижера Третьей программы BBC, он [т. е. Моно] представлял прямую трансляцию концерта новой музыки каждый вторник в течение всего концертного сезона. Каждая программа была разной и транслировалась по всему миру для широкой слушательской аудитории... [Моно] дирижировал крупнейшими оркестрами и камерными ансамблями в Европе, Скандинавии, Северной и Центральной Америке» (Equinox Music CD 0101 Liner Notes). Знаменательное выступление состоялось во вторник вечером, 21 декабря 1965 года, когда Моно дирижировал британской премьерой школьной оперы Курта Вайля , написанной в 1930 году, «Der Jasager» , основанной на либретто Бертольта Брехта и по мотивам японской пьесы театра Но , как сообщает Дэвид Дрю . [7]
В 1975 году он основал и в течение 20 лет был президентом Гильдии композиторов, нью-йоркской группы, которая организовывала концерты современной музыки «верхнего города» . На концертах Гильдии композиторов, которые часто проходили в театре Миллера Колумбийского университета, звучала музыка Эллиотта Картера, Артура Бергера , Клаудио Спайса , Марио Давидовски , Сеймура Шифрина , Эрла Кима , Дональда Мартино , Джорджа Эдвардса, Роберта Хелпса , Дэвида Левина , Фреда Лердаля ; и Милтона Бэббита , который написал более раннюю работу Du , посвященную Моно и мисс Бирдсли. С 1995 по 2000 год концертами Гильдии композиторов руководил протеже Моно, американский композитор и дирижер, получивший образование в Принстоне и Колумбии, Дэниел Планте. [8]
Моно был главным сторонником «неэкспериментального» сериализма в Нью-Йорке , продвигая музыку американских композиторов, в первую очередь из северо-восточной академической элиты, «оси» Колумбия-Принстон (и в меньшей степени из Гарварда) на концертах Гильдии композиторов. Музыка, исполняемая в течение 25 лет на концертах Гильдии композиторов, служила примером идеологического взгляда, согласно которому современная американская музыка остается в значительной степени частью западной полифонической традиции.
На протяжении большей части 1970-х и 1980-х годов Моно также продолжал исполнять музыку Шёнберга в Нью-Йорке, что побудило музыкального критика Аллана Козинна написать статью, опубликованную в New York Times [9], в которой Моно был назван «Хранителем пламени Шёнберга», в которой, как сообщается, Моно заявил следующее относительно своих требований к дирижированию:
Грубо говоря, мой опыт показал, что на каждую минуту музыки нужно как минимум час репетиций. Меньше — и вы не сможете отдать должное произведению. Также нужны хорошие исполнители — в идеале я предпочитаю музыкантов, которые работали вместе и работали со мной раньше. Я очень вспыльчив, когда мне приходится тратить время на элементарные вещи. И если возможно, я люблю использовать свои собственные размеченные партитуры и партии. Я говорю об этическом подходе к исполнению и условиях, которые оправдывают исполнение произведения. Если кто-то просит меня дирижировать, но не может дать мне нужных условий, ну, мне очень легко жить без дирижирования.
Его продвижение Шёнберга включало в себя примечательное исполнение в начале 1980-х годов «Лунного Пьеро» Шёнберга , соч. 21, с комментариями Джорджа Перла .
Моно умер 21 сентября 2020 года в Тулузе , Франция, в возрасте 93 лет. [10]
Музыку Моно издают Jerona Music Corporation и Schott Music Publishing.
Частичный список произведений Моно включает произведения из серии Cantus Contra Cantum :
Творчество Моно можно разделить на три этапа: во-первых, его первоначальное образование в Париже в 1930-е и 1940-е годы, несущее в себе отчетливо французские влияния и особенности, касающиеся его роли в становлении сериализма во Франции (например, обширное обучение в Парижской консерватории, включая занятия у Мессиана, а позднее — частные занятия у Лейбовица); за этим последовало его переезд за границу в 1950-х и 1960-х годах в Нью-Йорк и Лондон в качестве пианиста и дирижера Новой музыки, с продвижением музыки композиторов нефранцузского происхождения, в частности американской музыки (например, К. Айвза, Э. Картера, М. Бэббитта и С. Шифрина), а также музыки Шёнберга, Веберна и серийного движения (например, А. Берга, А. Веберна, Р. Герхарда, Э. Кана, Л. Шпиннера, Э. Кшенека, Л. Ноно и др.), включая музыку его коллеги-эмигранта Вареза; и в-третьих, его собственное музыкальное наследие как композитора и педагога в музыкальных школах Северо-Востока в 1970-х и 1980-х годах, в первую очередь в Колумбийском университете и на концертах Гильдии композиторов, с развитием постшенберговского поколения «неэкспериментальной» полифонической музыки американских композиторов, многие из которых были напрямую связаны с Моно.
Музыка Моно основана на исторических прецедентах музыки Веберна и представляет французскую школу послевоенного сериализма в сочетании с тонким лиризмом. Из его ранних работ была опубликована только «Камерная ария» (или «Пассакалия») 1952 года. Его докторская диссертация — вторая докторская — была с отличием завершена в Колумбийском университете в 1975 году при содействии пианиста-композитора, получившего образование в Принстоне и Колумбии, и ученика Баббитта-Моно, Томаса С. Джеймса, состоящего из подробного изложения композиционной предпосылки его основополагающего произведения « Cantus Contra Cantum II для скрипки и виолончели»: музыки, которая представляет собой tour de force в ритмической и серийной сложности. Она посвящена скрипачке Роуз Мэри Харбисон, жене композитора Джона Харбисона .
Музыка Моно исполнялась скупо и до сих пор не получила полного признания. Как и в музыке Веберна, в строго составленной музыке Моно нет никаких посторонних музыкальных элементов, и нет никакой степени случайности, что дает проницательному слушателю средство различать музыкальные отношения с эстетически убедительными результатами. Строгие формальные характеристики его неэкспериментальной и неимпровизационной, строго контролируемой музыки требуют превосходных технических способностей со стороны исполнителей. Более того, чрезмерно механические и поверхностные аспекты, демонстрируемые в некоторых более ранних работах интегрального или тотального сериализма , полностью отсутствуют и обходятся в музыке Моно; что в результате дает слушателям лирические атрибуты. Моно положил многие из своих произведений на тексты французских поэтов, таких как Элюар , Валери , Ренар и Рене Шар . [11]
Название его обширного цикла серийных композиций, написанных в течение последних сорока лет, а именно "Cantus Contra Cantum", отсылает к позднесредневековой концепции "линия против линии" как прогрессии за пределами "punctus contra punctum", т. е. создания продвинутой музыки, которая соотносится с развитием современной западной полифонии: "музыка-синергия", в которой взаимодействие двух или более партий или голосов в каждом произведении создает объединенный эффект, который больше, чем сумма их индивидуальных эффектов. Музыка Моно является предметом докторского исследования нью-йоркского композитора Мануэля Сосы, диссертации DMA 2002 года для Джульярда, озаглавленной "Cantus Contra Cantum III Жака-Луи Моно: предварительное расследование".
В 1979 году ISCM в Нью-Йорке исполнил его Cantus Contra Cantum I для сопрано и камерного оркестра, первую из серии работ, которая реализует продвижение Моно в области полифонического "языка". Помимо своей редакторской работы, Моно писал скупо о своих собственных произведениях и музыке других композиторов. Несколько доступных сочинений Моно представляют собой аннотации к переизданию 2010 года New World Records (NWCRL358) записи его Cantus Contra Cantum I 1972 года :
My Cantus Contra Cantum I (1972) — вокальный цикл в одной части для женского голоса и камерного ансамбля. Он состоит из семи частей: первая и последняя — напевные вокализы, а средние пять — обработка французских текстов Поля Элюара и Жана Сенна (выбранных за их взаимодополняющую трактовку образов, берущих начало в слове visage).
Произведение является частью цикла из трёх композиций, написанных в период с 1968 по 1976 год, включая дуэт для скрипки и виолончели ( Cantus Contra Cantum II ) и цикл из трёх вокализов для двойного хора (SATB) a cappella ( Cantus Contra Cantum III ).
К сожалению, композитор мало что может сделать, чтобы помочь непрофессиональному слушателю понять его работу, поскольку транслитерация его творческого высказывания будет в лучшем случае тавтологией. Кроме того, это может скрыть взаимодействие между эстетическими наклонностями автора и слушателя, отделив работу от того перцептивного уровня, где слушатель ощущает давнюю связь дисциплины с культурным контекстом. Таким образом, я соглашусь с Наумом Габо , «что произведение искусства, ограниченное тем, что в него вложил художник, является лишь частью себя», и что «оно достигает полной высоты только с тем, что люди и время делают из него».
— Horizon 10, № 53, июль 1944 г. [ необходима полная цитата ]
Как для непрофессионала, так и для профессионального слушателя понимание начнется и будет зависеть от интенсивности интуитивного восприятия и желания значительного эстетического опыта, который превосходит измеримые активы данной дисциплины. «Вместе с пониманием концепций и приобретением информации профессиональное понимание достигнет культурной значимости через окончательное обогащение композиционной техники, которая будет служить более широкой эстетической ответственности, чем ответственность идеологии, которая низводит эстетическое рассмотрение до поверхностного события. (NWLCRL358)
Более поздние выступления состоялись в Нью-Йорке в феврале 1987 года и в марте 1989 года его провокационного произведения «Tränen des Vaterlandes—Anno 1636» ( Cantus Contra Cantum IV ), четырехминутного хорового произведения в сопровождении «сэкбутов», основанного на «ужасном поэтическом изображении резни и опустошения Андреаса Грифиуса ... [музыка] суровая, но соответствующая описанным ужасам»; [12] и его двух произведений a capella, Elergies , вызывающих «призрак Антона Веберна... музыка столь же изысканно прекрасна, как любая другая, которую этот слушатель слышал за последнее время». [13] И почти тридцать лет спустя, 3 марта 2017 года, Ассоциация по продвижению новой музыки посвятила вечер музыки Моно хоровым концертом в Нью-Йорке, в который вошли композиции, написанные за последние 40 лет.
Моно также редактировал многочисленные работы для публикации в Mobart Music Publications/Boelke-Bomart, Inc. (теперь часть Jerona Music Corp.), основанной Вальтером Бёльке и изначально редактировавшейся учеником Веберна, Куртом Листом; и Schott Music Publishing. Эти партитуры включают в себя « Central Park in the Dark» , «Hallowe'en» и «The Pond» Чарльза Айвза ; и «Kol nidre» , соч. 39 и « Three Songs» , соч. 48 Шёнберга; и два произведения, которые, возможно, входят в число величайших произведений Шёнберга позднего периода, а именно: « String Trio» , соч. 45, и «A Survivor from Warsaw» , соч. 46; и «Quintet for String and Piano» Веберна .
Издания Моно произведений Шёнберга были описаны как стандарт, по которому следует оценивать другие [издания]. [14] В 1983 году Моно отредактировал и опубликовал в издательстве Mobart книгу «Рене Лейбовиц 1913–1972. Реестр его работ и сочинений».
В 2013 году Моно передал коллекцию своих писем, музыкальных рукописей и анализов, теоретических трудов и т. д., датируемых периодом с 1952 по 1982 год, в Зеленую библиотеку Стэнфордского университета в Отделе специальных коллекций и университетских архивов, Библиотеки Стэнфордского университета, Стэнфорд, Калифорния. Включены письма семье Шенбергов, Рене Лейбовицу, Эллиоту Картеру, Милтону Баббиту, Мишелю Филиппо и др.
Совсем недавно Моно передал Стэнфорду дополнительную объемную коллекцию музыкальных партитур, писем и т. д., о чем сообщил в своем онлайн-блоге от 13 октября 2017 года главный библиотекарь музыкального отдела Джерри Л. Макбрайд, бывший архивариус Института Шенберга в Университете Южной Калифорнии. Макбрайд пишет: «В 2016 и 2017 годах к коллекции было добавлено множество рукописных партитур собственных произведений Моно, датируемых с 1967 года по настоящее время, поскольку он продолжает сочинять новые произведения».
На протяжении многих лет Моно давал частные уроки талантливым музыкантам, в том числе тем, кто находился под влиянием математики и компьютерных наук: многие из них занимают различные профессиональные должности в США и за рубежом в области дирижирования, композиции и теории. Хотя сборник учеников Моно еще не был составлен, подробности о его многочисленных учениках можно найти в Интернете. Он преподавал в основном в Нью-Йорке в Колумбийском университете и в Джульярдской школе, а также читал лекции в Принстоне, Гарварде и Брандейсе.
Моно также преподавал дирижирование многим специалистам в этой профессии, включая Питера Шуберта, Михаэля Александра Вилленса, Гилберта Левина , Марканда Такара , Джоэла Эрика Субена , Питера Фрюэна, Рэйчел Ворби , Дэвида Лейбовица, Ричарда Флетчера и др.
В 1975 году, в дополнение к концертам Гильдии композиторов, Моно основал новую музыкальную издательскую фирму, Ассоциацию по продвижению новой музыки (APNM), состоящую из многих работ, представляющих движение «аптауна» Нью-Йорка и не только. Моно, Марио Давидовски и Фред Лердаль являются почетными членами Совета, а многие бывшие ученики Моно входят в Совет директоров. Известные работы включают музыку, исполняемую на концертах Гильдии композиторов, и музыку Эдуарда Штойермана , Роджера Сешнса , Эдварда Т. Коуна , Артура Бергера , Годфри Уинхэма , Уилла Огдона , Урсулы Мамлок , Ролва Иттрехуса , Джорджа Эдвардса, Филипа Батстоуна, Роберта Сили, Марка Хагерти и др. Моно также редактировал музыку для APNM, включая « Композицию для оркестра » Годфри Уинхэма и «Интермеццо для фортепиано соло» Стивена Пелеша.
Ранее Моно был женат на сопрано Бетани Бирдсли , а позднее — на переводчице немецкого происхождения Маргрит Аухаген.
Его ближайшими соратниками в Америке являются композиторы Эрл Ким, Сеймур Шифрин, Артур Бергер, Марио Давидовски, Клаудио Спайс и Малкольм Пейтон ; а во Франции — Мишель Филиппо.
Моно проживал в Тулузе на юге Франции.
Моно происходил из одной из старейших семей французской (но швейцарского происхождения) протестантской буржуазии с историей со времен Наполеона, имевшей широкое влияние на французское правительство, теологию, науки и медицину с двумя лауреатами Нобелевской премии, банковским делом и искусством. Его прапрадед Адольф Моно был известным пастором и теологом. Его отец Пьер Моно был известным хирургом. Среди его кузенов — натуралист Теодор Моно ; промышленник и политик Жером Моно ; Жак Люсьен Моно , биолог, лауреат Нобелевской премии; фармаколог Даниэль Бове , получивший Нобелевскую премию по медицине; и французский режиссер Новой волны Жан-Люк Годар .
