Джон Коэн (2 августа 1932 г. - 16 сентября 2019 г.) [1] был американским музыкантом, фотографом и кинорежиссером, который исполнял и документировал традиционную музыку сельского Юга и сыграл важную роль в возрождении американской народной музыки . В 1950-х и 60-х годах Коэн был одним из основателей нью -йоркской струнной группы New Lost City Ramblers . Коэн совершил несколько экспедиций в Перу , чтобы снять и запечатлеть традиционную культуру Q'ero , коренного народа. Коэн также в течение 25 лет был профессором изобразительного искусства в колледже закупок SUNY . [1]
Коэн родился в Квинсе, штат Нью-Йорк , где его отец, Израэль, владел обувным магазином. [2] Большую часть своего детства Джон провел на востоке Лонг-Айленда, где научился играть на гитаре и банджо. Позже он поступил в Йельский университет, где изучал живопись. Позже он встретил одного из своих хороших друзей Тома Пейли. Они начали организовывать небольшие концерты для людей в кампусе своего университета. Позже он и Том переехали в Нью-Йорк и сформировали New Lost City Ramblers. Эта недавно сформированная группа познакомила несколько поколений музыкантов и публики с музыкальными стилями сельских струнных оркестров 1920-х и 30-х годов.
Живя в Нью-Йорке, Джон находился в самом сердце разнообразного мира искусства и музыкальных форм. Он начал фотографировать многих художников и артистов в этом районе, и это привило ему любовь к фотографии.
В 1958 году Коэн вместе с Майком Сигером и Томом Пейли сформировал группу New Lost City Ramblers . В 1962 году Пейли сменила Трейси Шварц . Рамблерс познакомил молодых городских поклонников фолк-музыки с творчеством сельских исполнителей, таких как Док Боггс , Элизабет Коттен и Слепой Альфред Рид . Влияние «Рамблеров» сравнивают с « Антологией американской народной музыки» Гарри Смита . [1] Было высказано предположение, что песня The Grateful Dead « Uncle John's Band », выпущенная на альбоме Workman's Dead , была о Коэне и его группе. [1] Коэн назвал это «правдивым слухом». [3]
Коэн описал мировоззрение Ramblers: «Мы дали возможность городским музыкантам выйти за рамки требований музыкального бизнеса и взглянуть на Америку, чтобы соприкоснуться с ее подлинной энергией, драйвом и безумием». [4] Вместо того, чтобы добиваться коммерческого успеха за счет безупречного звука, Коэн и Рамблерс предприняли многочисленные исследовательские поездки на Юг. [4]
Джон Коэн много лет фотографировал и занимался фотографией. Коэн также любил кинопроизводство. Он создал фильм под названием «Высокий одинокий звук» [5] . Этот документальный фильм показывает множество эмоций, которые переживала жизнь бедняков того времени. Он иллюстрирует, как музыка и религия помогли людям в регионе Аппалачей сохранить надежду и традиции в трудные времена.
В 1962 году Коэн вернулся в Кентукки, где провел шесть недель на съемках документального фильма « Высокий одинокий звук» , в центре которого был Роско Холкомб. (Название фильма стало синонимом музыки Аппалачей, которую он запечатлел.) [3] Коэн впоследствии записал Дилларда Чендлера и снял документальный фильм « Конец старой песни» о Чендлере и его мире. [2] Вместе с Ральфом Ринзлером и Иззи Янгом Коэн создал организацию Friends of Old Time Music. Они организовали серию концертов с участием традиционных музыкантов в Нью-Йорке в 1960-х годах [1].
В 1959 году он работал помощником фотографа у Роберта Франка и участвовал в производстве его фильма « Потяни мою маргаритку» , фильма « Поколение битников », снятого Фрэнком и Альфредом Лесли , написанного Джеком Керуаком и в котором участвовали Аллен Гинзберг , Питер Орловский , Дэвид Амрам и Грегори Корсо . В Нью-Йорке Джон оказался в центре самых разнообразных миров искусства и музыки. Он фотографировал поэтов Аллена Гинзберга и Грегори Корсо; художники Франц Клайн и «Красные женихи»; и молодой Боб Дилан, только что приехавший в город. Под влиянием Фрэнка Коэн фотографировал художников- абстрактных экспрессионистов и писателей-битников, которые собирались в мастерских художников и в таверне «Кедр» . Оказавшись в мире, Джон связался с журналом Life Magazine, и Life заплатила ему за права на раннюю публикацию его фотографий «поколения битников». [6] [7]
Коэн узнал о ткацких обычаях Перу на курсе археологии в Йельском университете. В 1956 году он отправился в Перуанские Анды, чтобы написать магистерскую диссертацию, посвященную их технике ткачества. [6] Коэн посетил Перу восемь раз в период с 1956 по 2005 год. Его работа в Перу включала аудиозаписи андской музыки и документальные фильмы, а также книги о ткачестве, музыке, фестивалях и танцах. [8] Запись Коэна перуанской свадебной песни была включена в Золотую пластинку «Вояджера» , прикрепленную к космическому кораблю «Вояджер» в 1977 году . [2]
Коэн прекратил выступать с New Lost City Ramblers в 1970-х годах, хотя они воссоединились для концерта в честь 20-летия в нью-йоркском Карнеги-холле в 1978 году и для тура в честь 35-летия в 1993 году . был профессором визуальных искусств в колледже SUNY Purchase College , где преподавал фотографию и рисование. [1]
Джон снял 15 фильмов, в том числе «Высокий одинокий звук» (1963), «Сара и Мэйбел: Семья Картеров» (1981) и « Горная музыка Перу » (1984). Он сам был героем фильма Смитсоновского канала 2009 года « Играй, Джон: жизнь в музыке».
Весной 1959 года Коэн отправился в Хазард, штат Кентукки, в поисках традиционных музыкантов. Серия случайных встреч привела его к Роско Холкомбу , сыгравшему «Через Скалистую гору». «У меня волосы встали дыбом», — вспоминал Коэн. «Это была самая трогательная, трогательная, динамичная и мощная песня. Не сама песня, а то, как он ее пел, было просто поразительно». Результатом поездки Коэна по записи стал альбом Mountain Music of Kentucky , выпущенный на лейбле Folkways . [3] [9]
В 1998 году Коэн выпустил свой первый сольный альбом Stories the Crow Told Me . Стив Леггетт написал в AllMusic , что пластинка — это «не столько новое определение аппалачской музыки, сколько попытка войти в нее целиком и полностью. Коэн делает это настолько хорошо, что альбом звучит в точности как какая-то великая, утраченная полевая лента Алана Ломакса. и хотя по определению то, что сделал здесь Коэн, является факсимиле, оно настолько похоже на настоящую сделку, что вряд ли имеет значение». [10]
Коэн был ассоциированным музыкальным продюсером в фильме «Холодная гора» (2003), работая с Ти Боуном Бернеттом . [4] Коэн появился в документальном фильме Мартина Скорсезе о Бобе Дилане «Нет направления домой » (2005), описывающем развитие Дилана в контексте возрождения фолк-музыки 1960-х годов. [1] С 2008 года Коэн выступал с The Down Hill Strugglers , старинной струнной группой, в состав которой входят более молодые исполнители. В 2009 году Смитсоновский канал выпустил документальный фильм о Коэне « Play On, John: A Life in Music» . [1]
В 2011 году Библиотека Конгресса приобрела архив рукописей, фильмов, фотографий и аудиозаписей Джона Коэна. [11] Архив Коэна включает интервью с Гарри Смитом, Роджером МакГуинном , Питом Сигером , Бобом Диланом , Гэри Дэвисом и Роско Холкомбом. На фотографиях изображены эти художники, а также Уилли Диксон , Вуди Гатри , Алан Ломакс , Билл Монро , братья Стэнли , Мерл Трэвис , Мадди Уотерс и многие другие. [8]
Коэн проживал в Патнэм-Вэлли, Нью-Йорк . [3]
В течение 1960-х Джон продолжал записывать альбомы для Folkways. Среди артистов были певец баллад Диллард Чендлер, «Поющий шахтер» Джордж Дэвис и Роско Холкомб. Большую часть записей Роско, сделанных Джоном, можно услышать на двух компакт-дисках Smithsonian Folkways: The High Lonesome Sound и An Untamed Sense of Control . Записи Джона 1953 года преподобного Гэри Дэвиса были выпущены Smithsonian Folkways на компакт-диске 2003 года If I have My Way . В 1998 году Коэн выпустил свой первый сольный альбом Stories the Crow Told Me . Коэн был ассоциированным музыкальным продюсером фильма «Холодная гора» (2003), работая с Ти Боуном Бернеттом.
В 1965 году Коэн женился на Пенни Сигер, члене музыкальной семьи Сигер . [1] У них родилась дочь Соня Коэн Крамер, певица, умершая в 2015 году, и сын Руфус. Пенни сопровождала своего мужа в Перу и участвовала в записи музыки. Она умерла в 1993 году. [2]