Джон Соломон Сэндридж (родился 10 мая 1950 года) — американский художник, скульптор, иллюстратор, автор, педагог, изобретатель, предприниматель и филантроп. Он, в частности, признан первым и единственным чернокожим художником, получившим лицензию в начале 1990-х годов от The Coca-Cola Company на включение афроамериканских тем в свои произведения искусства, и выбранным в качестве скульптора по заказу Олимпийского футбольного комитета во время летних Олимпийских игр 1996 года в Атланте, штат Джорджия .
Сэндридж родился и вырос в Гадсдене, штат Алабама , где он жил со своими родителями и шестью братьями и сестрами в трехкомнатном доме. Он окончил среднюю школу Карвера и посещал Gadsden State Community College .
Хотя его семья была бедной, то, чего им не хватало в ресурсах, Сэндридж компенсировал своим творческим и изобретательным духом. Уже в четыре года Сэндридж начал создавать искусство, его первой фигуркой была нарисованная в семейной Библии фигурка человека из палочек. Позже он использовал любые клочки бумаги или материалы, которые давала ему мать, вместе с карандашами номер два, чтобы воображать и рисовать. Изобретательный для своего возраста, он однажды взял старую простыню и сделал из нее холст, чтобы нарисовать картину, которая у него есть и по сей день.
Будучи подростком, его страсть и тяга к искусству возросли, особенно когда ему заплатили 15 долларов за три наброска карикатуры, которые он отправил в The Alabama Sunday Weekly . Убежденный, что он может зарабатывать на жизнь как художник, он устроился на свою первую работу в качестве художника в индустрии коммерческих дисплеев.
Несмотря на то, что у Сандриджа не было формального обучения или художественного образования, его интуитивно уникальный стиль и талант ручной росписи рекламных щитов привлекли внимание The Coca-Cola Company в начале 1970-х годов. Работая в компании по производству наружных вывесок, Сандридж нарисовал реалистичное, привлекающее внимание изображение Ниагарского водопада с изображением культовой бутылки Coca-Cola и логотипа на рекламном щите размером 14 футов x 48 футов. Это зрелище было настолько популярным, что рекламный щит получил награду, побудив представителей The Coca-Cola Company приехать из Атланты, штат Джорджия, в Гадсден, штат Алабама, чтобы ознакомиться с работами Сандриджа. Чувствуя гордость за внимание, которое привлекло его мастерство, Сандридж осознал, что тяжесть враждебных расовых настроений того времени не позволит ему получить заслуженное признание. Его даже не представили официально людям, которые были очарованы его работой. Но он не был склонен сидеть сложа руки и мириться с расизмом или терпеть явное неуважение к своей трудовой этике и творческим способностям, поэтому вскоре покинул эту компанию.
С женой и шестью детьми на содержании он основал собственную компанию по производству вывесок Sandridge Signs, одновременно работая неполный рабочий день в Sears, Roebuck & Co. Понимая, что его компания по производству вывесок конкурирует с более известными компаниями по производству вывесок и нуждаясь в том, чтобы выделиться, Сэндридж увидел золотую возможность на кирпичной стене на оживленном перекрестке, где располагался магазин автозапчастей для иностранных автомобилей. Однажды Сэндридж обратился к владельцу с идеей для фрески. Заинтересовавшись, владелец пригласил его вернуться с эскизами. Сэндридж вернулся, и результатом стало реалистично нарисованное трехмерное изображение Volkswagen, врезавшегося в стену, создающее иллюзию того, что половина автомобиля находится внутри магазина, а другая половина торчит наружу. Это стало мгновенным успехом и было признано «темой разговоров в городе», что помогло бизнесу Сэндриджа по производству вывесок наконец-то взлететь.
Он имел лицензию Coca-Cola International с 1990 по 1996 год, что позволяло ему использовать их изображения и дизайн бутылок в своих работах, что сделало его первым чернокожим американцем, получившим лицензию компании на создание картин. Он продолжил создавать картины, используя темы чернокожих американцев, которые стали предметами коллекционирования искусства Coca-Cola в виде подносов, записных карточек, гравюр и других памятных вещей. [1] [2] [3] [4] Его первая оригинальная картина Coca-Cola была продана за 30 000 долларов, что на тот момент было самой высокой суммой, которую он заработал за одну картину. Стоимость его более поздних работ достигала 1,5 миллиона долларов.
Сэндридж продолжал поддерживать отношения с The Coca-Cola Company, в рамках которых в 1997 году ему было поручено нарисовать портрет основателя Wendy's , Дэйва Томаса , и он работал художником-оформителем на открытии магазина подарков The Coca-Cola Company в Лас-Вегасе. После работы с мировым производителем безалкогольных напитков Сэндридж стал преподавателем искусств в школьной системе города Гадсден, штат Алабама , и сыграл важную роль в разработке программы искусств The Gadsden City.
Однако до этого, когда метро Атланты готовилось к летним Олимпийским играм 1996 года , Олимпийский футбольный комитет поручил Сэндриджу создать ограниченный тираж печатных изданий и ограниченный тираж бронзовой скульптуры. Сэндридж также иллюстрировал многочисленные книги, включая The Bridal Wreath Bush и The Little Known Black History Facts , представленные на утреннем шоу Тома Джойнера и в рамках маркетингового проекта в 2000 году с The McDonald's Corporation , The Coca-Cola Company и знаменитой радиоведущей Томом Джойнером . [5] [6] [7]
Sandridge Signs был первым из многих предприятий, которые Сэндридж основал за сорокалетний период. В конце 1980-х он закрыл компанию по производству вывесок и работал художником на полную ставку, одновременно открывая Sandridge Art Studio and Gallery. В течение девяти лет он преподавал в частных классах и художественных группах. В 1994 году журнал Black Enterprise Magazine признал успешную нишу распространения произведений искусства Сэндриджа, продавая ограниченные тиражи и фигурки. [8] Затем он начал сосредотачиваться на естественном исцелении и благополучии, изучая натуропатическую медицину и разрабатывая и продвигая линию травяных добавок.
Обладая творческим воображением, Сэндридж разработал и владеет авторскими правами и правами на товарные знаки нескольких художественных концепций, включая Papa-Cause™ и Numinousneoism™ Art, а также создал и распространил универсальное послание о том, что каждый должен практиковать «Одну Великую Дело», чтобы иметь успешные отношения и счастливую жизнь. [9] [10]
Сэндридж создал, проиллюстрировал и написал о веселом чернокожем персонаже, которого он назвал Папа-Козе, описанном как друг Санта-Клауса. Папа-Козе радует детей всех возрастов своим теплым, заботливым духом, приветливым характером и мудрыми советами. Под влиянием богатого культурного наследия Сэндриджа образы Папы-Коза™ проявились как совершенно уникальный персонаж, несущий свои собственные ностальгические истории о праздничной радости и семейной любви. В феврале 2018 года город Гадсден, штат Алабама, признал Сэндриджа и его персонажа Папы Коза за «возрождение духа единства и позитива» провозглашением первой субботы февраля Днем Папы Коза . [11]
Эстетически, божественно и вдохновленный предками стиль искусства, Numinousneoism Art, был разработан в 2010 году, когда Сэндридж создал 100 уникальных оригинальных произведений искусства. [12] [13] Стиль преобразующего искусства фокусируется на использовании духовных посланий и воображения в сочетании с разнообразной коллекцией визуальных элементов для создания произведений искусства, пронизанных наследием чернокожих американцев и принципами женской энергии тепла, смирения, открытости и доверия. Сэндридж говорит, что искусство «содержит все предыдущие и будущие стили искусства — кубизм, экспрессионизм, импрессионизм, реализм и т. д. — и, что самое важное, захватывает выражения наших предков, коренных чернокожих африканцев». Более 400 картин и скульптур Numinousneoism™ Art, а также шесть оригинальных рукописных книг были созданы и проданы или выставлены на продажу, и Сэндридж создает все больше и больше ежедневно.
! One-Great-Thing ! (OGT) — это движение, направленное на продвижение индивидуальных изменений и изменений мышления для достижения успешных отношений и счастливой жизни. Сэндридж создал концепцию и написал 35-страничную книгу с тем же названием, основанную на его опыте изучения и практики самопомощи и личностного роста на протяжении более сорока лет. [14] Его послание «изменить свое отношение» простое, но в то же время мощно мотивированное его желанием повлиять на поколение детей, молодежи и молодых людей, чтобы они использовали свое воображение, чтобы изменить мир, спасти будущее и создать лучшее место для всех. Чтобы распространить послание OGT, Сэндридж собрал мощную творческую и консалтинговую команду для разработки видеороликов, музыки и контента, в которую входят опытный музыкальный продюсер и автор песен Терри Коффи, видеооператор Джейсон Ноттс, видеооператор Ник Лэнг, актеры Дэвид «Дэй» Сэндридж и Джуда Сэндридж, а также автор и радиоведущая Фрэнсис Айрин. Команда планирует запустить кампанию OGT летом 2015 года.
Sandridge основал Number 2 Pencil Foundation, Inc. в 2011 году как некоммерческую организацию 501(c)(3) в сфере художественного образования в Челси, штат Алабама . Миссия организации — вдохновлять творчество и воображение посредством изобразительного искусства, помогая студентам развивать когнитивные, критическое мышление, вербальные и навыки чтения. Фонд проводит семинары, тренинги и программы художественного образования, а также создает продукцию, такую как книги, художественные наборы и футболки для молодежи и молодых людей по всей Алабаме. В 2014 году Sandridge через Number 2 Pencil Foundation провела для группы старшеклассников и студентов семинар по росписи стен и помогла им создать наружную роспись стен для местного бизнеса. [15]
В то время как организация существует за счет государственных и частных пожертвований, Сэндридж жертвует свои произведения искусства Numinousneoism™ Фонду, который взамен получает 100% доходов от продаж произведений искусства для использования в программах и операциях.
Сэндридж был публично признан за свой художественный вклад премией за выдающиеся заслуги от Gadsden State Community College (2011), премией губернатора Алабамы, премией города Гадсден и ключами от городов Бирмингем, Алабама ; Гадсден, Алабама; Рейнбоу-Сити, Алабама ; и Фэрфилд, Алабама . В феврале 2019 года Соломон был назван 19-м в списке 100 выдающихся людей округа Шелби, штат Алабама. [16]
Работы Сэндриджа собирались по всему миру, и среди известных коллекционеров были такие известные личности, как радиоведущий Том Джойнер, отставной руководитель бизнеса Эл Джойнер, руководитель бизнеса из Атланты Мак Уилборн, руководитель бизнеса Бернард Броннер и президент Bronner Bros. , бывший нападающий НФЛ Говард Баллард , актриса Беверли Тодд , певец Ларри Блэкмон из Cameo, певица Дионн Уорвик и президент Барак Обама , которому во время визита в Атланту в 2012 году подарили картину Сэндриджа работы Мака Уилборна. [17] Доктор Дуглас Хайленд, бывший директор Художественного музея Бирмингема , заказал картину своей жены Тедии Хайленд, а шесть скульптур Сэндриджа на тему черного вестерна были завещаны в 2013 году семьей Уайдмен Афинскому государственному университету в Афинах, штат Алабама . [18] [19] [20]
«Я рожден для искусства».
«Будьте осторожны в своих просьбах, вы это получите».
«Без воображения нет творения».
«Созерцание искусства духовно. Создание искусства — это полноценный духовный опыт. Искусство — это моя религия… воссоединение с Создателем Жизни (Богом)».
«Искусство течет через мой разум и руки как светящиеся послания: картины, скульптуры, книги, музыка и видео».
«Искусство — это инструмент, который молодые люди могут использовать для развития своего воображения, изменения своей жизненной ситуации и изменения мира к лучшему. Я всегда говорю детям, что ваше воображение приведет вас куда угодно».
Серия «Красная книга и хлопок»
Серия «Проснись и живи»