Джон Джейкоб Вайнцвейг , OC OOnt (11 марта 1913 — 24 августа 2006) — канадский композитор классической музыки .
Вайнцвейг родился в Торонто . Он поступил в университетский институт Харборда и изучал музыку в университете . В 1937 году он уехал в США , чтобы учиться у Бернарда Роджерса . Во время Второй мировой войны он начал сочинять музыку для фильмов , а в 1952 году стал профессором своего старого университета в Торонто. В прошлом году он стал соучредителем Канадской лиги композиторов и активно участвовал в работе нескольких других организаций, представляющих музыкантов и композиторов.
В 1974 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады . В 1988 году он был награжден Орденом Онтарио .
В 2004 году Вайнцвейг был удостоен первой Премии за заслуги перед жизнью на ежегодной церемонии вручения наград SOCAN Awards в Торонто. [1]
Джон Джейкоб Вайнцвейг был старшим ребенком Джозефа и Роуз (Берстин) Вайнцвейг, польских еврейских иммигрантов. Его младших братьев и сестер звали Моррис и Грейс Вайнцвейг. В оккупированной Россией Польше его отец был временно заключен в тюрьму за участие в радикальных профсоюзных движениях, и вскоре после этого семья переехала в Канаду.
Его первые уроки музыки были в школе Workman's Circle Peretz в возрасте 14 лет, где он посещал уроки игры на мандолине. Он продолжил обучение в Харбордском университетском институте , средней школе, учениками которой были в основном дети из семей еврейских иммигрантов. В то время у Харборда была одна из единственных программ школьного оркестра в Канаде, и именно здесь он научился играть на тубе и саксофоне и даже имел возможность дирижировать. Его учитель признал его талант и посоветовал родителям отдать его на уроки игры на фортепиано. Он учился у нескольких учителей, и за годы после окончания средней школы Вайнцвейг достиг уровня поступления в университет по классу фортепиано и теории в Королевской консерватории. Его брат Моррис также играл на саксофоне, и с юных лет оба брата зарабатывали карманные деньги, играя на местных мероприятиях, таких как школьные танцы и политические митинги. [2] Моррис впоследствии стал ведущим студийным музыкантом, играющим на саксофоне.
Он женился на Хелен Тененбаум 12 июля 1940 года .
Музыкальный факультет Университета Торонто был основан в 1918 году, но только в начале 1930-х годов он начал предлагать занятия, ведущие к получению ученой степени. Джон Вайнцвейг был одним из первых, кто записался на новую программу и получил степень бакалавра музыки. в 1937 году. Во время учебы в бакалавриате он постоянно писал короткие произведения, большинство из которых были романтическими и импрессионистическими. [4] После наблюдения за творчеством Вайнцвейга композитор и директор школы Говард Хэнсон посоветовал ему продолжить обучение на степень магистра композиции в Музыкальной школе Истмана ( Университет Рочестера ). Он последовал совету Хэнсона и получил степень M.Mus. в 1938 году. Во время своей университетской карьеры у него также появился интерес к дирижированию, поскольку он обнаружил, что опыт дирижирования был полезен ему как композитору.
Переход Вайнцвейга к сериализму не был полным переходом; он был очень избирательным и обдуманным в выборе принципов, которые он решил принять. Хотя он признавал, что влияние Шёнберга на музыкальный мир было мощным, его не особенно увлекала музыка Шёберга, и он предпочитал музыку таких композиторов, как Берг и Веберн . [4] Его влечение к сериализму было не таким, как у его венских основателей. Поскольку в раннем образовании его не учили строго использовать тональность, он не чувствовал необходимости бунтовать и использовать сериализм просто как средство избежать тональности. Хотя он часто использовал методы, используемые Стравинским , Бартоком , Коплендом и Варезом , он не обучал этим методам исключительно своих учеников.
Способ использования Вайнцвейгом 12-тонового ряда в своих композициях отличался от традиционного метода. Он использовал ряд как мотивационное изобретение и развивал этот мотив в неоклассической манере, [5] рассматривая его скорее как тему, чем как средство тональной организации. Ряд обычно остается различимым на протяжении всего произведения, но не ограничен строгими последовательными процедурами.
Влияние популярной музыки 1930-х годов можно увидеть в творчестве Вайнцвейга, особенно в его «Дивертисментах № 2 и 3» , имитирующих причудливые ритмы этой музыки. Его Divertimento No. 8 и Out of the Blue демонстрируют элементы как блюза , так и рэгтайма . Даже его Скрипичный концерт и Духовой квартет демонстрируют в своих мелодиях черты блюза . [4]
Наряду с другим хоровым произведением, написанным примерно в то же время ( To the Lands Over Yonder ), его произведение под названием « Край света» является первым произведением, в котором народная музыка инуитов используется в качестве композиционного материала. [4]
В 1951 году Джон Вайнцвейг встретился с коллегами-композиторами Гарри Сомерсом и Сэмюэлем Долином , чтобы обсудить вопрос профессионального сочинения музыки в Канаде. Они хотели повысить осведомленность и признание канадской музыки, чтобы их слушали и воспринимали всерьез, и связались примерно с дюжиной других канадских композиторов, которые разделяли их желания. В течение года они получили федеральный статус Канадской лиги композиторов (CLC), первым президентом которой был Вайнцвейг. Хотя все первоначальные члены были выходцами из круга Вайнцвейга, идея CLC заключалась в том, чтобы объединить композиторов для работы над общим делом, а не для достижения единого национального стиля. Это мышление было во многом похоже на мышление « Группы семи» 30 лет назад в канадском искусстве.
Первым проектом, за который взялся CLC, было спонсирование публичных концертов с участием новых канадских композиций. На этих концертах был представлен самый разный репертуар, включая оркестровые произведения, камерную музыку и оперу , но им не хватало поддержки со стороны многих авторитетных исполнительских коллективов. Несмотря на это, в период с 1951 по 1960 год состоялось около 30 концертов исключительно канадской музыки. Программа первого концерта, состоявшегося 16 мая 1951 года, полностью состояла из музыки Вайнцвейга. Концерт проводился совместно с Канадской радиовещательной корпорацией (CBC) и Королевской музыкальной консерваторией (RCM) Торонто и получил положительную оценку искусствоведа The Globe and Mail .
Затем они взяли на себя задачу редактирования антологии недавно составленного фортепианного репертуара. В результате была создана небольшая библиотека, в которой хранились партитуры многих участников и которая позволяла заинтересованным дирижерам и исполнителям пользоваться этими партитурами.
В 1960 году CLC организовал Международную конференцию композиторов в рамках музыкального фестиваля в Стратфорде. Эта конференция собрала композиторов из 30 разных стран, включая Кренека , Вареза и Берио . Спустя десятилетие национальное членство выросло примерно до 40 человек, включая четырех женщин, и продолжало неуклонно расти на протяжении столетия.
В 1939 году Вайнцвейг был назначен на музыкальный факультет Музыкальной консерватории Торонто , где он преподавал до 1960 года, за исключением отпуска в 1944 году. В 1952 году он поступил на факультет Университета Торонто , где преподавал до выхода на пенсию в 1978 году. В 1980-е годы он продолжал проводить мастер-классы , семинары и мастер-классы в ряде высших учебных заведений. При жизни он также преподавал нескольким студентам в частном порядке. Среди его многочисленных выдающихся учеников:
Ранние произведения Джона Вайнцвейга сосредоточены в первую очередь на оркестре. Некоторые произведения, которые он написал будучи студентом, включают «Вращающийся карлик» , «Зачарованный холм» и «Сказка о Туамото» (основанная на полинезийской легенде). Хотя ни один из них не получил в то время большого признания, некоторые все же были прочитаны оркестром Истмана. Одно из первых его оркестровых произведений, написанное вскоре после получения степени магистра, — «Рапсодия» (1941). Эта версия не имела особого успеха, но позже была спасена одним из его первых учеников, Виктором Фельдбрилем, и возрождена. В некоторых из его ранних фортепианных сюит можно увидеть появление 12-тонового сериализма как метода организации высоты звука.
В 1948 году Вайнцвейг завоевал серебряную медаль на художественных конкурсах Олимпийских игр за свои «Дивертисменты для сольной флейты и струнных». [6]
Эта соната — произведение, наиболее близко представляющее неоклассические приемы Стравинского . [4] Благодаря четкой и экономичной текстуре изделие легко смотрится на бумаге. Он содержит серию из 12 нот, в которых одновременно разворачивается одна или две ноты, а клавиши часто подразумеваются во время каденций, без явных попыток избежать этого. Эти факторы позже стали торговой маркой Вайнцвейга и их можно увидеть во многих его работах.
«Красный початок кукурузы» стал первой канадской партитурой, заказанной для Канадского фестиваля балета . Материал состоит из смеси ирокезской музыки, франко-канадских народных песен и скрипки. Музыка призвана рассказать историю о том, почему красные початки кукурузы иногда можно найти на желтых кукурузных полях Квебека. В этой истории ирокезскую девушку ранил ножом вождь ее племени, с которым она была насильно помолвлена. Говорят, что красная кукуруза появляется из земли, где пролилась ее кровь.
Это было важное произведение для Канады, поскольку оно показало, что композиторы страны могут писать масштабные произведения для оркестра. Он открыл доступ к музыкальному материалу канадского происхождения, но также раскрыл новую трактовку народного материала. Вместо того, чтобы просто сочинять аккомпанемент к оригинальной народной песне, Вайнцвейг взял из мелодий небольшие ритмические и мелодические жесты и включил их в свое сочинение. Этот подход, вдохновленный Белой Бартоком , продолжает использоваться канадскими композиторами и сегодня.
Эта фортепианная сюита была первым канадским произведением, в котором использовалась 12-тоновая система Арнольда Шенберга , хотя и в измененной форме. [5] Он состоит из трех частей; Вальслинг, диргелинг и темы с переменными . В этом произведении тональный ряд рассматривается как мотивационный материал, используемый с традиционными неоклассическими формами, такими как ABA, а также тема и вариации. Вальсирование представляет собой еще один вариант этой системы, используя ряд, состоящий всего из девяти тонов. Этот ряд, который, по-видимому, демонстрирует предпочтение второстепенных терций и шестых, используется как основа как мелодии, так и сопровождающего ее ритмического остинато.
Мотивное повторение и общая форма ABA уменьшают привычное резкое звучание тонального ряда. В то время эта статья была отвергнута многими коллегами и большинством широкой публики.