Группа семи , когда-то известная как Алгонкинская школа , представляла собой группу канадских художников-пейзажистов с 1920 по 1933 год, имевших «похожие взгляды». [1] Первоначально в его состав входили Франклин Кармайкл (1890–1945), Лоурен Харрис (1885–1970), А. Ю. Джексон (1882–1974), Фрэнк Джонстон (1888–1949), Артур Лисмер (1885–1969), Дж. Э. Х. Макдональд ( 1873–1932) и Фредерик Варлей (1881–1969). Эй Джей Кассон (1898–1992) был приглашен присоединиться в 1926 году, Эдвин Холгейт (1892–1977) стал членом в 1930 году, а Лайонел Лемуан Фицджеральд (1890–1956) присоединился к нему в 1932 году.
С группой связаны два художника: Том Томсон (1877–1917) и Эмили Карр (1871–1945). Хотя он умер до ее официального формирования, Томсон оказал на группу значительное влияние. В своем эссе «История группы семи» Харрис написал, что Томсон был «частью движения до того, как мы прикрепили к нему ярлык»; Картины Томсона «Западный ветер» и «Джек Пайн» — два самых знаковых произведения группы. [2]
Полагая, что особое канадское искусство может быть развито посредством прямого контакта с природой, [3] Группа семи наиболее известна своими картинами, вдохновленными канадским пейзажем, и положила начало первому крупному канадскому национальному художественному движению. [4] В 1933 году на смену Группе пришла Канадская группа художников , в которую входили члены группы Бивер-Холл , которые ранее выступали с Группой семи как на национальном, так и на международном уровне. [5] [6]
Как позже сказал монреальский критик Роберт Эйр о «Группе семи»: «Это было великое время, большое, драматическое, героическое, если вам нравится экстравагантное, оптимистическое время». [7]
Большие коллекции работ «Группы семи» расположены в Художественной галерее Онтарио в Торонто, Национальной галерее Канады в Оттаве, а также в Художественной галерее Оттавы (где находится Коллекция канадского искусства Firestone ) и Коллекции канадского искусства МакМайкла. в Кляйнбурге, Онтарио . Национальная галерея под руководством Эрика Брауна была одним из первых институциональных сторонников художников, связанных с Группой, приобретая произведения искусства с некоторых из их ранних выставок до того, как они официально назвали себя Группой семи. [8] Художественная галерея Онтарио, в своем более раннем воплощении как Художественная галерея Торонто, была местом их первой выставки как Группы семи в 1920 году. [2] Коллекция канадского искусства МакМайкла была основана Робертом и Сигне МакМайкл. , который начал коллекционировать картины «Группы семи» и их современников в 1955 году. [9]
.jpg/1280px-Red_Maple_(A._Y._Jackson).jpg)
Том Томсон, Дж. Э. Макдональд, Артур Лисмер, Фредерик Варли, Фрэнк Джонстон и Франклин Кармайкл встретились в качестве сотрудников дизайнерской фирмы Grip Ltd. в Торонто. В 1913 году к ним присоединились AY (Александр Янг) Джексон и Лоурен Харрис. Они часто встречались в Клубе искусств и литературы Торонто , чтобы обсудить свое мнение и поделиться мнениями об искусстве. [2]
Эта группа получила денежную поддержку от Харриса (наследника состояния сельскохозяйственной техники Massey-Harris) и доктора Джеймса МакКаллума . Харрис и МакКаллум совместно построили здание студии в 1914 году в ущелье Роуздейл, чтобы оно служило местом встреч и работы нового канадского художественного движения. МакКаллуму принадлежал остров в заливе Джорджиан-Бей , а Томсон работал гидом в близлежащем Алгонкин-парке — местах, куда он и другие художники часто путешествовали в поисках вдохновения. [10]
Неофициальная группа была временно распущена во время Первой мировой войны , во время которой Джексон [11] и Варли [12] стали официальными военными художниками. Джексон был призван в армию в июне 1915 года и служил во Франции с ноября 1915 по 1917 год, после чего был серьезно ранен. [13] Харрис поступил на военную службу в 1916 году и преподавал стрельбу в Кэмп-Бордене . [14] Он был демобилизован в мае 1918 года после нервного срыва. [14] [15] Кармайкл, Макдональд, Томсон, Варли и Джонстон остались в Торонто и боролись в депрессивной экономике военного времени. [14] [nb 1] Еще один удар по группе наступил в 1917 году, когда Томсон загадочно погиб во время катания на каноэ в Алгонкин-парке. Обстоятельства его смерти остаются неясными. [2]
Семь человек, составивших первоначальную группу, воссоединились после войны. Они продолжали путешествовать по Онтарио , особенно по регионам Мускока и Алгома , делая зарисовки пейзажа и разрабатывая методы его изображения в искусстве. В 1919 году они решили объединиться в группу, посвященную особому канадскому виду искусства, которого еще не существовало, и стали называть себя «Группой семи». [10] Неизвестно, кто именно выбрал этих семерых мужчин, но считается, что это был Харрис или Харрис в сочетании с Макдональдом. [16] К 1920 году они были готовы к своей первой выставке благодаря постоянной поддержке и одобрению Эрика Брауна , директора Национальной галереи в то время. Отзывы о выставке 1920 года были неоднозначными, [17] но по прошествии десятилетия Группа стала признана пионером новой, канадской школы искусства .
Утверждается, что после того, как Фрэнк Джонстон переехал в Виннипег осенью 1921 года, Перси Джеймс Робинсон был приглашен на вакантное место. Робинсон принял участие в третьей выставке группы в Художественной галерее Онтарио. [18] В 1926 году А. Дж. Кассону было предложено присоединиться. [10] Франклин Кармайкл полюбил его и много лет поощрял Кассона рисовать и рисовать.
Поборниками Группы в первые годы ее существования были Баркер Фэрли , соучредитель журнала Canadian Forum , [19] и директор Харт-Хауса в Университете Торонто Дж. Бургон Бикерстет.
Члены Группы начали путешествовать по Канаде в поисках вдохновения, включая Британскую Колумбию , Квебек , Новую Шотландию и Арктику . После Сэмюэля Герни Крессвелла и других художников, участвовавших в экспедициях Королевского флота, они были первыми художниками европейского происхождения, изобразившими Арктику. [ нужна цитата ] Вскоре Группа приняла решение, что для того, чтобы называться «национальной школой художников», в нее должны входить члены из-за пределов Торонто. В результате в 1930 году членом стал Эдвин Холгейт из Монреаля, Квебек, а в 1932 году - Лайонел ЛеМойн Фитцджеральд из Виннипега, Манитоба .
Влияние группы было настолько широко распространено к концу 1931 года, что после смерти Дж. Э. Макдональда в 1932 году они больше не сочли необходимым продолжать работу как группа художников. Они объявили, что Группа распущена и будет сформирована новая ассоциация художников, известная как Канадская группа художников . Канадская группа, которая в конечном итоге состояла из большинства ведущих художников Канады, провела свою первую выставку в 1933 году и продолжала проводить выставки почти каждый год как успешное общество до 1967 года.
18 сентября 1970 года Почта Канады выпустила «Группу семи», созданную Алланом Роббом Флемингом на основе картины Артура Лисмера « Еловые острова» (1922) и хранящуюся в постоянной коллекции Харт-хауса Университета Торонто . Марки номиналом 6 центов имеют 11 перфораций и отпечатаны компанией Ashton-Potter Limited. [20]
29 июня 1995 года Почта Канады выпустила 10 марок, каждая из которых основана на картине члена группы (7 первоначальных участников и 3 дополнительных участника):
7 мая 2020 года Почта Канады отметила столетие первой выставки Группы в Художественной галерее Торонто (7 мая 1920 года), выпустив семь марок с картинами каждого из первоначальных участников. [31] Марки выпускались в буклете из семи самоклеящихся марок и на сувенирном листе из семи клейких марок. Церемонии первого дня были отменены из-за пандемии Covid-19, поэтому 6 мая дизайны были представлены онлайн через аккаунты почтовой службы в социальных сетях и нескольких галерей по всей стране, которым принадлежат работы, представленные на марках:
В 2012–2013 годах Королевский монетный двор Канады выпустил семь монет из чистого серебра весом в одну унцию, в совокупности воспроизводя по одной картине каждого оригинального участника: [32]
В 1966 году Законодательное собрание Онтарио включило Канадскую художественную коллекцию МакМайкла , художественную галерею, ориентированную на «Группу семи», а также «их современников и коренные народы Канады». [38] Помимо размещения коллекции работ «Группы семи», на территории музея также находится место захоронения шести членов группы, в том числе А.Я. Джексона, [ 39] Артура Лисмера, [40] Фредерика Варли, [41] ] Лоурен Харрис, [42] Фрэнк Джонстон, [43] и Эй Джей Кассон; [44] вместе с четырьмя женами художников. Кладбище МакМайкла расположено на небольшом участке освященной земли, окаймленном деревьями, а могилы отмечены большими кусками Канадского щита . Идея использовать это имущество в качестве места захоронения группы была впервые предложена учреждению Джексоном в 1968 году. [45]
В 1995 году Национальная галерея Канады организовала ретроспективную выставку «Группы семи» , для которой поручила канадской рок-группе Rheostatics написать партитуру . Эта партитура была выпущена на альбоме под названием Music Inspired by the Group of Seven .
Современная художница Рэй Джонсон была вдохновлена Томом Томсоном и Группой семи в темах некоторых своих работ и выборе места для рисования, как и многие другие художники [46] [47] , такие как Бен Ривз . [48]
Выставки членов Группы семи или отдельные картины в той или иной комбинации являются неизменным фаворитом канадского выставочного мира, особенно Национальной галереи Канады. Обычно Группу просто рассматривают как часть истории канадского искусства и тщательно исследуют, как, например, к столетнему юбилею Художественная галерея Келоуны в 2020 году организовала « Северную сосну: акварели и рисунки Группы семи» из коллекции канадского искусства МакМайкла. куратор Ян М. Том . [49] К столетнему юбилею Национальной галереи Канады Филипп Домбовский из библиотеки и архивов галереи организовал выставку под названием « Группа семи: графический дизайн» . [50] [51]
Когда в 1996 году в Художественной галерее Ванкувера проходила крупная передвижная выставка « Группа семи: искусство для нации» , проживающий в Ванкувере корейско-канадский художник Джин-ме Юн вмешался, представив работу социально-ориентированного искусства под названием « Группа шестидесяти семи» (1996). ). Она пригласила шестьдесят семь членов корейско-канадской общины (имеется в виду 1967 год, когда были сняты ограничения на иммиграцию из Азии в Канаду) сфотографироваться. Юн сфотографировал каждого участника на фоне знаменитых пейзажей члена Группы семи Лоурен С. Харрис и художницы Западного побережья Эмили Карр , создав коллективный портрет, который обращается к колониальным перспективам истории искусства и утверждает присутствие диаспоры в Канаде. [52]
Примерно в 2001 году художник кри Кент Монкман начал воссоздавать серию картин Тома Томсона и художников Группы семи, таких как Лоурен С. Харрис , в том числе «Джек Пайн» Томсона (1916–17) и «Северный берег, озеро Верхнее» Харриса (1926). Чтобы противостоять отсутствию коренных народов в этих изображениях канадского ландшафта, Монкман вставил в соответствующие картины связи между покорными ковбоями и доминирующими «индейцами», а затем наложил на изображения жестокие и расистские тексты, заимствованные из бульварных западных романов и откровенные повествования из гей-историй. эротическая фантастика. Его намерением было использовать динамику сексуальной власти как средство исследования более широких проблем христианства и колонизации. [53] [ нужна страница ] В 2004 году Монкман провел снятое на пленку представление под названием « Группа семи дюймов» в Канадской художественной коллекции МакМайкла в Кляйнбурге. [53] [ нужна страница ]
«Группу семи» подвергли критике за усиление концепции terra nullius , представляя канадскую дикую природу как нетронутую и нетронутую людьми. Они целенаправленно отправились в «безлюдную пустыню», чтобы сделать зарисовки, [54] несмотря на то, что эти места были заселены на протяжении многих столетий. Это мнение выразил Джексон, который в своей автобиографии 1958 года написал:
После живописи в Европе, где все смягчилось временем и человеческими ассоциациями, я счел затруднительным нарисовать страну по внешнему виду почти такой, какой она была, когда Шамплен проходил через тысячи скалистых островов триста лет назад. [55]
Жалобы на поселенческую колониальную культуру и на то, что она упустила из повествования, продолжаются. Например, в 2016 году издание раскритиковало его за картины с пустыми пейзажами, которые помогли создать фиктивную национальную идентичность, прославляющую землю как открытую для владения и добычи. [56] Эту концепцию исследовал канадский художник Уилл Кван на своей выставке Terra Economicus 2021 года, проходившей в галерее Роберта Маклафлина в Ошаве. [57]
Магнитный Север: Воображая Канаду в живописи, 1910-1940 , выставка, посвященная Группе семи и Эмили Карр , среди других, и показанная во Франкфурте, была организована Ширн Кунстхалле во Франкфурте совместно с Национальной галереей Канады и Художественной галереей Онтарио в 2021 году [58] и каталог, признавая «смелую композицию, выразительную манеру письма и мощный цвет» расширенной Группы семи, также подчеркивали колониальный подход, запечатленный в их картинах, их «мифическую идеологию канадской истории и отрицание ответственности». для эксплуатации земель коренных народов путем расширения индустриализма». [59]
Отмечаются и другие упущения, в первую очередь отсутствие женщин-членов, вызванное патриархальным отношением художников-мужчин. Крупнейшая выставка 2021 года, организованная Канадской коллекцией МакМайкла под названием « Незваные: канадские женщины-художницы в современный момент» , собрала более 200 произведений искусства поколения художников, фотографов, ткачей, мастериц по бисероплетению и скульпторов, предоставив широкую и разнообразную информацию. женского творчества в Канаде сто лет назад. [60] В книге, сопровождающей выставку, куратор Тоби Брюс описал влияние «Группы семи» на последующие поколения художников как «удушающее наследие пейзажной живописи, которое нависло … над поколением канадских художников». [61]
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Кто-то решал, кого пригласить на эту историческую встречу, и, вероятно, за это отвечал Харрис, или Харрис после совещания с Макдональдом.
