Дональд Кларенс Джадд (3 июня 1928 — 12 февраля 1994) — американский художник, связанный с минимализмом . [1] [2] В своей работе Джадд стремился к автономии и ясности построенного объекта и созданного им пространства, в конечном итоге достигнув строго демократического представления без композиционной иерархии. Его обычно считают ведущим международным представителем «минимализма» и его самым важным теоретиком благодаря таким произведениям, как «Конкретные объекты» (1964). [3] Джадд выразил свое неортодоксальное восприятие минимализма в «Ежегоднике искусств 8», где он говорит: «Новые трехмерные работы не представляют собой движение, школу или стиль. Общие аспекты слишком общие и слишком мало общих, чтобы определить Движение. Различий больше, чем сходств». [4]
Джадд родился в Эксельсиор-Спрингс , штат Миссури . [2] С 1946 по 1947 год он служил в армии инженером, а в 1948 году поступил в Колледж Уильяма и Мэри . Позже он перешел в Школу общих исследований Колумбийского университета , где получил степень бакалавра философии и где работал над получением степени магистра истории искусств под руководством Рудольфа Виттковера и Мейера Шапиро, одновременно посещая занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . С 1959 по 1965 год он писал искусствоведческие статьи для крупных американских художественных журналов. В 1968 году он купил пятиэтажное чугунное здание на Спринг-стрит, 101 менее чем за 70 000 долларов. [5] Джадд использовал здание (спроектированное Николасом Уайтом и построенное в 1870 году) в качестве своей нью-йоркской резиденции и студии, и в течение следующих 25 лет ремонтировал его этаж за этажом, время от времени устанавливая работы, которые он купил или заказал у других художников. [6]
В конце 1940-х годов Дональд Джадд начал заниматься живописью. Его первая персональная выставка экспрессионистских картин в галерее Panoras в Нью-Йорке открылась в 1957 году . абстрактные образы: сначала вырезание органических округлых форм, затем переход к кропотливому мастерству прямых линий и углов. [8] Его художественный стиль вскоре отошел от иллюзорных сред и включил в себя конструкции, в которых материальность занимала центральное место в работе. У него не было еще одной персональной выставки до Зеленой галереи в 1963 году, выставки работ, которые он наконец счел достойными показать.
К 1963 году Джадд сформировал необходимый словарь форм — «стопки», «коробки» и « прогрессии », — которые занимали его в течение следующих тридцати лет. [9] Большая часть его работ заключалась в отдельно стоящих « конкретных объектах » (название его основополагающего эссе 1965 года, опубликованном в Ежегоднике искусств 8, 1965 год), в которых использовались простые, часто повторяющиеся формы для исследования пространства и его использования. Скромные материалы, такие как металлы , промышленная фанера , бетон и цветное оргстекло, стали основными в его карьере. Конструкция коробки первого этажа Джадда была построена в 1964 году, а его коробка первого этажа из оргстекла появилась год спустя. Также к 1964 году он начал работу над настенными скульптурами и впервые разработал изогнутый формат этих работ в 1964 году как развитие своей работы над безымянным элементом пола, в котором полая труба помещалась в цельный деревянный блок. [10] Хотя Джадд сам выполнял ранние работы (в сотрудничестве со своим отцом, Роем Джаддом), в 1964 году он начал делегировать изготовление профессиональным ремесленникам и производителям (таким как промышленные производители Bernstein Brothers) [10] на основе своих рисунков. [11] В 1965 году Джадд создал свою первую стопку, состоящую из одинаковых железных блоков, простирающихся от пола до потолка. [12]
Отказавшись от живописи в пользу скульптуры в начале 1960-х годов, в 1964 году он написал эссе «Конкретные объекты » . художественные ценности, причем эти ценности являются иллюзией и представляют собой пространство, в отличие от реального пространства. Он указал на свидетельства этого развития в работах ряда художников, действовавших в то время в Нью-Йорке, в том числе Х. К. Вестерманна , Лукаса Самараса , Джона Чемберлена , Джаспера Джонса , Дэна Флавина , Джорджа Эрла Ортмана и Ли Бонтеку . Работы, созданные Джаддом, занимали пространство, которое в то время было невозможно классифицировать ни как живопись, ни как скульптуру, и фактически он отказывался называть их скульптурой, указывая, что они были не скульптурными, а изготовленными мелкими мастерами с использованием промышленных процессов. То, что категориальная идентичность таких объектов сама по себе подвергалась сомнению и что они избегали легкой ассоциации с заезженными и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда. Он представил две работы на знаковой выставке 1966 года « Первичные структуры » в Еврейском музее в Нью-Йорке, где во время группового обсуждения работ он оспорил утверждение Марка ди Суверо о том, что настоящие художники создают свое собственное искусство. Он ответил, что методы не должны иметь значения, пока результаты создают искусство; новаторская концепция в общепринятом процессе создания. В 1968 году Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективу его работ, на которой не было ни одной из его ранних картин. [14] В том же году Джадд получил стипендию Гуггенхайма [15] в области изящных искусств.
В 1968 году Джадд купил пятиэтажное здание в Нью-Йорке, что позволило ему начать размещать свои работы на более постоянной основе, чем это было возможно на выставках в галереях или музеях. Позже это заставило его настаивать на постоянных инсталляциях своих работ и работ других, поскольку он считал, что временные выставки, спроектированные кураторами для публики, отодвигают само искусство на второй план, в конечном итоге принижая его из-за некомпетентности или непонимания. Это стало главной заботой, поскольку важность идеи постоянной инсталляции росла, а его отвращение к миру искусства росло в равной пропорции.
В начале семидесятых Джадд начал ежегодно совершать поездки в Нижнюю Калифорнию со своей семьей. На него повлияла чистая и пустынная пустыня, и эта сильная привязанность к земле останется с ним на всю оставшуюся жизнь. В 1971 году он арендовал дом в Марфе, штат Техас , где позже купил множество зданий и приобрел более 32 000 акров (130 км 2 ) ранчо, известных под общим названием Аяла де Чинати. [16] В течение этого десятилетия искусство Джадда увеличилось в масштабе и сложности. [17] Он начал создавать инсталляции размером с комнату, которые превращали само пространство в его игровую площадку, а просмотр его произведений — в интуитивный физический опыт. На протяжении 1970-х и 1980-х годов он создавал радикальные работы, избегавшие классических европейских идеалов репрезентативной скульптуры. Джадд считал, что искусство не должно ничего представлять, что оно должно однозначно стоять само по себе и просто существовать. Его эстетика следовала его собственным строгим правилам против иллюзий и фальши, создавая работы ясные, сильные и определенные. При поддержке гранта Национального фонда искусств Университет Северного Кентукки заказал Джадду алюминиевую скульптуру высотой 9 футов (2,7 м), которая была открыта посреди кампуса школы в 1976 году. [18] Другая комиссия, Без названия (1984). , трехчастная скульптура из бетона со стальной арматурой, была установлена в Парке скульптур Лаумейера . [19]
Джадд начал использовать неокрашенную фанеру в начале 1970-х годов, [20] материал, который художник ценил за его прочные структурные качества, что позволяло ему увеличивать размер своих работ, избегая при этом проблем с изгибом или короблением. Раньше фанера была основным продуктом его творчества, но никогда не была неокрашенной. [21] В 1972 году [22] Джадд назначил Питера Баллантайна, бывшего студента программы независимого обучения Уитни, основным изготовителем своих фанерных работ. [23] Позже он начал использовать сталь Cor-ten в 1980-х годах для небольшого количества крупномасштабных уличных изделий, а к 1989 году создавал из этого материала одно- и многокомпонентные изделия. Работы Кортена уникальны тем, что это единственные работы, которые художник сам создал в Марфе, штат Техас .
Художник начал работать с эмалью на алюминии в 1984 году, когда он поручил Lehni AG в Швейцарии построить работы путем сгибания и клепания тонких листов материала - процесс, который Джадд ранее использовал для создания мебели. Первоначально эти произведения были созданы для временной выставки под открытым небом в парке Мериан недалеко от Базеля . [ нужна цитация ] Джадд продолжал создавать произведения, используя эти методы, до начала 1990-х годов. Работа Джадда с эмалью по алюминию значительно расширила его цветовую палитру, которая ранее ограничивалась цветами анодированного металла и оргстекла, и привела к использованию более двух цветов в отдельных произведениях искусства. Комбинируя широкий спектр цветов, он использовал этот материал для создания пяти крупномасштабных напольных работ и множества горизонтальных настенных работ в уникальных вариациях цвета и размера. [24] [25] Единственная известная работа Джадда из гранита, безымянный кусок гранитного пола Sierra White 1978 года, имеет размеры 72 x 144 x 12 дюймов. Конструкция состоит из двух вертикальных плит, опирающихся на пол, к которым крепится нижний компонент. соединяется, а потолок конструкции доходит до внешних краев вертикальных стен [26] .
В 1990 году Джадд открыл ателье на старом заводе по производству спиртных напитков 1920 года в Мюльхаймер Хафен в Кельне , Германия. [27]
.jpg/1280px-Donald_Judd_Untitled_1991_Extruded_Aluminum_15_x_105_x_15_cm_(5%E2%85%9E_x_41%E2%85%9C_x_5%E2%85%9E_in).jpg)
В течение четырех десятилетий Дональд Джадд создал сотни гравюр, используя техники акватинты, офорта и трафаретной печати, хотя его основным средством печати была гравюра на дереве. Джадд начал делать фигуративные гравюры в 1951 году, когда учился в Лиге студентов-художников, а к середине 1950-х годов перешел к абстрактным изображениям. [28] Работая сначала с литографиями, Джадд переключил свое внимание на гравюры на дереве, которые стали его доминирующим средством печати еще в 1953 году. Будучи гравером, Джадд исследовал многие из тех же проблем формы и цвета, которые встречаются в его картинах и трехмерных изображениях. объемные работы. [29]
В 1961 году Джадд задумал и разработал серию гравюр на дереве в виде параллелограмма. Он основан на тринадцати различных узорах из двенадцати параллельных линий и их зеркальных отображениях, всего 26 отпечатков. В серии гравюр на дереве с параллелограммами существует одно исключительное экспериментальное впечатление от «Без названия» (6-L) (1969), которое сейчас находится в Художественном музее Палмера, Юниверсити-Парк, Пенсильвания. Отказываясь от более традиционной прямоугольной формы бумаги, это впечатление от Untitled (6-L) вырезано в форме параллелограмма. [30]
В период с 1967 по 1992 год Джадд создал восемь различных наборов работ тиражами от трех до двухсот из различных материалов: нержавеющая сталь, оцинкованное железо, холоднокатаная сталь, анодированный алюминий, акриловый лист и дерево. [31]
Джадд также работал с мебелью, дизайном и архитектурой. Он старался отличать свою дизайнерскую практику от своих произведений искусства, написав в 1993 году:
Конфигурация и масштаб искусства не могут быть перенесены в мебель и архитектуру. Назначение искусства отличается от намерения последнего, которое должно быть функциональным. Если стул или здание нефункциональны, если они кажутся всего лишь искусством, это смешно. Искусство стула — это не его сходство с искусством, а отчасти его разумность, полезность и масштабность как стула ... Произведение искусства существует само по себе; стул существует как сам стул. [32]
Первую мебель, кровать и раковину, Джадд спроектировал в 1970 году для Спринг-стрит. [33] После того, как он переехал из Нью-Йорка в Марфу, его проекты начали включать стулья, кровати, полки, столы и столы. Изначально Джадду пришлось заняться дизайном мебели из-за собственной неудовлетворенности тем, что было коммерчески доступно в Марфе. Ранняя мебель была изготовлена Джаддом из грубой сосны, вырубленной на лесопилке, но он постоянно совершенствовал конструкцию деревянных деталей, нанимая мастеров, использующих различные методы и материалы по всему миру. [32]
Деятельность Джадда в области архитектуры и дизайна мебели возросла примерно с 1978 года, когда у него были профессиональные и романтические отношения с Лауреттой Винчарелли , архитектором и художницей итальянского происхождения. [34] Винчарелли жила и работала с Джаддом в Марфе и Нью-Йорке около десяти лет и сотрудничала с ним в проектах для Провиденса и Кливленда, и ее влияние можно увидеть на его архитектуре и дизайне мебели. [35] Фактически, в статье 1986 года, опубликованной в Architectural Digest , Уильям К. Эйджи заявил, что Джадд и Винчарелли «открывали фирму». [36]
На момент своей смерти он работал над серией фонтанов по заказу города Винтертур в 1991 году, Швейцария, и над новым стеклянным фасадом железнодорожного вокзала в Базеле , Швейцария. [37]
В 1984 году Джадд поручил Lehni AG , производителю его разноцветных работ в Дюбендорфе, Швейцария, изготовить свою мебель из листового металла с отделкой одноцветным порошковым покрытием на основе цветового стандарта RAL , прозрачным анодированным алюминием или твердой медью. Сегодня Lehni AG по-прежнему производит металлическую мебель Джадда в 21 цвете, которая продается через Фонд Джадда вместе с его мебелью из дерева и фанеры. [38] [39]
В 1979 году с помощью Dia Art Foundation Джадд приобрел участок пустынной земли площадью 340 акров (1,4 км2 ) недалеко от Марфы, [13] который включал заброшенные здания бывшего форта армии США Д.А. Рассел . Фонд Чинати открылся на этом месте в 1986 году как некоммерческий художественный фонд, посвященный Джадду и его современникам. Постоянная коллекция состоит из крупномасштабных работ Джадда, скульптора Джона Чемберлена , художника по свету Дэна Флавина и избранных других, в том числе Ингольфора Арнарссона, Дэвида Рабиновича , Рони Хорна , Ильи Кабакова , Ричарда Лонга , Карла Андре , Класа Ольденбурга и Кусье Ван Брюггена. , а также Роберт Ирвин . Работа Джадда в Чинати включает в себя 15 наружных работ из бетона и 100 алюминиевых деталей, размещенных в двух бывших артиллерийских сараях, которые он очень детально адаптировал специально для установки конструкции.
Джадд преподавал в нескольких академических учреждениях США: школе Аллена-Стивенсона (1960-е), Бруклинском институте искусств и наук (1962–64); Дартмутский колледж , Ганновер (1966 год); и Йельский университет , Нью-Хейвен (1967). В 1976 году он работал профессором Болдуина в Оберлин-колледже в Огайо . Начиная с 1983 года, он читал лекции в университетах США, Европы и Азии, посвященные искусству и его взаимосвязи с архитектурой. За свою жизнь Джадд опубликовал большое количество теоретических работ, в которых активно пропагандировал минималистское искусство; эти эссе были объединены в два тома, опубликованные в 1975 и 1987 годах. [40]
В своих рецензиях в качестве критика Джадд подробно обсуждал работы более 500 художников, представленных в Нью-Йорке в начале и середине 1960-х годов для таких изданий, как ARTnews , Arts Magazine и Art International . Он представил критический отчет об этой важной эпохе искусства в Америке, обращаясь к социальным и политическим последствиям художественного производства. Его эссе «Конкретные объекты», впервые опубликованное в 1965 году, остается центральным элементом анализа развития нового искусства начала 1960-х годов. [41]
При его жизни были опубликованы четыре крупных сборника его сочинений. Дональд Джадд: Полное собрание сочинений 1959–1975 (Галифакс, Новая Шотландия / Нью-Йорк: издательство Колледжа искусств и дизайна / издательство Нью-Йоркского университета, 1975); Дональд Джадд: Полное собрание сочинений: 1975–1986 (Эйндховен: Музей Ван Аббе, 1987); Дональд Джадд: Architektur (Мюнстер: Westfälischer Kunstverein, 1989); Дональд Джадд: Écrits 1963–1990 (Париж: Дэниел Лелонг, 1991). [42] [43] [44] [45]
Работы художника были включены в более чем 230 персональных выставок музеев и галерей по всему миру, [46] за исключением работ, посвященных конкретным местам.
Галерея Панорас организовала первую персональную выставку Джадда в 1957 году. [47] В 1963 году Зеленая галерея организовала его первую персональную выставку трехмерных работ. Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке организовал первую ретроспективу его работ в 1968 году .
Музей Ван Аббе в Эйндховене представил Дона Джадда в 1970 году, который также посетил музей Фолькванг в Эссене, Германия, Художественный музей Ганновера, Германия, а также Художественную галерею Уайтчепел в Лондоне, Великобритания. [48] В 1975 году Национальная галерея Канады в Оттаве организовала большую выставку 1975 года и опубликовала каталог-резонне работ Джадда. [49]
Джадд участвовал в своей первой Венецианской биеннале в 1980 году и в выставке Documenta в Касселе в 1982 году . [40] В 1987 году в музее Ван Аббе была представлена еще одна большая выставка Джадда ; эта выставка также побывала в Кунстхалле Дюссельдорфа , Германия, Музее современного искусства де ла Виль де Пари , Франция, Фонде Жоана Миро , Барселона, Испания, и Кастелло ди Риволи в Турине, Италия. [50]
Музей Уитни организовал вторую передвижную ретроспективу его работ в 1988 году, а в 2004 году в галерее Тейт Модерн в Лондоне было проведено еще одно крупное европейское исследование, « Дональд Джадд » , которое в течение 2005 года побывало в крупных музеях Дюссельдорфа и Базеля.
Другие важные выставки включают Дональда Джадда: гравюры 1951–1993, Retrospective der Druckgraphik , Gemeentemuseum Den Haag , Гаага, 1993–1994; [46] Дональд Джадд. Ранние работы 1955–1968 годов в Кунстхалле Билефельд , Германия, 2002 год; [46] Дональд Джадд Колорист , Музей Шпренгеля , Ганновер, Германия, 2000. [46] Джадд, большая ретроспектива работ Джадда.,открыт в Музее современного искусства в Нью-Йорке в марте 2020 года. [52]
Первоначально задуманный Джаддом в 1977 году и созданный в 1996 году, Фонд Джадда был создан для сохранения работ и инсталляций Джадда в Марфе, штат Техас, и на Спринг-стрит, 101 в Нью-Йорке. [111] Фонд Джадда поддерживает и сохраняет его постоянно установленные жилые и рабочие помещения, библиотеки и архивы в 22 зданиях площадью более 100 000 квадратных футов (около 9290 м 2 ) и считаются фундаментальными компонентами для понимания работы Джадда, поскольку они остаются стандартом для его концепции постоянной установки. Фонд способствует более широкому пониманию художественного наследия Джадда, предоставляя доступ к этим пространствам и ресурсам, а также разрабатывая научные и образовательные программы. Фонд Джадда является некоммерческой организацией, освобожденной от налогов в соответствии со статьей 501(c)(3).
В 2006 году Фонд Джадда учредил фонд для поддержки своей деятельности путем продажи 36 работ на аукционе. Совет фонда обратился к одному из своих членов, издателю Ричарду Шлагману, с просьбой добиться от Christie's и Sotheby's подачи предложений о продаже группы работ. [112] Christie's предложил гарантию в 21 миллион долларов и согласился выставить переданные работы в течение пяти недель в Нью-Йорке на 20-м этаже здания Simon & Schuster . Опасения по поводу того, что продажа окажет негативное влияние на рынок, оказались необоснованными, и сама выставка получила награду AICA в номинации «Лучшая установка в альтернативном пространстве» в 2006 году. Вырученные от продажи 20 миллионов долларов пошли на пожертвования, помогающие Фонду для выполнения своей миссии путем поддержки постоянных объектов, расположенных по адресу 101 Spring Street в Нью-Йорке и Марфе, штат Техас. Марианна Стокебранд, в то время директор Фонда Чайнати, подала в отставку со своего поста в совете директоров Фонда Джадда, отчасти в знак протеста против аукциона. [113]
В 2013 году Фонд Джадда, возглавляемый детьми художника, завершил реконструкцию дома 101 по Спринг-стрит стоимостью 23 миллиона долларов, впервые открыв здание для публики. [114] В 2018 году Фонд Джадда начал долгосрочный план восстановления своих зданий в Марфе. [115] В 2022 году восемь зданий в Марфе, находящихся под управлением Фонда Джадда, были внесены в Национальный реестр исторических мест как часть Центрального исторического района Марфы. Внесение в список является первым случаем, когда подход Джадда к архитектуре и ее сохранению был признан исторически значимым на федеральном уровне. [116]
Программа публикаций Фонда Джадда направлена на разработку текстов для ученых, студентов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Джадда. Фонд Джадда опубликовал переиздание книги «Дональд Джадд: Полное собрание сочинений 1959–1975» (2015); и стал соавтором нового сборника сочинений и заметок Дональда Джадда (2016); Интервью Дональда Джадда (2019); и Дональд Джадд Спейс (2020).
Полный каталог-резонне картин, предметов и деревянных блоков в настоящее время находится на стадии исследования Фондом Джадда. [117] [118] [119]
Галерея Лео Кастелли в Нью-Йорке представляла художника с 1965 по 1985 год. Затем Джадд работал с галереей Паулы Купер в Нью-Йорке, где у него было несколько персональных выставок, и с PaceWildenstein , которая представляла его до конца его жизни. Работы Джадда были представлены через Фонд Джадда галереей Гагосяна с сентября 2021 года и Таддеусом Ропаком с 2018 года. [120] [121] [122]
Цены на работы Джадда впервые достигли пика в 2002 году, когда группа из шести коробок из оргстекла была продана за 4,2 миллиона долларов. [123] Одна из больших стопок Джадда, состоящая из 10 элементов из оцинкованного железа с интервалом в девять дюймов (228,6 мм), без названия (1977), была продана на аукционе Christie's в 2007 году за 9,8 миллиона долларов. [124] Десять единиц Джадда без названия (1968), сделанные из нержавеющей стали. Оргстекло из стали и янтаря было продано за $4,9 млн [125] на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2009 году. По состоянию на 2013 год аукционный рекорд художника принадлежит безымянной (1963) масштабной скульптуре, выполненной из оцинкованного железа, алюминия и дерева, которая была продана за 14 165 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2013 году .
Джадд женился на танцовщице Джули Финч в 1964 году, и вместе у них родилось двое детей: сын Флавин Старбак Джадд (1968 г.р.) и дочь Райнер Йинглинг Джадд (1970 г.р.). Пара развелась в 1978 году. С конца 1970-х до середины 1980-х Джадд был партнером художницы, архитектора и педагога Лауретты Винчарелли . [127] В 1989 году он познакомился с куратором и директором музея Марианной Стокебранд, которая стала директором, а затем и почетным директором Фонда Чайнати. [128]
У Джадда были дома на Манхэттене, Марфе, Техас , и Кусснахт-ам-Риги , Швейцария. [37] Он умер на Манхэттене от неходжкинской лимфомы 12 февраля 1994 года в возрасте 65 лет. [129]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
