Школа Кано (狩野派, Кано-ха ) — одна из самых известных школ японской живописи . Школа живописи Кано была доминирующим стилем живописи с конца 15 века до периода Мэйдзи , который начался в 1868 году, [1] к тому времени школа разделилась на множество различных ветвей. Сама семья Кано произвела ряд крупных художников на протяжении нескольких поколений, к которым можно добавить большое количество неродственных художников, обучавшихся в мастерских школы. Некоторые художники женились на членах семьи и меняли свои имена, а другие были усыновлены. По словам историка японского искусства Роберта Трита Пейна, «другую семью, которая в прямой кровной линии произвела так много гениальных людей... было бы трудно найти». [2]
Школа началась с отражения обновленного влияния китайской живописи , но разработала яркий и четко очерченный стиль для больших панелей, украшающих замки знати, который отражал отчетливо японские традиции, продолжая при этом создавать монохромные картины кистью в китайских стилях. Она поддерживалась сёгунатом , фактически представляя официальный стиль искусства, который «в 18 веке почти монополизировал преподавание живописи». [3] Она опиралась на китайскую традицию литературной живописи ученых -бюрократов , но художники Кано были твердо профессиональными художниками, очень щедро оплачиваемыми в случае успеха, которые получали формальное обучение в семейной мастерской, подобно европейским художникам эпохи Возрождения или барокко. [4] Они работали в основном для знати, сёгунов и императоров, охватывая широкий спектр стилей, сюжетов и форматов. Первоначально новаторские и во многом ответственные за новые типы живописи периода Адзути-Момояма (1573–1614), художники этой школы с XVII века стали все более консервативными и академичными в своем подходе.
Школа была основана очень долгоживущим Кано Масанобу (1434–1530), сыном Кагенобу, самурая и художника-любителя. [6] Масанобу был современником Сэссю (1420–1506), лидера возрождения китайского влияния, который фактически посетил Китай в середине карьеры, около 1467 года. Сэссю, возможно, был учеником Сюбуна , записанным примерно с 1414 года (как подмастерье) и 1465 года, еще одной ключевой фигуры в возрождении китайских идеалистических традиций в японской живописи. [7] Масанобу начал свою карьеру в стиле Сюбуна, и работы зарегистрированы между 1463 и 1493 годами. Он был назначен придворным художником правительства Муромати , и его работы, очевидно, включали пейзажные картины тушью в китайском стиле, а также фигуративные картины, птицы и цветы. Немногие работы, безусловно, принадлежащие его руке, сохранились; Среди них большой экран с краном на фоне заснеженного пейзажа в Синдзю-ан , второстепенном храме Дайтоку-дзи . [8] Картина Масанобу «Чжоу Маошу, любующийся лотосами », выполненная в китайском стиле и находящаяся в Национальном музее Кюсю (на иллюстрации слева), является национальным достоянием Японии .
Масанобу обучал своих сыновей Кано Мотонобу (1476–1559) и младшего Юкинобу (или Утаносукэ). Мотонобу обычно приписывают создание отличительной техники и стиля школы, или, скорее, различных стилей, которые привнесли более четкие линии и более четкие контуры в картины, используя китайские традиции. Меньше внимания уделялось тонким эффектам атмосферной рецессии, чем в китайских моделях, и элементы в композиции, как правило, располагались на переднем плане пространства картины, часто достигая декоративных эффектов в характерной японской манере. Мотонобу женился на дочери Тосы Мицунобу , главы школы Тоса , которая продолжила классический японский стиль ямато-э , в основном повествовательных и религиозных сюжетов, и впоследствии картины Кано также включали более традиционные японские сюжеты, типичные для этой школы. [9]
Школа сыграла важную роль в разработке новых форм живописи для украшения новых стилей замков новых семей даймё ( феодалов), которые появились в борьбе периода гражданской войны Адзути-Момояма , закончившейся установлением сёгуната Токугава в 1603 году. Новые лорды пришли к власти благодаря военному мастерству и в основном не имели погружения в сложные традиции японской культуры, долгое время культивировавшиеся в буддийских монастырях и при императорском дворе. Смелые и энергичные стили с использованием ярких цветов на золотом фоне (фон из листового золота или краски) пришлись по вкусу этим покровителям и были применены к большим складным ширмам ( бёбу ) и наборам раздвижных дверей ( фусума ). В самых больших комнатах большинство стен были расписаны, хотя и прерывались деревянными балками, а некоторые узоры продолжались независимо от них. Очень много образцов картин в замках были утрачены в результате пожаров, как случайных, так и вызванных войной, но другие были написаны для монастырей или переданы им из замков, которые, если они пережили бомбардировки Второй мировой войны, имели больше шансов на сохранение.
Распространенными темами были пейзажи, часто в качестве фона для животных и драконов, или птиц, деревьев или цветов, или композиций с несколькими крупными фигурами, но также изображались переполненные панорамные сцены с высокой точки обзора. [10] Изображенные животные и растения часто имели моральное или, возможно, политическое значение, которое не всегда очевидно сегодня; [11] свиток с тушью в китайском стиле Кано Эйтоку с изображением Чао Фу и его Быка , представленный в галерее ниже, иллюстрирует китайскую легенду и содержит «конфуцианскую мораль, [которая] указывает на опасности, присущие политической позиции», очень актуальное сообщение для Японии в период после разрушительных гражданских войн, вызванных неприкрытыми политическими амбициями. [12]
Некоторые из самых известных примеров украшения замка можно найти в замке Нидзё в Киото . Говорят, что в 1588 году военачальник Тоётоми Хидэёси собрал проход между 100 расписными экранами в качестве подхода к цветочной вечеринке . [13] То, что, в отличие от свитков, раздвижные двери по традиции не подписывались, а экраны — лишь изредка, значительно усложняет задачу приписывания работ художникам, которые могли рисовать в нескольких стилях. [14] В то же время школа продолжала рисовать монохромные пейзажи тушью на шёлке для подвешивания свитков в китайской традиции, а также другие типы сюжетов, такие как портреты. Типы свитков были как вертикальными для подвешивания, с подложкой, как правило, из толстого тканого шёлка, традиционный китайский формат, который стал наиболее распространённым в Японии в этот период ( какэмоно на японском языке), так и в формате длинного горизонтального ручного свитка ( эмакимоно ), который использовался для книг. Многие экраны и двери также были расписаны монохромно, особенно для монастырей, [15] а свитки также были расписаны в полный цвет. Художники тушью Кано создавали очень плоские картины, но они уравновешивали безупречно подробные реалистичные изображения животных и других предметов на переднем плане с абстрактными, часто полностью пустыми, облаками и другими элементами фона. Использование негативного пространства для обозначения расстояния и для обозначения тумана, облаков, неба или моря взято из традиционных китайских приемов и прекрасно используется художниками Кано. Смелые мазки кисти и, таким образом, смелые изображения получаются в том, что часто является очень тонким и мягким средством. Эти искусно написанные монохромные картины тушью контрастируют с почти безвкусными, но не менее красивыми формами золота на бумаге, которые эти художники создавали для стен и экранов.
Этот восьмипанельный экран, приписываемый Эйтоку, около 1590 года, демонстрирует мощь нового стиля замка Момояма, за разработку которого он, вероятно, в основном ответственен. Это национальное достояние Японии в Токийском национальном музее , и Пейн описывает его как «типичный для торопливого размаха композиции, для чистого дизайна природы и для силы индивидуального мазка кисти. ... Золотистые облачные области, представляющие туман, произвольно размещены на заднем плане и подчеркивают декоративную величину того, что в противном случае является мощным рисунком гигантских форм деревьев». [16]
Экран необычно большой, и в композиции заметны разрывы на разрывах между (считая слева) панелями 2 и 3, 4 и 5, 6 и 7. Они отражают исходный формат как набор из четырех раздвижных дверей, который можно вывести из этого и закрытых углублений для дверных ручек. [17] Разрывы были бы гораздо менее очевидны, если бы экран стоял зигзагообразным узором, как это обычно и было. Экран использует условность «плавающего облака» гораздо более старого японского искусства Ямато-э , где области, которые художник предпочитает не представлять, скрыты под сплошным цветом (здесь золотом), представляющим туман. Дизайны этого типа, в которых доминирует одно массивное дерево, стали обычной композицией в школе, и этот можно сравнить с похожим экраном сливового дерева Санрецу, созданным несколько десятилетий спустя (проиллюстрировано ниже), который демонстрирует более сдержанную версию первого смелого стиля Момояма. [18]
Кано Эйтоку (1543–1590), внук Мотонобу и, вероятно, его ученик, был самым важным художником этого поколения и, как полагают, был первым, кто использовал фон из листового золота в больших картинах. Он, по-видимому, был главной фигурой в разработке нового стиля замка, но хотя его значимость довольно очевидна, существует мало, если вообще есть, определенных атрибуций ему, особенно его руке; в более крупных работах, приписываемых ему, он, вероятно, работал вместе с одним или несколькими другими художниками школы. [19] Несмотря на то, что у него было два сына-художника, по предложению (если не по приказу) Тоётоми Хидэёси Эйтоку усыновил Кано Санраку (1561–1635), который женился на его дочери и стал его преемником на посту главы школы. [20] Работы Санраку (две из которых проиллюстрированы здесь) в лучшем виде сочетают в себе мощное качество работ Момояма со спокойным изображением природы и более утонченным использованием цвета, типичным для периода Эдо . [21] Когда у Санраку не было сына, он женил Кано Сансетсу (1589–1651) на своей дочери и усыновил его. Сансетсу и его школа остались в Киото, когда большинство художников Кано переехали в Эдо (часто по вызову сёгуна ) , и он продолжал придерживаться яркого стиля периода Момояма. Его сын Эйно писал в том же стиле, но более известен биографической историей японской живописи, которая дала школе Кано почетное место. [22]
Диапазон форм, стилей и сюжетов, которые были установлены в начале 17 века, продолжали развиваться и совершенствоваться без крупных инноваций в течение следующих двух столетий, и хотя школа Кано была самой успешной в Японии, различия между ее работами и работами других школ имели тенденцию к уменьшению, поскольку все школы работали в различных стилях и форматах, делая атрибуцию неподписанных работ часто неясной. [23] Школа Кано разделилась на различные ветви в Киото и новой столице Эдо, в которой на протяжении большей части этого периода было три: Кадзибаси, Накабаси и Кобикичо, названные по их местоположению в Эдо. [24]
Последним из «трех знаменитых кистей» школы, наряду с Мотонобу и Эйтоку, был Кано Танъю (первоначально названный Моринобу, 1602–1674), который был признан выдающимся талантом еще в детстве, в возрасте 10 лет побывав на аудиенции у сёгуна и получив хорошее официальное назначение в 1617 году. Он был внуком Эйтоку через его второго сына Кано Таканобу (1572–1618), также выдающегося художника; брат Танъю Ясунобу был принят в главную линию семьи. [25] Танъю возглавлял ветвь школы Кадзибаси в Эдо и писал картины во многих замках и императорском дворце, в менее смелом, но чрезвычайно элегантном стиле, который, однако, имел тенденцию становиться жестким и академичным в руках менее талантливых подражателей. [26] Лучшие художники Кано продолжали работать в основном для знати, с все более и более отупляющими версиями стиля и сюжета, уже установленными, но другие художники, обученные Кано, работали для нового городского купеческого класса и со временем перешли в новую форму печати укиё -э . Хиросигэ входит в число художников укиё-э, чьи работы показывают влияние школы Кано. [27] Несмотря на потерю официального покровительства в период Мэйдзи, художники продолжали работать в стиле Кано до начала 20-го века. Кано Сёсэн'ин , который умер в 1880 году, был потомком главной линии семьи. Одним из поздних последователей школы был Кано Кадзунобу (1816–1853), который принял это имя в знак своего уважения и нарисовал серию больших свитков 500 архатов , которая недавно получила возрождение внимания после того, как была скрыта со времен Второй мировой войны. [28]
Ряд картин школ, которые все еще находятся в Японии, включены в официальный Список национальных сокровищ Японии (картины) . Из периода Адзути-Момояма XV века происходят подвесной свиток в китайском стиле « Чжоу Маошу, оценивающий лотосы» Кано Масанобу (изображен выше), [29] и шестисекционная ширма Кано Хидэёри « Наблюдатели за кленами» , ранний пример Кано в стиле Ямато-э. [30] Из периода Момояма есть набор комнатных украшений на стенах, дверях и ширмах, выполненных Кано Эйтоку и его отцом Сёэем, в Дзюко-ин (жилье настоятеля) монастыря Дайтоку-дзи в Киото; сюда входят двери с птицами и цветами четырех сезонов, изображенные здесь. Также Эйтоку создал экран с кипарисом в Токийском национальном музее , [31] обсуждавшийся и проиллюстрированный выше, и пару из шести панельных экранов, показывающих переполненные панорамные виды сцен в столице и вокруг нее в музее в Ёнэдзаве, Ямагата . [32] Кано Наганобу создал пару экранов (за вычетом двух секций, утраченных в результате землетрясения в 1923 году ), показывающих относительно большие фигуры Веселящихся под цветущими арониями , также в Токийском национальном музее. Другие художники, чьи работы есть в списке, например, Хасэгава Тохаку (16 век) и Маруяма Окё (19 век), обучались в этой школе или иным образом находились под ее влиянием. Многие другие работы этой школы получили более низкое обозначение Важных культурных ценностей Японии .
Следующий список представляет собой неполную группу выдающихся личностей своего времени, в основном из самой семьи Кано; было много других художников по фамилии Кано, которые сохранили связи с различными семейными мастерскими, и еще больше тех, кто обучался в одной из них, прежде чем продолжить свою карьеру самостоятельно:
Семья художников Кано была основана Кано Масанобу (1434–1530). По линии своего отца, Кано Кагенобу, Масанобу считается потомком Кано Мунэсигэ , самурая периода Камакура из клана Кано. [33] [34] [35] По этой линии семья Кано происходит от клана Фудзивара через клан Кудо. [36]
Ниже приведен список биологических членов семьи Кано и ее ветвей.
.jpg/1280px-'View_of_Kyoto',_fan_painting_by_Kano_Motohide,_Japanese_late_16th_century,_Honolulu_Academy_of_Arts_(2).jpg)
