Карен Ламонте (род. 14 декабря 1967 г.) — американская художница, известная своими скульптурами в натуральную величину из керамики, бронзы, мрамора и литого стекла .
Ламонте родился и вырос на Манхэттене, Нью-Йорк. В 1990 году, после того как она окончила Школу дизайна Род-Айленда (RISD) со степенью бакалавра изящных искусств с отличием, Ламонте получила стипендию в Американском центре креативного стекла в Милвилле , штат Нью-Джерси. После этого она переехала в Бруклин, Нью-Йорк, и работала в UrbanGlass , некоммерческой стекольной студии с открытым доступом. В этот период она занималась произведениями искусства из выдувного и литого стекла, фрагменты которых выставлялись в галереях изобразительного искусства.
В 1999 году Ламонте выиграла стипендию Фулбрайта для обучения в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге , где в 2000 году создала свою первую крупную работу — «Вестидж» . Вскоре она получила признание критиков; среди наград, которые она получила, были премия Фонда Луи Комфорта Тиффани, проводимая раз в два года, в 2001 году и премия UrbanGlass за новые таланты в области стекла в 2002 году. В 2006 году Комиссия дружбы Японии и США предоставила ей семимесячную стипендию для обучения в Киото, Япония. ; это путешествие вдохновило ее на серию работ «Плавающий мир» . [1]
В 2009 году Ламонте начала сотрудничество с Центром художников Холера при Музее стекла Корнинг , где она была включена в совместную программу музея для художников-резидентов. В 2017 году Музей Корнинга и Corning Inc. назначили ее постоянным художником по стеклу в научно-исследовательской лаборатории Corning. Некоторые из ее работ являются частью постоянной коллекции Музея Корнинга. [2] [3]
В 2015 году Ламонте получил награду Masters of the Medium от Альянса Джеймса Ренвика. [4] Ее работы выставлялись в таких музеях, как Чешский музей изобразительных искусств в Праге , Художественный музей Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, и Музей стекла в Такоме, штат Вашингтон. Ее работы также включены в постоянные коллекции Смитсоновского музея американского искусства, галереи Ренвик, Вашингтон , округ Колумбия , Музеев изящных искусств Сан-Франциско, Мемориального музея М. Х. де Янга , Музея декоративных искусств в Париже, Франция, и Национального музея искусств. Галерея Австралии , Канберра.
Ламонте живет и работает в Праге, Чехия, со Стивом Поланером, ее мужем и менеджером студии.
Во время обучения по программе Фулбрайта Ламонте начала работать в литейной мастерской в Пелехове, где также работали художник по стеклу Станислав Либенский и Ярослава Брыхтова . В этой студии она разработала Vestige — скульптуру платья в натуральную величину из литого стекла, в которой отсутствует хозяйка; Работа длилась один год и потребовала разработки специальных технологий, в том числе техники выплавляемого воска . [5] Позднее «Вестидж» будет рассматриваться как плодотворное и влиятельное произведение искусства в области современного искусства и стекла. [6] [7]
Искусство Ламонте затрагивает темы красоты и утраты; в ее работах используется портновская линза, чтобы исследовать хрупкость человеческого существования.
Скульптурная работа Ламонте получила признание критиков от таких искусствоведов, как Артур Данто . В своем эссе 2005 года «Поэзия смысла и утраты: Стеклянные платья Карен Ламонте» Данто написал о «Вестиже» : [8]
Платье принадлежало тому моменту, когда его обладательница была, по выражению Пруста, en fleur . Платье принадлежало определенному моменту истории, которое оно сохраняет — оно показывает, как одевались женщины для определенных случаев в определенный момент. Владелец постареет. Тогда она выглядела так, но, если она еще жива, то сейчас она наверняка не будет так выглядеть. Есть двойная меланхолия — меланхолия моды и меланхолия телесных перемен, от благородства к дряхлости. Грудь опустилась, талия утолщалась, кожа потеряла прозрачность и свечение. Острота платьев Ламонте является продуктом двух способов изменения, в которых мы участвуем как человеческие существа, состоящие из плоти и смысла. Их поэзия — это поэзия красоты и утраты.
Во время стипендии Ламонте в Японии в 2006 году она исследовала, как одежда служит социальным языком. Ее исследования в Японии были сосредоточены на конструкции и значении традиционных кимоно , сотни которых она привезла в свою пражскую студию. Затем Ламонте использовал биометрические данные японских женщин для создания форм кимоно из стекла, бронзы, ржавого железа и керамики. Как и ее предыдущие работы, эти полноразмерные скульптуры кимоно изображают только одежду, а не ее владельцев. Ламонте назвал эту серию скульптур « Плавающий мир» — название, вдохновленное как гравюрами на дереве укиё-э , так и легендарными кварталами развлечений в Японии эпохи Эдо , посвященными искусству . [9]
Ламонте продолжила исследование женской формы в «Ноктюрнах» , серии работ, основанных на ночных картинах Джеймса Эббота Макнила Уистлера и ноктюрновых музыкальных композициях Джона Филда и Фредерика Шопена . Ламонте построила эти скульптуры из вечерних платьев собственного дизайна, а затем отлила их из белой бронзы, ржавого железа и синего стекла. Сосредоточив свою работу на одежде, а не на ее владелице, Ламонте говорит: «Я разрушила традицию Одалиски — идеализированной лежащей обнаженной женщины — убрав тело». [10] [1]
В 2013 году Ламонте поговорила с Музеем американского искусства Кристал Бриджес о своем творческом процессе и методах исследования:
Исследование, безусловно, является частью привлекательности, но на первом месте стоит концептуализация: идея скульптур. Это один из уровней исследований, который я обожаю. А затем обычно проходят месяцы, прежде чем идеи соберутся воедино и видение станет ясным. Затем следует вторая фаза реализации, которая обычно влечет за собой множество исследований и исследований материалов. Определенно, если идеи, над которыми я работаю, подталкивают меня к новому материалу, я всегда в восторге от задач, потому что я люблю учиться. И я думаю, что очень полезно использовать свой творческий ум и для решения технических проблем. [11]
В 2017 году Ламонте представила свою масштабную скульптуру «Кучевые облака» на выставке Glasstress , приуроченной к Венецианской биеннале 2017 года . В отличие от большинства ее предыдущих работ, в которых основное внимание уделялось отсутствию человеческого тела, «Кучевые облака » изображают кучевое облако . Она описала свое вдохновение журналу Caltech Magazine :
Что меня поразило, так это захватывающая и совершенно неожиданная тяжесть облаков. Мы видим, как они парят в воздухе. Мы думаем о них как о пушистых ватных шариках, похожих на гелиевые шарики. Но когда вы узнаете немного больше, вы поймете, что они на самом деле невероятно тяжелые. Я подумал, разве не было бы здорово, если бы мы могли получить «настоящее» облако и вырезать его в мраморе?
Ламонте работал с Тапио Шнайдером , ученым-климатологом из Калифорнийского технологического института , чтобы рассчитать и смоделировать размеры, необходимые для кучевых облаков . Она использовала роботов, чтобы вырезать 15-тонную глыбу мрамора, а затем потратила четыре недели на ручную отделку скульптуры. Cumulus имеет общую нить с предыдущими работами Ламонте, посвященными одежде. «Моё облако вычурно по своей физической форме», — рассказала она журналу Caltech Magazine . «Это похоже на складки ткани или плоти, падающие в пространстве». [12]
Первая скульптура Ламонте «Вестиж» (2000 г.) представляет собой влиятельное произведение из литого стекла. Галерея Хабатат описала ее как «стеклянную скульптуру, изменившую ход истории искусства». [13]
Вестидж изображает женское платье в натуральную величину, в котором отсутствует хозяйка. Эта скульптура и связанные с ней работы Ламонте получили международное признание за свою уникальность и красоту. « Впечатление от лежащего платья с драпировкой» (2009) является частью постоянной коллекции Смитсоновского музея американского искусства и галереи Ренвик . [14] В постоянной коллекции Музея де Янга в Сан-Франциско находится « Платье 3» (2001).
Серия «Плавающий мир» Ламонте возникла на основе ее скульптур в платьях; Эти работы, созданные под влиянием Японии, изображают кимоно без того, кто его носит. Скульптуры выполнены в натуральную величину и созданы из железа, литого стекла, бронзы и керамики. В некоторых работах серии также присутствуют элементы кинцуги — техники, в которой золото используется для ремонта поврежденной или разбитой керамики. [15]
На создание этой серии Ламонте вдохновилась во время ее исследовательской стипендии в Киото, которая была присуждена Комиссией дружбы Японии и США. Ламонте пишет о жизни «в традиционном районе Нисидзин, где изготавливают кимоно »:
Даже ночью в моем районе гудели звуки производства кимоно. Я изучила все аспекты ремесла, от плетения ткани до рисования изображений. К счастью, многие люди, преданные сохранению традиционных методов, взяли меня под свое крыло. . . . Во всех культурах одежда — это невысказанный язык; но кимоно, пожалуй, наиболее систематизировано. [16]
Скульптуры из « Плавающего мира » Ламонте находятся в постоянной коллекции многих музеев, в том числе: Майко (2010 г.) в Музее изящных искусств в Бостоне ; Одорико (2012 г., бронза), Кабуки (2012 г., керамика) и Ханако (2012 г., литое стекло) в Художественном музее Чазена ; и Чадо (2010, литое стекло) в Художественном музее Ноксвилля .
Этюды Ламонте меньше, чем скульптуры платьев в натуральную величину, которые впервые получили ее широкое признание, и выполнены из белой бронзы , ржавого железа, литого стекла и других материалов. Она пишет:
Я начал превращать свои модели в масштабе в одну треть в отдельную группу скульптур, которую я назвал «Этюды» , отсылка к моему вдохновению в области музыки от таких композиторов, как Фредерик Шопен . Этюды – это нечто большее, чем этюды для более крупных произведений . Они прославляют силу человеческого оптимизма и нашу непреходящую потребность в красоте. [17]
Скульптуры Ламонте « Этюды» представлены в постоянной коллекции Музея Imagine.
Ламонте описывает свою серию «Ноктюрны» как «новую работу, вдохновленную красотой ночи. . . темный, соблазнительный и возвышенный. В них отсутствуют женские формы – они поднимаются из полутеневых одежд как фигурки сумерек. Они опираются на традицию обнаженной женщины и исследуют напряжение между гуманизмом и эротизмом, физическим и эфирным, телом и духом. Фигуры одновременно очень физичны — мышцы и плоть напрягаются, прижимаясь к прилипшей ткани, — и в то же время нематериальны: фигуры отсутствуют, подразумеваются только формы, прижимающиеся к одежде». [18]
О «Ноктюрнах» много писали, в том числе в опубликованной в 2019 году монографии с эссе доктора Стивена Нэша, который написал:
Несмотря на эти ассоциации с прошлым, скульптуры Ламонте во многом принадлежат нашему времени. Они занимают свое место в возрождении фигуративного искусства после отказа минимализма от человеческой фигуры в пользу элементарных абстрактных форм и помогают подчеркнуть важность, которую скульптура сыграла в этом развитии. Многие современные скульпторы приняли человеческое тело как важное средство изучения различных аспектов человеческого состояния, в том числе Кики Смит , Жауме Пленса , Томас Шютте , Хума Бхабха , Хуан Муньос и Георг Базелиц . Вклад Ламонте в этой области включает в себя как ее изобретательное обращение с материалами и формой, так и ее исследования женской идентичности и самовыражения, которые, как мы видели, поражают нас как в чувственном, так и в абстрактном плане. Каждая скульптура представляет собой индивидуальную конструкцию визуального, тактильного и интеллектуального опыта, полностью интегрированную. Как выразилась известная британская художница Сесили Браун : «Живопись очень хороша в том, чтобы сказать больше, чем одну вещь одновременно». Ноктюрны Ламонта подтверждают, что и скульптура тоже. [19]
Скульптуры серии «Ноктюрны» находятся в постоянных коллекциях Музея Корнинга , Музея искусств Ноксвилля , Музеев Университета штата Айова и Музея Imagine.
В дополнение к своим скульптурным работам Ламонте создает яркие графические монотипные принты в оттенках серого, на которых изображена одежда. «Слепая к цвету, но сверхчувствительная к текстуре, бумага, на которой напечатаны монотипии, создает почти рентгеновское изображение предмета одежды, — писал Ричард Друри в монографии «Скульптуры и сарториотипы» , — вид сквозь слои ткани — и через ткань времени, когда рябь и складки, которые мы видим на отпечатках, были созданы активными элементами уникального человеческого опыта. Это опыт, изображенный как-то мимолетно, призрак реанимированной личности». [20]
Кучевое облако | Cumulus (2017) — первая крупная работа Ламонте из итальянского мрамора . Ее привлек этот медиум, потому что она хотела «использовать материал, созданный силами природы, для представления сил природы». [15] Высота скульптуры составляет восемь футов, а вес - две с половиной тонны; он был смоделирован на основе климатологических данных реальной погоды и создан с помощью роботов и суперкомпьютера.
«Только с помощью технологий я мог бы сделать прозрачное твердым, а нематериальное — постоянным», — сказал Ламонт журналу Калифорнийского технологического института . [12]
Впервые Cumulus был показан на Венецианской биеннале в Glasstress , Палаццо Франкетти, Венеция.
