stringtranslate.com

Кару Ашевак

Барабанщик Кару Ашевак

Кару Ашевак (инуктитут: ᑲᕈ ᐊᓴᕙ ) (1940 - 19 октября 1974) был скульптором -инуком , который вел кочевую охотничью жизнь в регионе Китикмеот в центральной Арктике , прежде чем переехать в залив Спенс , Северо-Западные территории (ныне Талойоак, Нунавут ) в 1960 году. [1] Его карьера художника началась в 1968 году с участия в финансируемой государством программе резьбы по дереву . Работая с первичным материалом — окаменелой китовой костью, Ашевак за свою жизнь создал около 250 скульптур и исследовал темы шаманизма и духовности инуитов посредством игривых изображений человеческих фигур, ангакуитов (шаманов), духов и дикой природы Арктики. [2]

В 1970 году Канадский эскимосский художественный совет провел конкурс столетия в Йеллоунайфе . Скульптуры Ашевака получили третью премию на этом конкурсе, и он стал узнаваемым художником после своей персональной выставки в Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке в 1973 году. [2] В отличие от других примитивистских резных фигурок инуитов, работы Ашевака отказались от культурных отсылок и приняли современный экспрессионистский стиль, который визуально привлекал более широкую аудиторию, чем коллекционеры искусства инуитов. [2]

Обширная коллекция скульптур Ашевака выставлялась на персональных или групповых выставках в коммерческих галереях по всему миру, в том числе в галерее Франца Бадера в Вашингтоне, округ Колумбия , галерее Липпель в Монреале , галерее наверху в Виннипеге и галерее инуитов в Торонто . [3] Работы Ашевака также широко торговались на аукционном рынке. Несмотря на свою раннюю смерть — он умер в октябре 1974 года от пожара в доме, Ашевак сыграл решающую роль в развитии инуитской скульптуры, визуализируя воображаемый мир со сверхъестественными существами и шаманскими практиками. [4]

Ранний период жизни

Ашевак родился в 1940 году в регионе Китикмеот , центральной Арктики Нунавута . Как и многие молодые люди Нетсилика , он жил традиционной инуитской жизнью , приобретая охотничьи навыки, которые были необходимы, чтобы прокормить себя в дальнейшей жизни. [5] Однако Ашевак вырос в то время, когда создание наемных поселений быстро заменило эскимосский образ жизни и экономику. [6] В прошлом люди нетсилики жили небольшими общинами и работали кочевыми охотниками. Поскольку они переехали с земли в Спенс-Бэй (Талойоак), они были вынуждены принять экономику южного типа, например, жить в доме и иметь стабильную работу. [6] Ашевак и его жена Дорис переехали в поселение в 1968 году. [4] За это время Абджон Бромфилд, офицер по искусству и ремеслам в Форт-Смит , Северо-Западные территории, получил партию двух резных фигурок из залива Спенс. Эти резные фигурки инуитов были высоко оценены в Оттаве и вдохновили людей на покупку новых скульптур в этом регионе. [5] Поэтому правительство Спенс-Бэй профинансировало программу резьбы по дереву, а скульптор Элджи Малаускас был нанят для обучения инуитов некоторым фундаментальным методам скульптуры. [5] Ашевак вскоре присоединился к программе, потому что он больше не мог содержать свою семью охотой, а резьба по дереву была одной из хорошо оплачиваемых альтернатив зарабатывания на жизнь. [5] Официальный вход Ашевака в мир искусства состоялся в 1970 году, когда он принял участие в конкурсе Centennial в Йеллоунайфе , проводимом Канадским эскимосским художественным советом. [3] Скульптуры Ашевака «Птица» и «Танцор на барабане» получили третью премию и почетную награду соответственно. [5] В 1972 году Авром Айзекс собрал работы Ашевака для организации персональной выставки в галерее инуитов в Торонто. Выставка имела финансовый успех: около 30 скульптур Ашевака стали модными среди публики и хорошо продавались. [5] Однако эта выставка не прославила Ашевака. Его репутация прочно утвердилась после выставки в Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке в 1973 году.

Карьера

В 1968 году Кару Ашевак поселился в Талойоаке, где его карьера началась в рамках программы декоративно-прикладного искусства, спонсируемой правительством. Его стиль превратился в хорошо известный «экспрессионистский стиль» в районе Китикмеот в начале 1970-х годов. [4] Его работы вдохновлены историями, рассказанными ему в детстве отцом. Многие из его скульптур имеют широкие носы, разинутые рты и неровные глаза. Его искусство восхищает своей оригинальностью и ненормальным внешним видом. В то время как некоторые люди хвалили его работу, другие считали ее слишком гротескной. Большая часть его творческой деятельности пришлась на период с 1971 по 1974 год. В это время он был неизвестен на арт-рынке, тем не менее, он провел несколько выставок, на которых его работы понравились большинству и продавались в больших количествах. [5] Впервые его заметили в Йеллоунайфе, когда он принял участие в конкурсе Centennial в 1970 году, организованном Канадским эскимосским художественным советом. Лишь в конце творческой карьеры он получил признание. [7] Сейчас он признан важным художником канадского искусства инуитов. Он не был признан исключительно до весны 1972 года, когда Авром Айзекс использовал скульптуры Кару на персональной выставке в галерее инуитов в Торонто. Несмотря на успех, это не принесло ему известности: он был известен в основном тем, кто был связан с эскимосским искусством. Наконец, в январе 1973 года его выставка в Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке принесла ему местную известность и общую репутацию на востоке США и в Канаде. Это ознаменовало пик его карьеры всего за год до его смерти. [5]

СМИ

В 1970-х годах Ашевак отдавал предпочтение и использовал в качестве медиума преимущественно старые китовые кости. [5] В годы его творчества китовые кости импортировались в сообщество чартерными самолетами с острова Сомерсет, потому что этого материала было мало, а спрос превышал имеющиеся запасы. Их не было в наличии в Спенс-Бэй, и многие другие резчики искали их для своих художественных работ. [3] Исторически кости использовались в Талойоаке для изготовления инструментов и оружия. Только когда в поселении началось производство резьбы, кость стала использоваться в качестве основного материала, а китовая кость стала материалом, использованным для первой резьбы.

И доисторический народ Туле , и более поздние европейские китобои- колонизаторы оставили огромное количество китовых костей. Эти старые кости подвергались непостоянному и длительному воздействию арктических условий. Это изменило их качества и особенности, такие как плотность и цвет. [5] Кости кита должны быть выдержаны примерно от 50 до 100 лет, прежде чем их можно будет вырезать. Если материал частично состарен или высушен, он может иметь запах или сморщиться во время работы с материалом. [4]

Китовая кость — это разнообразный и разнообразный материал, который можно найти в цветах от белого до кремового, от коричневого до почти черного. Кроме того, кость варьируется от очень плотной до чрезвычайно хрупкой. Материал также может трансформироваться из одной плотности в другую, что требует от художника большого мастерства и приспособляемости. Например, иногда кость может стать настолько твердой, что ее практически невозможно вырезать. Китовая кость также может треснуть или расколоться до, во время и после резьбы. Трещины, возникающие в процессе производства, могут быть интегрированы в готовую деталь; однако расколы, возникающие после резьбы, часто разрушают изделие. [5]

Выбор Ашеваком материала мог быть результатом ограниченности материалов для скульптуры в его сообществе или предпочтения легких материалов, а не тяжелых материалов, таких как камень или слоновая кость. [4] Несмотря на то, что Ашевак работал в основном с окаменелой китовой костью, он часто использовал в качестве дополнительных добавок другие местные материалы, такие как камень, рога карибу , китовый ус и моржовую кость . [8]

Ашеваку сначала пришла в голову идея скульптуры, прежде чем выбрать материал для использования. [5] Он воспользовался преимуществами существовавших ранее форм кости и манипулировал [5] материалом, чтобы он соответствовал его идеям и теме работы. Он также имел тенденцию переставлять и реформировать кости из разных частей кита, отдавая приоритет концепции дизайна, а не оставаясь в пределах определенного куска кости. Например, известно, что Ашевак использовал китовый ус при формировании глаз и рта своих скульптур. [9]

Ашевак и арт-рынок

По словам Леона Липпеля, скульптуры Ашевака в его время вызвали исключительно положительный отклик. [5] В период с 1972 по 1974 год художник провел несколько успешных выставок, и его работы очень хорошо продавались на арт-рынке. [5] Скульптуры Ашевака были универсальными по смыслу и привлекательности, что разительно отличалось от большинства произведений инуитского искусства . Макс Вайтценхоффер из галереи Gimpel-Wheitzenhoffer заявил, что он «никогда не рассматривал произведения Ашевака как эскимосское искусство». [5]

Скульптуры инуитов следовали повествовательной традиции, изображая легенды, события или общественную деятельность, которые были хорошо известны среди общин инуитов. Напротив, скульптуры Ашевака отказались от этой иллюстративной традиции. [10] Каждое из его произведений изображает отдельное существо без каких-либо культурных отсылок к конкретным мифам, историям или событиям. Таким образом, творчество Ашевака могло обратиться к публике, не имевшей никаких знаний о культуре инуитов , и привлечь публику, основываясь на своих чисто эстетических ценностях. [5] Ранние выставки Ашевака имели две отличительные особенности. Во-первых, его скульптуры очень нравились коллекционерам произведений искусства, не являющимся инуитами, в том числе тем, кто коллекционировал их нерегулярно. Во-вторых, люди были поражены работой Ашевака и сразу же отреагировали с огромным энтузиазмом. Ашевак стал узнаваемой фигурой в Канаде и США вскоре после его выставок в Галерее инуитов в Торонто (1972) и Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке (1973). [3] Обычно публике требовалось время, чтобы принять новый художественный стиль, но работы Ашевака они влюбились сразу. [5]

Работы и шаманизм

Скульптуры Ашевака представляют собой фантазию о духах и сверхъестественных существах, наполненную сильными эмоциями. Его фигуры олицетворяют широко раскрытые глаза, разинутые рты, искаженные черты тела и резные линии, которые напрямую связаны с религией инуитов ( шаманизмом ). [5] Ангакуиты (шаманы) — люди, обладающие особыми способностями, которые позволяют им выступать посредниками между временным миром и духовным миром. [11] Шаманизм основан на анимистической вере в то, что дух может существовать в каждом существе и принимать разные формы. [12] Некоторые духи дружелюбны к людям и действуют как духи-помощники, помогая ангакуитам выполнять сверхъестественные задачи. В отличие от духов-помощников, злые духи нападают на людей или поедают их, принося обществу несчастья и бедствия. [13] Ангакуит мог защитить людей от злых духов, приобретая духов-помощников, которых часто можно увидеть у белых медведей , птиц и моржей . [14] Ашевак изобразил различных духов-помощников в образах животных, таких как Медведь (1973), Летающий морж (1972) и мистическое четвероногое существо с крыльями.

Еще один излюбленный сюжет скульптур Ашевака – птицы. [5] Некоторые из них держат добычу во рту, в то время как другие воплощают в себе необычные черты, такие как человеческие руки (1972), или переживают трансформацию человека в птицу. Птицы ассоциируются с волшебными полетами ангаккука . [15] В традиции Нетсилик ангакуит мог превращаться в птиц и путешествовать во все регионы космоса. Во время своих волшебных путешествий ангакуиты летают в небо, в страну мертвых и даже к домам древних инуитских божеств. [5] Ашевак изобразил эти шаманские полеты через свои скульптуры « Летающая фигура » (1971) и «Шаман» (1973), где тела ангакуитов представлены в летящем положении.

Ашевак не имел названия для большинства своих работ, но одна из немногих скульптур, имевших название, была напрямую связана с шаманизмом. В культуре инуитов нужно пройти обучение, чтобы стать ангаккуком . Кандидат в ангаккук должен пройти формальное обучение у старейшины, которое поможет ему приобрести навыки и силы, необходимые для выполнения его будущей должности. [13] К концу практики старший ангаккук передавал свою силу молодому ангаккуку, кладя руки на голову молодого шамана. [13] Работа Ашевака « Приход и уход шамана» (1973) представляет собой трансформацию сил между двумя ангакуитами . Эта скульптура имеет две головы разного размера, разделяющие одно тело. Ангаккук с большей головой исчезает, поскольку он передает свои силы ангаккуку с меньшей головой. [5]

Выбор сюжетов Ашеваком также основывался на снах, детских рассказах и сценах охоты. [1] Сон был важнейшим элементом культуры инуитов , особенно в сообществе Нетсилик . [5] Скульптура Ашевака « Танцовщица на барабане» была вдохновлена ​​его мечтой о человеке с тремя руками. Другие визуальные элементы творений Ашевака включали глаза разного размера и формы. Согласно шаманским поверьям, определенные духи действовали как глаза ангаккука , они могли летать на большие расстояния и сообщать ангаккуку о том, что они видели. [16] Более того, использование Ашеваком резных линий было связано с культурой Туле . [5] В его скульптурах «Птица» 1970 и 1971 годов резные линии используются для изображения скелета птиц, что является типичной характеристикой шаманизма.

Личная жизнь

Ашевак был известен своей отличительной индивидуальностью среди художников-инуитов, открыто выражая свои эмоции. [3] Взрослые инуиты редко демонстрировали свои чувства, потому что они высоко ценили идею Ихума , которая заключалась в способности эмоционального сдерживания. [5] Ихума был выдающейся личностью коренного населения, и взрослые тренировали Ихуму , скрывая свою радость или гнев перед публикой. Однако Ашевак свободно выражал свои эмоции, а иногда даже проявлял агрессивное и враждебное поведение. [5]

Ашеваку нравился творческий процесс резьбы по дереву, и он очень гордился своей работой. [5] Хотя художник знал о рыночной стоимости своих скульптур, он сам точно оценил их. [5] Резьба была основным источником дохода Ашевака, но деньги были не единственным фактором, вдохновлявшим его на постоянные творения. Любимой частью скульптуры Ашевака было нанесение последних штрихов, которые придавали финальному изделию отличительные детали. [5] Ашевак уважал оригинальность резьбы и раздражался, когда другие скульпторы копировали его работы, поскольку он не знал, как обращаться с подражателями. [5]

В августе 1974 года жизнь Ашевака начала трагически заканчиваться. Его приемный сын Лари был убит собаками. 19 октября того же года Ашевак и его жена Дорис погибли в результате пожара, уничтожившего их дом. [3]

Достижения

За свою творческую карьеру Ашевак заслужил известную репутацию в своем сообществе и близлежащем районе Уксуктук, также известном как Джоа-Хейвен. Его работы вдохновили целое поколение резчиков Китикмеота. [8] Хотя за свою короткую творческую карьеру он создал всего около 250 скульптур, его работы были включены в многочисленные выставки и продолжают широко собираться, а также продаваться на арт-рынке и на аукционах. Они также включены во многие корпоративные и музейные коллекции. [3] Он провел персональные выставки в Торонто, Монреале и Нью-Йорке. [8] Когда его впервые официально заметили в 1970 году во время конкурса Centennial в Йеллоунайфе, он получил третий приз и почетное упоминание за свои песни «Птица» и «Танцор на барабане» соответственно. Это было началом его успешной карьеры. Первые выставки Ашевака между 1972 и 1974 годами имели очень успешные результаты: многие работы были востребованы и проданы, хотя он еще не был широко известен. Две особенности, которые выделяют эти выставки, — это тип покупателей и реакция аудитории. Скульптуры были популярны среди эскимосских и неэскимосских коллекционеров произведений искусства, а также среди людей, которые обычно не коллекционируют эскимосское искусство. Публика также была сразу очарована его работами, особенно на выставках в галерее инуитов в Торонто и Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке. [5]

Театральный продюсер Макс Вайценхоффер назвал Ашевака одним из лучших современных канадских скульпторов, потому что он считал работы Аскевака отличными и уникальными среди произведений других художников-инуитов. Он считает, что они общеприняты и апеллируют к массовому большинству. Ученый Джордж Суинтон сравнил его с Генри Муром , известным английским художником, известным своими скульптурами. [5]

Выставки

[3]

Коллекции

Коллекции музея и галереи, в которых постоянно хранятся его работы:

дальнейшее чтение

Бесценный. «Кару Ашевак». По состоянию на 20 марта 2018 г. https://www.invaluable.com/artist/ashevak-karoo-2z2whovizy.

Рекомендации

  1. ^ аб "Кару Ашевак". Артнет . Проверено 20 марта 2018 г.
  2. ^ abc Ашевак, Кару (1977). Кару Ашевак, 1940–1974: Скульптура: 6–16 апреля 1977 г., открытие в среду, 6 апреля, 8–10 апреля. Галерея наверху.
  3. ^ abcdefgh «Кару Ашевак - Биография художника Кару Ашевака». www.askart.com . Проверено 28 марта 2018 г.
  4. ^ abcde "Катилвик - Дом". www.katilvik.com . Проверено 28 марта 2018 г.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae Ашевака, Кару; Блоджетт, Джин; Виннипегская художественная галерея (1977). Кару Ашевак: Художественная галерея Виннипега, 30 марта — 5 июня 1977 г. Виннипег: Художественная галерея Виннипега. ОСЛК  6224007.
  6. ^ Аб Харрис, Памела (1976). Другой образ жизни: фотографии Спенс-Бей СЗТ . Торонто: Впечатления. ОСЛК  464413128.
  7. ^ Блоджетт, Джин. «Кароо Ашевак». Канадская энциклопедия . Проверено 28 марта 2018 г.
  8. ^ abc "Био Кару Ашевакк". ccca.concordia.ca . Проверено 28 марта 2018 г.
  9. ^ Мария фон Финкенштейн, «Искусство выживания», в книге « Скрыто на виду: вклад аборигенов в канадскую идентичность и культуру» , изд. Дэвид Р. Ньюхаус, Кора Дж. Вояджер и Дэн Бивон (Торонто: University of Toronto Press Incorporated, 2005), стр. 79.
  10. ^ "(Фэнтези) Фигура с птицами" . Национальная галерея Канады . Проверено 28 марта 2018 г.
  11. ^ Оже, Эмили Э (2004). Путь искусства инуитов: эстетика и история в Арктике и за ее пределами . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0786418885. ОСЛК  57356400.
  12. ^ Тейлор, Уильям Э. младший; Суинтон, Джордж (1968). «Доисторическое искусство Дорсета: дискуссия археолога и художника». Эскимосское искусство . Бобер. Виннипег: Компания Гудзонова залива.
  13. ^ abc Блоджетт, Джин; Виннипегская художественная галерея (1979). Приход и уход шамана: эскимосский шаманизм и искусство: Художественная галерея Виннипега, 11 марта — 11 июня 1978 года. Виннипег: Галерея. п. 36.
  14. ^ Асен Баликчи, Эскимос Нетсилик (Проспект Хайтс, Иллинойс: Waveland Press, 1989), 198.
  15. ^ Блоджетт, Джин; Виннипегская художественная галерея (1979). Приход и уход шамана: эскимосский шаманизм и искусство: Художественная галерея Виннипега, 11 марта — 11 июня 1978 года. Виннипег: Галерея. п. 89.
  16. ^ Хикман, Дебора (2002). «Гобелен: Северное наследие». В Марии фон Финкенштейн (ред.). Нувисавик . Место, где мы ткум. Издательство Университета Макгилла-Куина. стр. 42–50. ISBN 978-0-7735-2335-7. JSTOR  j.ctt7zz9k.8.