Katy Lied — четвёртый студийный альбом американской рок- группы Steely Dan , выпущенный на лейбле ABC Records в марте 1975 года; переиздания были выпущены MCA Records с тех пор, как ABC Records была приобретена MCA в 1979 году. Это был первый альбом группы, выпущенный после прекращения гастролей, а также первый альбом, в котором присутствовал бэк-вокал Майкла Макдональда .
В Соединенных Штатах альбом занял 13-е место в чарте Billboard Top LP & Tape и получил золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [2] Сингл «Black Friday» занял 37-е место в Billboard Hot 100 . [3]
Альбом стал первым, записанным Steely Dan после того, как гитарист Джефф «Сканк» Бакстер и барабанщик Джим Ходдер покинули группу в результате решения Уолтера Беккера и Дональда Фейгена прекратить гастроли и сосредоточиться исключительно на записи с различными студийными музыкантами . Гитарист Денни Диас , один из основателей Steely Dan, внес свой вклад в работу над альбомом в качестве сессионного музыканта, как и вокалист Майкл Макдональд и барабанщик Джефф Поркаро , которые оба были участниками последней гастрольной группы Steely Dan. Тогда ему было всего 20 лет, и Поркаро играл на барабанах во всех треках альбома, кроме "Any World (That I'm Welcome To)", в котором участвует сессионный барабанщик Хэл Блейн . Ларри Карлтон , который стал постоянным сотрудником группы, впервые появился на альбоме Steely Dan, играя на гитаре в песне "Daddy Don't Live in That New York City No More".
Лидеры группы Беккер и Фейген заявили, что они недовольны качеством звука альбома из-за неисправности оборудования с новой на тот момент системой шумоподавления dbx . Повреждения в основном были устранены после консультации с инженерами dbx, но Беккер и Фейген все равно отказались слушать готовый альбом. [ нужна цитата ]
"Black Friday", в которой участвуют Майкл Омартян на фортепиано и Дэвид Пэйч на электрическом пианино Hohner и была выпущена как первый сингл с альбома, повествует историю мошенника-спекулянта, который нажил состояние и сбежал в Масвеллбрук , Новый Южный Уэльс , Австралия. , поскольку, по словам Фейгена, «это было самое далекое от Лос-Анджелеса место, о котором мы только могли подумать». Город также «соответствует размеру песни и рифмуется со словом «книга»», [4] хотя Фаген не осознавал, что местные жители произносят его «Масселбрук» (опуская букву «w»), что делает город песенная решетка для австралийских фанатов. [5]
Название альбома происходит от слов «Doctor Wu» («Кэти лжет / Вы можете видеть это в ее глазах»), а обложка альбома представляет собой изображение кузнечика , «поющего» ( стридущего ) насекомого, родственного сверчкам и кузнечики, как игра слов в названии. Уолтер Беккер рассказал журналу Rolling Stone во время тура группы в 2009 году: «Речь идет о непростых отношениях между пациентом и врачом. Люди верят врачам, но злоупотребляют своей властью и становятся опасными». [6] Фотография на задней обложке Дональда Фейгена (в свитере с оленями) и Денни Диаса (в комбинезоне и сомбреро , с баллоном с гелием ) была сделана Беккером во время сессии (где-то в 1972–1973 годах) для их пивного джингла Schlitz . [7]
В рецензии на альбом в 1975 году для The Village Voice Роберт Кристгау сказал , что, хотя Katy Lied , возможно, был «самым большим» альбомом Steely Dan на тот момент, он нашел его «слегка разочаровывающим» на музыкальном уровне, сославшись на потерю ведущего гитариста Бакстера и то, что он считал «крутым, церебральным, одномерным» влиянием джазовой гитары . Тем не менее, Кристгау признал, что часто проигрывал этот альбом [18] и назвал его третьим лучшим альбомом года в своем бюллетене по опросу критиков Pazz & Jop 1975 года [19] , в котором он занял шестое место. [20] Джон Мендельсон был более критичен в журнале Rolling Stone , написав, что «какой бы безукоризненно вкусной и умной» ни была музыка Стили Дэна в теории, она не вызывала у него эмоционального отклика и оставалась «образцово хорошо продуманной и необычайно умной халтурой». Мендельсон нашел тексты интересными, но непостижимыми, музыкальность выполнена со вкусом и хорошо исполнена, но не стимулирующе, а пение Фейгена уникально по звучанию, но, казалось бы, бесстрастным. [21] В обзоре журнала Rolling Stone за 1977 год Кэмерон Кроу назвал альбом «анонимным, абсолютно безупречным свинг-попом» без «дешевых проявлений человеческих эмоций». [22]
Ретроспективно Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описал альбом как «более плавную версию Pretzel Logic » и «еще одну отличную пластинку» Steely Dan. [8] Трэвис Элборо написал в своей книге 2008 года «До свидания для долгоиграющего игрока: альбом от LP к iPod и обратно», что Кэти Лид , хотя и не на одном уровне с Pretzel Logic (1974) или Aja (1977), все еще была «наверху». как это принято в джаз-роке ». [23] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Роб Шеффилд сказал, что альбом завершил трилогию альбомов Steely Dan (остальные части — Countdown to Ecstasy (1973) и Pretzel Logic ), которая представляет собой «рок-версию Chinatown , турне в стиле нуар с декадентскими неудачниками Лос-Анджелеса, детьми шоу-бизнеса и мальчиками-бритвами». [15] Историк джаза Тед Джоя привел альбом как пример Стили Дэна, «доказывающего, что поп-рок может в равной степени выиграть от здоровой дозы джаза» во время их первоначального пребывания в должности, которое совпало с периодом, когда рок-музыканты часто экспериментировали с джазовыми идиомами. и техники. [24]
Что касается ведущего сингла "Black Friday", Cash Box сказал, что он содержит элементы, которые сделали более ранние синглы Steely Dan успешными, такие как "горячие фортепианные треки Fender Rhodes, игра соло-гитары, непрекращающийся ритм, узнаваемый вокал и микс, который позволяет вы знаете, что Гэри Кац усердно работал над ручками». [25]
Все треки написаны Уолтером Беккером и Дональдом Фейгеном.