Кеннет Джордж Холл AO OBE (22 февраля 1901 – 8 февраля 1994) был австралийским кинопродюсером и режиссером, считающимся одной из важнейших фигур в истории австралийской киноиндустрии . Он был первым австралийцем, получившим премию «Оскар» .
Кеннет Джордж Холл [2] родился в Паддингтоне , пригороде Сиднея , Новый Южный Уэльс, в 1901 году, он был третьим ребенком Чарльза и Флоренс Холл. [1] Он получил образование в средней школе для мальчиков Северного Сиднея . [3]
В возрасте 15 лет, с помощью своего отца, он получил должность кадета в Sydney Evening News , [1] где он подружился с молодым Кеннетом Слессором , тогда еще кадетом в другой газете. [4] Два года спустя он стал публицистом в Union Theatres, сначала работая помощником Гейна Декстера . [1] Он проработал шесть месяцев менеджером в Lyceum Theatre, а затем вернулся в рекламу, пройдя путь до национального директора по рекламе, «самой высокой должности в рекламе фильмов в Австралии» в то время. [5]
В 1924 году Холл присоединился к американской дистрибьюторской компании First National Pictures в качестве публициста и в следующем году посетил Голливуд.
Холл начал снимать фильмы в 1928 году, когда в First National ему поручили перемонтировать и снять дополнительные эпизоды для немецкого фильма о битве при Кокосовых островах « Наш Эмден» . Получившийся в результате фильм «Подвиги Эмдена » стал местным хитом.
Холл вернулся в Union Theatres, занимаясь рекламой в State Theatre в Сиднее и работая над кампанией против предлагаемого налога на развлечения от правительства Стэнли Брюса . В конце концов он стал помощником Стюарта Ф. Дойла , управляющего директора компании.
Дойл основал Cinesound Productions для производства местных фильмов и поручил Холлу снять несколько короткометражек, включая Thar She Blows! (1931) о китобойном промысле и That's Cricket (1931). Затем он поручил Холлу снять экранизацию популярной пьесы On Our Selection , адаптированной Бертом Бейли по мотивам произведений Стила Радда о приключениях вымышленной австралийской фермерской семьи Раддов и многолетнего дуэта отца и сына «Папа и Дэйв». Холл убедил Бейли повторить свою сценическую игру в роли папы Радда. Результатом стал чрезвычайно популярный фильм , который вошел в четверку самых популярных фильмов в австралийских кинотеатрах в 1932 году [6] , заработав 46 000 фунтов стерлингов в Австралии и Новой Зеландии к концу 1933 года [7].
Холл и Cinesound решили последовать за ним с другой адаптацией пьесы, написанной Бейли, «Дочь сквоттера» (1933). Это была мелодрама, действие которой разворачивалось в австралийском буше, и в главной роли снялась Джоселин Ховарт , которая позже сделала голливудскую карьеру в роли «Констанс Уорт». Фильм имел успех в прокате. В это время он снял короткометражный документальный фильм « Призраки Порт-Артура» (1933).
Третий фильм Холла — «Молчание Дина Мейтленда» (1934), ещё одна мелодрама, основанная на пьесе (которая была основана на романе). В ней снялась звезда английской сцены Джон Лонгден . Фильм столкнулся с проблемами цензуры, но был очень популярен. [8] «Дин Мейтленд» был выпущен в двух афишах с «Cinesound Varieties» (1934), короткометражным фильмом, снятым Холлом, в котором участвовало несколько музыкальных номеров.
Четвертый фильм Холла, Strike Me Lucky (1934), был средством для театрального комика Роя "Мо" Рене , одного из самых популярных исполнителей в Австралии. Это был первый фильм Холла, который был оригинальным фильмом, а не основанным на другом материале. Однако фильм не был хорошо принят, и Холл позже сказал, что это был единственный из его фильмов, который не стал прибыльным.
Нуждаясь в беспроигрышном хите, Холл убедил Берта Бейли повторить свою роль папы Радда в «Дедушке Радде» (1935), основанном на пьесе, написанной в соавторстве с Бейли. Фильм пользовался популярностью, хотя и не таким большим успехом, как « На нашем отборе» .
Холл намеревался последовать за этим фильмом с версией Robbery Under Arms , но решил не продолжать из-за неопределенности, возникшей из-за запрета правительства Нового Южного Уэльса на фильмы о бушрейнджерах. Cinesound прекратил производство на несколько месяцев в 1935 году, чтобы дать Холлу возможность отправиться в Голливуд и изучить методы производства. [9]
Холл вернулся в Австралию с новым кинооборудованием и американским сценаристом Эдмондом Сьюардом , который должен был взять на себя управление отделом сюжетов Cinesound. Сьюард написал «Чистокровный» (1936), драму о скачках, основанную на жизни Фар Лэпа . В фильме снялась импортная голливудская актриса Хелен Твелветрис , и он имел успех.
Сьюард также написал сценарий к следующему фильму Холла, «Сирота дикой природы» (1936), истории о боксирующем кенгуру. Предполагалось, что это будет 50-минутный фильм в духе Cinesound Varieties , но Холл решил расширить его до полнометражного фильма.
Холл вернулся к комедии с фильмом It Isn't Done (1937), основанным на идее его звезды Сесила Келлауэя . Это был первый фильм Холла, снятый по сценарию Фрэнка Харви, который напишет большинство своих последующих фильмов. Это был также кинодебют Ширли Энн Ричардс .
Ричардс сыграла главную женскую роль в следующем фильме Холла « Высокие бревна» (1937), приключенческом рассказе, действие которого происходит в районе лесозаготовок и основанном на рассказе Фрэнка Херли .
Холл снял два фильма с комиком Джорджем Уоллесом : Let George Do It (1938) и Gone to the Dogs . В промежутке между этими двумя он снял третий фильм Радда, Dad and Dave Come to Town (1938), в котором сыграл молодой Питер Финч . Холл дал Финчу большую роль в фильме Mr Chedworth Steps Out (1939), который был предназначен для Сесила Келлауэя . Холл был продюсером и соавтором, но не режиссером фильма Come Up Smiling (1939), который предназначен для Уилла Махони . Он снял четвертый и последний фильм Радда, Dad Rudd, MP (1940), в котором представил Гранта Тейлора .
С началом Второй мировой войны кинопроизводство в Cinesound было остановлено, хотя Холл в этот период продолжал заниматься продюсированием и режиссурой кинохроники, документальных фильмов и короткометражных фильмов, включая « Дорога к победе» (1941) и «Анзаки в комбинезонах» (1941).
Холл также снимал короткометражные фильмы с драматическими фрагментами, такие как «Другой порог» (1942), и короткометражные полнометражные фильмы « 100 000 Cobbers» (1942) и «Юго-запад Тихого океана» (1943).
Его наиболее примечательной кинохроникой стал удостоенный премии «Оскар» фильм «Линия фронта Кокода» (1942) — первый раз, когда австралийский художественный/документальный фильм был удостоен премии «Оскар». [10] [11]
После войны Холл вернулся к производству художественных фильмов, добившись большого успеха с фильмом Smithy , биографией самого известного австралийского летчика сэра Чарльза Кингсфорда Смита , который он продюсировал, написал в соавторстве и срежиссировал. Этот фильм финансировала Columbia Pictures , которая затем предложила своей звезде Рону Рэнделлу долгосрочный контракт в Голливуде.
Однако попытки Холла снять дополнительные художественные фильмы (в частности, адаптацию романа « Ограбление под ружьем », который он позже описал как «фильм, который я хотел снять больше, чем любой другой» [12] ) не увенчались успехом, отчасти потому, что сеть кинотеатров Greater Union, которая поддерживала все фильмы Cinesound в 1930-х годах, больше не была в восторге от инвестиций в местное производство. Его также сковывал тот факт, что австралийское правительство отказалось разрешить сбор денег сверх определенной суммы для фильмов. [13] В частности, попытка собрать 160 000 фунтов стерлингов для создания двух фильмов в сотрудничестве с Ealing Studios , включая версию « Ограбление под ружьем» , не получила разрешения правительства. [14]
Среди его коротких рассказов были «Может ли Джон Браунд вылечить рак?» (1948), «Борьба с кровью» (1951) и «Приключение на суше» (1956).
Его последний документальный фильм — «История Кернелла» (1957).
В 1956 году Холл стал первым генеральным директором Channel Nine в Сиднее, где он оставался до 1966 года. [15] Там он инициировал практику показа художественных фильмов без купюр; ранее в Австралии их обрезали, чтобы они соответствовали телевизионной программе. [16]
1 января 1972 года Холл был награждён Орденом Британской империи за заслуги перед «австралийской киноиндустрией». [17] Австралийский институт кино признал его способность передавать уникальный австралийский характер на пленке и его важный вклад в развитие австралийской киноиндустрии, наградив его премией Рэймонда Лонгфорда за «Достижения всей жизни» в 1976 году. В 1985 году он был включён в Зал славы Логи . Он был масоном. [18]
Холл открыто критиковал австралийскую « новую волну» , отметив в 1979 году: «рынок австралийских фильмов переполнен посредственной или слабой продукцией. Слишком многие из этих фильмов не выдерживают конкуренции и утонут». [2] Он поддерживал производство местных коммерческих фильмов, его девизом было «Дайте зрителям то, чего они хотят». [2]
Холл перенес инсульт в 1993 году. [2] Он умер в Сиднее 8 февраля 1994 года. [2] Он написал автобиографию, режиссер Кен Г. Холл (1977), позже обновленную как Australian Film: The Inside Story (1980). Его жена с 1925 года, Ирен Эддисон, умерла в 1972 году. Холл больше не женился. [19]
В 1995 году Австралийский национальный архив кино и звука (Screensound) учредил ежегодную премию имени Кена Г. Холла, которая ежегодно вручается Архивом человеку, организации или группе, внесшим выдающийся вклад в сохранение австралийских фильмов. Прошлые победители премии: Алан Ридж и Руперт Мердок (1995), Питер Уир (1996), Kodak Australasia Pty Ltd (1997), Джоан Лонг AM (1999), Энтони Бакли (2000), Мюррей Форрест (2001), Джуди Адамсон (2002), Том Нерс (2003) и архивист и историк Грэм Ширли (2004).
В его честь названа третья сцена студии Fox Studios в Сиднее. [20]