Kool & the Gang — американская R&B , соул- и фанк -группа, образованная в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , в 1964 году. В число ее основателей входят братья Роберт «Кул» Белл и Рональд Белл , Деннис «Ди Ти» Томас , Роберт «Спайк» Микенс, Чарльз Смит , Джордж Браун, Вудро «Вуди» Воробей и Рикки Вестфилд. За свою историю они претерпели многочисленные изменения в составе и исследовали множество музыкальных стилей, включая джаз, ритм-н-блюз, соул, фанк, диско, рок и поп-музыку. Определившись с названием после нескольких изменений, группа подписала контракт с De-Lite Records и выпустила свой дебютный альбом Kool and the Gang (1969).
Первый успех группы пришелся на выпуск их четвертого альбома Wild and Peaceful (1973), который содержал синглы " Jungle Boogie " [1] и " Hollywood Swinging ", попавшие в десятку лучших в США. Впоследствии Kool & the Gang вступили в период упадка, прежде чем достигли второго коммерческого пика между 1979 и 1986 годами после партнерства с бразильским музыкантом и продюсером Эумиром Деодато и добавления в состав певца Джеймса «JT» Тейлора . Среди их самых успешных альбомов этого периода - Ladies' Night (1979), Celebrate! (1980) и Emergency (1984), их самый продаваемый альбом - в США было продано два миллиона копий. Их хит-синглы в этот период включали « Ladies' Night », « Celebration », « Get Down on It », « Joanna », « Misled » и « Cherish » , занявшие первое место в США . Группа продолжает выступать по всему миру, в том числе в качестве разогрева Van Halen в 2012 году и их пятидесятилетнего тура в 2014 году.
Kool & the Gang завоевали множество наград, в том числе две премии «Грэмми» , семь премий American Music Awards и в 2006 году премию председателя Ассоциации музыкального бизнеса за художественные достижения. Кроме того, группа была введена в Зал славы Нью-Джерси и награждена премией MOBO за выдающиеся достижения, премией Soul Train Legend Award , премией Мэриан Андерсон и звездой на Аллее славы в Голливуде . В 2007 году группа была занесена в Зал славы вокальных групп . В 2018 году Беллс, Браун и Тейлор также были введены в Зал славы авторов песен [2] [3] [4] [5] [6] и впервые были номинированы в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году. 2024 год. [7] [8] Их дискография насчитывает 23 студийных альбома и почти 70 синглов. В США они продали 7,5 миллиона и 4,5 миллиона альбомов и синглов, сертифицированных RIAA , соответственно. [9] [10] По всему миру они продали 70 миллионов альбомов. [11]
Группа образовалась в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , в 1964 году, когда семь школьных друзей решили выступить вместе как инструментальная джазовая и соул-группа под названием Jazziacs. [12] Среди них были Роберт «Кул» Белл на басу, его брат Рональд Белл на клавишных, [13] Роберт «Спайк» Микенс на трубе, Деннис «Ди Ти» Томас на саксофоне, Рики Уэст на клавишных, Джордж Браун на барабанах. и гитара Чарльза Смита . [14] Все они, кроме Смита, учились в средней школе Линкольна в Джерси-Сити. [15] Роберт Белл дал себе прозвище «Кул», чтобы адаптироваться к уличным бандам в своем районе после переезда из Огайо. [16] Отец Беллов Бобби и дядя Томми были боксерами. Они переехали в Нью-Йорк, чтобы тренироваться, и жили в том же многоквартирном доме, что и Телониус Монк , который стал крестным отцом Роберта. Майлз Дэвис зашел, потому что хотел стать боксером. [17]
Их первые концерты состоялись на разогреве еженедельного джазового вечера, который каждое воскресенье проводился в местном театре. [13] В ранний период они также время от времени играли с Маккоем Тайнером , Фароа Сандерсом и Леоном Томасом . [18] Затем группа претерпела несколько изменений названия, в том числе The Soul Town Band и The New Dimensions, [19] [15] во время которых они играли каверы Motown в качестве бэк-музыкантов для Soul Town, небольшой организации из Джерси-Сити, похожей на в Мотаун. [16] В 1967 году они решили выступать от своего имени и стали завсегдатаями Blue Note Lounge в Джерси; один из ведущих рекламировал их под новым названием Kool & the Flames. Однако их менеджер Джин Редд посоветовал не делать этого, чтобы избежать путаницы с группой Джеймса Брауна The Famous Flames , что привело к дальнейшему изменению на Kool & the Gang в 1969 году .
Утвердив свое новое имя и состав, Kool & the Gang заключили контракт на запись с новым независимым лейблом Редда De-Lite Records . Редд писал: «Я обнаружил этих восьми несравненных сверхталантливых молодых музыкантов [...] Я сразу понял, что их потенциал принесет им успех, неизвестный большинству музыкантов». [21] Группа вошла в студию и записала свой дебютный альбом, полностью инструментальный Kool and the Gang (1970), с Реддом в качестве продюсера, аранжировщика, дирижера и частично автора песен. Это их единственный альбом с гитаристом Вуди Спарроу, составившим временный состав из восьми человек. [22] Альбом занял 46-е место в чарте Billboard R&B. Примерно в это же время группа начала развивать свои сценические выступления после того, как они стали свидетелями выступления Уилли Фистера и Mighty Magnificents, которое, по словам Роберта Белла, «поразило нас [...] Мы подумали: «Ух ты, если мы хотим находясь в шоу-бизнесе, мы должны изменить свои действия. Мы не можем просто стоять и играть». [13] Также в это время группу попросили исполнить песни с вокалом. Несмотря на то, что Белл вспоминал, что поначалу тексты группы звучали «по-настоящему оборванно», «Постепенно мы обрели уверенность… мы как бы научились петь по ходу дела». [23]
После своего дебюта группа выпустила два концертных альбома: Live at the Sex Machine , записанный годом ранее, и Live at PJ's , оба выпущенные в 1971 году. Это были их последние альбомы перед мирным расколом с Реддом. Их следующий альбом Music Is the Message стал первым, когда группа самостоятельно спродюсировала одну из своих пластинок. [23] Он был выпущен в июле 1972 года и занял 25-е место в чарте R&B. За ним в ноябре последовал альбом Good Times , в котором группу сопровождала струнная секция. Элементы джаза, рока и инструментальных стилей на пластинке не позволяли рецензентам отнести их к одному конкретному жанру. [24] Альбом не смог привлечь столько внимания на радио, как группа ожидала получить новую аудиторию, поэтому они искали способы прорыва, не полагаясь на радио. [23]
К весне 1973 года Kool & the Gang начали наблюдать тенденции диско-музыки, которые повлияли на то, что группа стала тем, что Роберт Белл описал как «гораздо более жесткую, фанковую и плотную» группу, чем раньше. [23] Он пояснил, что большая часть группы не посещала дискотеки и узнала о диско-культуре от других. В результате смены направления группа добилась своего первого крупного коммерческого успеха со своим четвертым студийным альбомом Wild and Peaceful . [23] Альбом занял 33-е место в альбомном чарте, стал их первым золотым альбомом, проданным тиражом 500 000 копий, и породил сингл "Funky Stuff", который вошел в топ-40 поп-чарта. Следующие два, " Jungle Boogie " и " Hollywood Swinging ", показали себя еще лучше, войдя в десятку лучших в США, что ознаменовало прорыв группы для белой аудитории. [23] [25] Последние две песни были проданы тиражом более миллиона копий и получили золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии ( RIAA ). [26]
Их успех продолжился альбомом Light of Worlds (1974), который содержал инструментальный хит " Summer Madness ". В октябре 1974 года группа получила место в национальном телевизионном музыкальном шоу Soul Train . [27] В 1975 году Kool & the Gang добавили Ларри Гиттенса из Stylistics и выпустили Spirit of the Boogie , который содержал сингл " Spirit of the Boogie ", входящий в топ-40. За этим последовал частично студийный, частично концертный релиз Love & Doesnging в 1976 году.
В середине 1976 года Kool & the Gang вступили в период коммерческого упадка; Писатель журнала Rolling Stone Джефф Хаймс написал, что эпоха диско «недовольна их свободным и сальным подходом к танцевальной музыке». [20] Их три альбома, выпущенные за это время, Open Sesame (1976), The Force (1977) и «Everybody's Dancin'» (1978), не получили такого же коммерческого или критического признания, как их предыдущие записи. Позже Белл сказал, что альбомы «немного изменили наш стиль, и мы не чувствовали себя с ним как дома». [28] The Force and Everything's Dancin ' продемонстрировали попытку группы перенять элементы диско с женскими вокалистками и струнной секцией, но Роберт Белл позже сказал, что группа стала «слишком причудливой и чрезмерно креативной [...] Мы отошли от базовое звучание Kool & the Gang [...] и публике оно не понравилось». Изменение стиля повлияло на их способность назначать столько же свиданий, сколько и раньше, работая в это время «время от времени». [29] [30] Последний альбом получил отрицательные отзывы; одна рецензия на «Everybody's Dancin » имела заголовок: «Кул и банда стали скучными». Писатель Майк Даффи писал: «Они присоединились к диско-леммингам [...] Острия ушла. Прощайте грубость и непристойность». [31]
В период своего спада группа привлекла внимание общественности благодаря своему вкладу "Open Sesame" в саундтрек к фильму "Лихорадка субботнего вечера" (1977). [28] « Summer Madness » также использовалась в фильме «Рокки» (1976), но не вошла в его саундтрек. [28]
К 1979 году Kool & the Gang изменили музыкальное направление двумя разными способами. После нескольких лет раздумий и по предложению промоутера, ставшего основателем SOLAR Records, Дика Гриффи , они пригласили преданного ведущего вокалиста, который стал центром их музыки. [32] [33] [34] Его заполнил певец Джеймс «JT» Тейлор , уроженец Южной Каролины , который отметил, что вокал добавляет больше теплоты песням, особенно балладам, которых группа ранее избегала, поскольку в группе не было вокалиста. группа могла спеть их как следует. Тейлор вспомнил некоторое сопротивление его приезду со стороны некоторых участников группы и певиц, которых они использовали в The Force и Everything's Dancin ' . [35] Изменение стиля получило дальнейшее развитие, когда группа заключила союз из четырех альбомов с бразильским музыкантом, автором песен и аранжировщиком Эумиром Деодато в качестве продюсера, который помог им перейти к популярной поп- и танцевальной музыке с большим упором на запоминающиеся зацепки. и строки припева. [36] Первый избранник группы, Стиви Уандер , был слишком занят, чтобы работать с ними. [35] Эрл Тун-младший также был добавлен в группу.
Первый альбом Kool & the Gang с Deodato, Ladies' Night , был выпущен в сентябре 1979 года и стал их самым успешным альбомом с момента их образования. Этому способствовали хит-синглы « Too Hot » и « Ladies' Night », которые заняли 5-е и 8-е места в чарте Billboard Hot 100 соответственно. [37] В январе 1980 года Ladies' Night получила платиновый статус от RIAA за продажу одного миллиона копий в США. [25] [10] Позже в том же году празднуйте! имел больший коммерческий успех, чем Ladies' Night ; Главный сингл " Celebration " остается единственным синглом группы, занявшим первое место в чарте синглов Billboard Hot 100. Песня возникла на основе слов «Давай, давайте все праздновать» из «Ladies' Night», которые вдохновили Роберта Белла на написание «международного гимна». [20] [37] Группа написала песню в туристическом автобусе после посещения American Music Awards . [38] Песня использовалась в национальных СМИ для освещения Мировой серии 1980 года , Суперкубка 1981 года , финала НБА 1981 года и возвращения иранских заложников в 1981 году . [20]
После выпуска Something Special (1981), который продолжил успех двух предыдущих альбомов, группа записала свой четвертый и последний альбом с Deodato, As One (1982). Последние изо всех сил пытались получить золотой сертификат в США, что привело к решению группы завершить сотрудничество с Deodato, поскольку им было достаточно выбранного ими направления. [35] Затем они решили продюсировать свой следующий альбом In the Heart (1983) самостоятельно, с Джимом Боннефондом в качестве сопродюсера. В альбом вошел сингл " Joanna " , вошедший в пятерку лучших песен США . Песня была объявлена самой популярной поп-песней в 1984 году по версии Broadcast Music International. [39] Боннефонд остался с группой для записи Emergency (1984), который остается их самым продаваемым альбомом: в США было продано более двух миллионов копий. В результате четыре сингла вошли в топ-20 США, включая «Emergency», « Cherish », « Fresh » и «Misled». Этот подвиг сделал Kool & the Gang единственной группой, у которой в 1985 году четыре сингла с одного альбома вошли в топ- 20.
В июне 1984 года Kool & the Gang взяли перерыв в записи Emergency , чтобы выступить на стадионе Уэмбли в рамках аншлагового летнего концерта, организованного Элтоном Джоном . [40] В ноябре того же года, во время визита в офис Phonogram в Лондоне, Боб Гелдоф прибыл, чтобы представить лейблу свою идею благотворительного сингла с участием нескольких артистов « Do They Know It's Christmas? ». Kool & the Gang приняли участие в проекте. [40] [41] В 1985 году Белл заявил, что группа сохранила контроль над собственным бизнесом, избегая найма менеджеров на постоянной основе и предпочитая нанимать консультантов и агентов для каждого проекта или на один срок. [42]
Семнадцатый альбом группы, Forever , вышел в ноябре 1986 года. В альбом вошли два хит-сингла в чарте Billboard Hot 100: «Victory» (№10 в США, R&B №2) и « Stone Love » (№10 в США, R&B №2). 4). С альбома также были выпущены еще два сингла, «Holiday» и «Special Way». первый вошел в десятку лучших в чарте R&B, второй достиг шестого места в чарте Adult Contemporary. [43] К 1986 году группа вошла в топ-40 синглов США с 1980 года, что больше, чем у Майкла Джексона . [44] В июле 1986 года группа записала специальную версию «Celebration» с другим вокалом, которая использовалась в рекламе Wendy's . [45]
В 1987 году группа завершила тур по 50 городам США. В ходе тура группа создала собственную программу общественных услуг, разработанную Робертом Беллом и Тейлором, которая поощряла школьников продолжать образование, предоставляя бесплатные билеты тем, у кого отличная посещаемость. [46] Группа репетировала свое выступление с хореографом в студии Принса в Пейсли-парке . [36] На момент начала тура группа прекратила выпускать рекламу пива Schlitz из-за своего нового имиджа по отношению к детям и из-за того, что, по их мнению, он исчерпал себя. [39] После тура Тейлор покинул Kool & the Gang, чтобы заняться сольной карьерой. Он вернулся в 1996 году для записи их альбома State of Things .
В феврале 1988 года в прессе появилась новость об уходе Тейлора из группы, чтобы заняться сольной карьерой. [47] [20] В прошлом году группа обсуждала сольные проекты, и Томас предположил, что группа рассматривала возможность разделения на пары или тройки. [39] Тейлора заменили три вокалиста: Сенни «Скип» Мартин, Ун Мэйс и Гэри Браун.
В 1989 году вышел 18-й альбом группы Sweat . К этому времени группу покинули Халис Баян и Роберт «Спайк» Миккенс. Альбом не имел успеха. Unite , девятнадцатый студийный альбом группы, вышел в 1992 году. Он ознаменовал возвращение Халиса Баяна в группу. В 1995 году Тейлор вернулся в группу с альбомом State of Things (1996), названным альбомом-возвращением группы. [20] Все песни на этом альбоме были написаны Халисом Баяном и Тейлором. Тейлор покинул группу во второй раз в 1999 году.
В своем следующем студийном альбоме Gangland (2001) Kool & the Gang использовали элементы хип-хопа. Альбом представлял собой сборник рэперов при поддержке Kool and the Gang, переделавших некоторые песни группы. В 2003 году группа была удостоена премии Mobo Award за выдающиеся достижения. [4] [48] В 2004 году вышел еще один альбом с ремейками и некоторыми новыми песнями. Hits Reloaded включал в себя сотрудничество с такими артистами, как Atomic Kitten , Lisa Stansfield и Jamiroquai . Альбом достиг 21-го места в британском чарте R&B Albums . [49] В 2007 году группа выпустила еще один альбом под названием Still Kool . Альбом достиг 31-го места в чарте Billboard Top Soul Albums США . [50] Still Kool также получил платиновый сертификат SNEP во Франции . [51]
В 2012 году Белл принял приглашение певца Van Halen Дэвида Ли Рота для Kool & the Gang выступить на разогреве во время их тура A Different Kind of Truth, поскольку Рот заметил, что значительную часть их концертной аудитории составляют женщины. Рот захотел присоединиться к группе после того, как увидел их выступление в Гластонбери. [12]
В 2013 году группа выпустила рождественский альбом Kool for the Holidays . Это был 24-й студийный альбом группы. [20]
В 2015 году, спустя 50 лет после образования, группа получила свою звезду на Аллее славы в Голливуде. [52] В том же году они также были введены в Зал славы Нью-Джерси . [53] В 2016 году улица Джерси-Сити была переименована в «Kool and the Gang Way». [54] В 2019 году «Кул и банда» также были удостоены премии Мэриан Андерсон . [3]
В 2021 году группа выпустила Perfect Union , свой 25-й студийный альбом и первый альбом с новым материалом за 14 лет. Альбом был спродюсирован Халисом Баяном перед его смертью в 2020 году. [55]
20 ноября 2022 года группа дала специальный живой концерт на церемонии присвоения имени недавно названному Carnival Celebration , в частности, исполнив « Celebration » как дань уважения новейшему пополнению флота Carnival. [56]
Музыка группы была использована в нескольких фильмах и видеоиграх:
Нынешние члены
Бывшие члены
Сессионные/гастролирующие музыканты
Бывшие сессионные/гастролирующие музыканты
Рик Уэст, первый клавишник группы, который ушел в 1976 году, чтобы сформировать свою собственную группу, умер в 1985 году.
Гитарист Чарльз Смит умер после продолжительной болезни в 2006 году, и его заменил младший брат Bells Амир Баян, бывший лидер группы Kay Gees .
Первоначальный трубач Роберт «Спайк» Микенс, вышедший на пенсию в 1986 году из-за плохого здоровья, умер в возрасте 59 лет 2 ноября 2010 года в доме престарелых в Фар-Рокавей, штат Нью-Йорк.
Тромбонист Клиффорд Аланза Адамс-младший умер в январе 2015 года в возрасте 62 лет после годичной борьбы с раком. [59] Адамс, который работал в Kool & The Gang с 1977 года, не имел медицинской страховки для покрытия медицинских расходов. [60]
Саксофонист Рональд «Халис Баян» Белл внезапно скончался в сентябре 2020 года; причина смерти не была объявлена. [61]
Альт-саксофонист Деннис «DT» Томас умер во сне 7 августа 2021 года в возрасте 70 лет. [62] [63] [64] [65]
Барабанщик Джордж «Фанки» Браун умер от рака легких 16 ноября 2023 года в возрасте 74 лет. [66]
Студийные альбомы
Когда вступительные титры фильма «Криминальное чтиво» (1994) подходят к концу, ревущие звуки «Джунглей-буги» приглушаются, внезапно кажется, что они исходят из автомобильного радио, когда мы присоединяемся к главным героям Жюлю Уиннфилду (Сэмюэл Л. Джексон) и Винсенту Веге...
Смерть Белла подтвердил публицист Universal Music, но причина не была названа.