Корейская живопись ( кор . 한국화 ) включает в себя картины, сделанные в Корее или корейцами, проживающими за рубежом, на всех поверхностях. Самые ранние сохранившиеся корейские картины — это фрески в гробницах Когурё , из которых сохранилось значительное количество, самые старые из которых были созданы около 2000 лет назад (в основном сейчас в Северной Корее ), с разнообразными сценами, включая танцоров, охоту и духов. [1] Была выдвинута гипотеза, что гробница Такамацудзука в Японии, датируемая концом периода Когурё в VII веке , имеет картины с влиянием Когурё , выполненные либо художниками Когурё, либо японскими художниками, обученными людьми Когурё. [2] Поскольку многие влияния пришли на Корейский полуостров из Китая в период Троецарствия. До династии Чосон основные влияния исходили от китайской живописи , хотя она была выполнена с использованием корейских пейзажей, черт лица, буддийских тем и акцента на небесных наблюдениях в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии.
Живопись периода Корё (918–1392) была представлена преимущественно буддийскими свитками , адаптировавшими китайские стили; сохранилось около 160 картин того периода. В этот период была основана королевская школа или академия художников, Дохвасо , с экзаменами для художников и управляемая бюрократами двора. [3] Примерно в начале периода Чосон (1392–1897) была введена в основном монохромная традиция живописи тушью, уже давно устоявшаяся в Китае, и осталась важным направлением в корейской и японской живописи, с местной версией стиля шань-шуй горной пейзажной живописи, столь же важной, как и в Китае.
После этого корейская живопись включала различные традиции, монохромные работы черной кистью, иногда любительские, профессиональные работы с цветом, включая множество жанровых сцен, и живопись животных и птиц и цветов , и красочное народное искусство, называемое минхва , а также продолжающуюся традицию буддийских религиозных свитков, называемых тэнхва , ритуальное искусство, роспись гробниц и фестивальное искусство, которые широко использовали цвет. Это различие часто было основано на классе: ученые, особенно в конфуцианском искусстве, считали, что можно увидеть цвет в монохромных картинах в пределах градаций, и считали, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рам рассматривались как осветление определенных внешних деревянных рам, и снова в рамках традиции китайской архитектуры и ранних буддийских влияний обильных богатых ореолов и основных цветов, вдохновленных индийским искусством .
Корейские художники в период после 1945 года усвоили некоторые подходы Запада. Некоторые европейские художники с густой техникой импасто и мазками на переднем плане первыми привлекли корейский интерес. Такие художники, как Гоген , Монтичелли , Ван Гог , Сезанн , Писсарро и Брак, оказали большое влияние, поскольку их больше всего учили в художественных школах, а их книги были легкодоступны и переведены на корейский язык рано. И из них были взяты тональные палитры современных корейских художников: желтая охра, кадмий желтый, неаполитанская желтая, красная земля и сиена. Все они густо нарисованы, грубо промазаны и часто демонстрируют сильно текстурированные холсты или толстую шероховатую бумагу ручной работы.
.jpg/1280px-%EB%82%98%ED%95%9C%EB%8F%84(%E7%BE%85%E6%BC%A2%E5%9C%96).jpg)
Ожидаемые жанры буддийского искусства, изображающие Будду или буддийских монахов, и конфуцианское искусство ученых в состоянии покоя или обучающихся в тихой, часто горной местности, следуют общим тенденциям восточноазиатского искусства. Цвета нимба не обязательно золотые, и могут быть предложены более светлыми цветами. Лица имеют тенденцию к реализму и показывают человечность и возраст. Драпировка выполняется с некоторой долей тщательности. Лицо, как правило, двухмерное, драпировка трехмерная. Как и в средневековом и ренессансном западном искусстве, драпировка и лица часто выполняются двумя или тремя художниками, которые специализируются на одном конкретном живописном навыке. Иконография следует буддийской иконографии .
Ученые, как правило, носят традиционные цилиндры или другие шляпы званий и однотонные одежды ученых. Обычно они отдыхают в чайных домах около гор или в горных домиках, или их изображают вместе со своими учителями или наставниками.
Сцены охоты, известные во всем мире, часто встречаются в корейском придворном искусстве и напоминают сцены охоты у монголов и персов. Охотились на кабанов, оленей, оленей и сибирских тигров. Особенно смертоносные копья и булавы с рукоятками копий использовались всадниками в охотничьих угодьях после того, как лучники на земле руководили первоначальной провокацией животных в качестве загонщиков. Будды, как правило, имеют корейские черты лица и находятся в удобных позах для отдыха.
,_Choson_dynasty,_1842_or_1902._Pair_of_six-fold_screens,_ink,_color_and_gold_on_silk,_Honolulu_Academy_of_Arts.jpg/1280px-'Cranes_and_Peaches',_(Haehakbandodo),_Choson_dynasty,_1842_or_1902._Pair_of_six-fold_screens,_ink,_color_and_gold_on_silk,_Honolulu_Academy_of_Arts.jpg)
Буддийские храмы и скиты по всей стране являются богатыми архивами народной живописи, начиная от больших икон для ритуального использования до иллюстраций к сутрам и анекдотов о знаменитых монахах и их портретах. Эти храмовые росписи отличаются простыми композициями и яркими цветами. [4]
Народная живопись в этой категории включала в себя дизайны персонажей на популярные темы верности и сыновней почтительности, картины, изображающие истории жизни известных ученых, а также изображения карпа, выпрыгивающего из реки и превращающегося в дракона, символизирующего стремление к выдающимся академическим достижениям и успешной карьере в чиновничьей сфере. [4]
Подавляющее большинство древней народной живописи использовалось в декоративных целях. Эти картины обычно повторяют популярные мотивы с относительно слабой техникой, но свидетельствуют о религиозной традиции нации, гармонизирующей различные верования, такие как шаманизм, даосизм, буддизм и конфуцианство. [4]
Искусство Когурё , сохранившееся в основном в росписях гробниц, отличается силой образов. Тонко детализированное искусство можно увидеть в гробницах Когурё и других фресках. Многие из произведений искусства имеют оригинальный стиль живописи.
Фрески гробницы Когурё датируются примерно 500 г. н. э. в период Когурё, 37 г. до н. э. - 668 г. н. э. Эти великолепные, все еще ярко окрашенные фрески показывают повседневную жизнь и корейскую мифологию того времени. К 2005 году было найдено 70 фресок, в основном в бассейне реки Тэдон около Пхеньяна , в районе Анак в провинции Южный Хванхэ .
.jpg/1280px-Ksitigarbha_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
Во времена династии Корё создавались исключительно красивые картины, посвящённые буддизму; картины бодхисаттвы Авалокитешвары (кор.: Гваным Босаль) особенно известны своей элегантностью и духовностью. [5] Покровительство ведущих семей Корё привело к созданию высококачественных буддийских картин, таких как изысканные и подробные изображения буддийских святых или монахов.
Король Корё Конмин (1330–1374) был выдающимся художником того периода. И Нён, придворный художник, и И Чэхён , учёный-художник, считаются выдающимися художниками Корё за пределами буддийской традиции.
_15%EC%84%B8%EA%B8%B0.jpg/1280px-%EC%84%9C%EB%AC%B8%EB%B3%B4_%EC%82%B0%EC%88%98%EB%8F%84(%E5%B1%B1%E6%B0%B4%E5%9C%96)_15%EC%84%B8%EA%B8%B0.jpg)
В этот период влияние конфуцианства вытеснило влияние буддизма, однако элементы буддизма сохранились, и неверно, что буддийское искусство пришло в упадок. Оно продолжалось и поощрялось, но не королевскими центрами искусства или общепринятыми вкусами династии Чосон в публичном пространстве. Тем не менее, в частных домах и, конечно же, в летних дворцах королей династии Чосон простота буддийского искусства высоко ценилась, но оно не рассматривалось как городское искусство.
В переходный период, предшествовавший династии Чосон, некоторые корейские художники-буддисты уехали в Японию. И Су-мун (1400?–1450?), которого считают основателем школы Сога в Японии, [6] был компаньоном по лодке старшего священника-художника, Шубуна из Сёкокудзи, когда он вернулся из Кореи в Японию в 1424 году. Японская традиция гласила, что И был настолько искусен после своей картины «Сом и тыква», что сёгун Ёсимоти провозгласил его сыном легендарного Дзёсэцу , в качестве приемного почетного титула. И писал вместе с оригиналами японского дзен- искусства и оказывал на них влияние; в Японии он был известен под своим японским именем Ри Шубун или корейским Шубун . Вся традиция игольных вышивок в японском искусстве началась с И и продолжилась через его учеников, известных как школа Сога, более естественная группа художников, чем придворная школа, покровительствуемая сёгунами Асикага .
В то время как династия Чосон начиналась под военным покровительством, стили Корё развивались, а буддийская иконография (бамбук, орхидея, слива и хризантема; и знакомые завязанные символы удачи) по-прежнему были частью жанровой живописи. Ни цвета, ни формы не претерпели реальных изменений, и правители стояли в стороне от указов об искусстве. Идеалы Мин и импортные техники продолжились в идеализированных работах ранней династии. Среди художников ранней династии был Ан Гён , художник 15 века.
Стили живописи середины династии двигались в сторону возросшего реализма. Начался национальный стиль живописи пейзажей, называемый « истинный вид » — переход от традиционного китайского стиля идеализированных общих пейзажей к конкретным местам, точно переданным. Хотя стиль не был фотографическим, он был достаточно академичным, чтобы утвердиться и поддерживаться как стандартизированный стиль в корейской живописи. Среди художников середины династии — Хван Джипчжун (родился в 1533 году).
Период от середины до конца династии Чосон считается золотым веком корейской живописи. Он совпадает с шоком от краха связей династии Мин с восшествием на престол маньчжурских императоров в Китае и принуждением корейских художников к созданию новых художественных моделей, основанных на национализме и внутреннем поиске конкретных корейских сюжетов. В это время Китай перестал оказывать преобладающее влияние, корейское искусство пошло своим путем и стало все более самобытным.
Жанровые картины эпохи поздней династии Чосон и пейзажи с истинным видом стали знаменитыми и символичными, но они также показывают непритязательную реальность корейского народа и его прошлого, не только тех, кто занимает высокие посты у власти, но и тех, кто работает под их началом, простолюдинов или низших классов и, по-видимому, даже женщин (Park JP, 2018). В современной Корее эти картины хранятся и хранятся как памятные вещи, которые показывают согревающее сердце и гармоничное процветающее общество поздней династии Чосон. Считается также, что эти картины привнесли проекцию простого и вызывающего ностальгию прошлого в глаза зрителя, эти не что иное, как шедевральные работы, созданные Ким Хон-до (1745 – ок. 1810 ) и Син Юн-Бок (1758 – ?), продвигаются как великолепная коллекция произведений искусства, описывающих государство, людей и историю Кореи. Работа, воплощенная в этих картинах, демонстрирует академическое внимание, уделяемое пониманию прошлого Кореи, и эта мотивация может распространиться и на зрителя, поскольку искусство Кореи стало неотъемлемой частью изучения и познания Кореи и ее истории.
Некоторые современные исследования связывают исторические особенности того времени, такие как культурный и идеологический ландшафт, с мотивацией и вдохновением корейских художников, поскольку внимание, которое уделялось их творчеству, способствовало популяризации этих картин. Они включают в себя различные точки зрения на то, как они стали популярными в то время, одна из точек зрения - это анализ корейских жанровых картин как продукта гордости и уверенности прошлых корейцев после того, как они начали относиться к своей собственной культуре как к законному наследнику Высокой цивилизации Китая (Park JP, 2018). Исчезновение поздней конфуцианской цивилизации и падение Мин в материковом Китае под властью маньчжурской династии Цин , эти события привели к тому, что художники поздней эпохи Чосон вновь захватили и переопределили ценности ландшафта Кореи Чосон и их общества в этих новых картинах (Park JP, 2018). Другая точка зрения — это интерпретационный подход к растущему интересу к обучению в то время, который давал художникам эпохи Чосон мотивацию и вдохновение, необходимые для того, чтобы взглянуть на сцены повседневной жизни в Корее и изменения в социальном ландшафте с новой точки зрения. Поскольку художники эпохи Чосон уделяли много времени своим занятиям академическими практическими исследованиями, люди и их жизни были ключевым фактором, вносящим вклад в их творчество, равно как и их решимость изображать и наблюдать за людьми, с которыми они сталкивались вокруг себя.
Среди многих художников середины и конца эпохи Чосон, которые рисовали повседневные сцены из жизни корейского народа, выделялся один художник янбан , которого называли отцом-основателем этого жанра, и этим художником был Юн Дусо (1668 – 1715). Юн Дусо продолжал рисовать множество рисунков, основанных на трудах, поведении, досуге и эмоциях простых людей, которых он наблюдал вокруг себя. Это начало волновать людей, поскольку было беспрецедентным в тот период времени, и темой этих произведений искусства стали основные мотивы, а не декоративные дополнения, как в предыдущие эпохи.
Список выдающихся художников длинный, но наиболее заметными именами являются:
Каллиграфия часто используется сдержанно.
Другими важными художниками «литературной школы» являются:
Чэкгори — жанр натюрморта из корейского периода Чосон, в котором книги являются доминирующим предметом. [7] Чэкгори процветал со второй половины XVIII века до первой половины XX века и был любим всеми членами населения, от короля до простолюдинов, что свидетельствует об увлечении корейской культуры книгами и обучением. [8]
Корейские художники с середины 1880-х годов до 1945 года пережили очень трудные времена, пока Корея не была освобождена союзниками после безоговорочной капитуляции Японии.
Начиная с 1880-х годов растущая популярность западного искусства в Японии привела к низкому мнению о традиционном корейском искусстве. Тем не менее, создание в 1924 году музея корейских ремесел японским философом Янаги Соэцу является ярким примером японских эстетов, которые по-прежнему ценили корейское искусство.
Япония также провела выставку корейского искусства, которая произвела много молодых корейских художников, таких как Пак Су-Гын . До сих пор не было ретроспективной выставки скрытого искусства под японской оккупацией или обсуждения конфликтов между теми, кто был вынужден пойти на компромисс под японскими художественными требованиями. Это деликатный вопрос, поскольку художники, которые учились и работали в Японии и рисовали в японском стиле, были вынуждены защищать себя и оправдывать компромисс без других альтернатив.
Связующим звеном между эпохой поздней династии Чосон и периодом японской оккупации стали такие выдающиеся художники, как Чи Ун Ён (1853–1936).
Теория цвета использовалась вместо формальной перспективы, и до сих пор не было совпадения между живописным искусством и поп-графикой, поскольку основное влияние на художников оказала корейская керамика .
_-_Lee_Jung_Seob.jpg/1280px-White_Ox_(1954)_-_Lee_Jung_Seob.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )