Явление (фр. L'Apparition ) — картина французского художника Гюстава Моро , написанная между 1874 и 1876 годами. На ней изображен библейский персонаж Саломея , танцующая перед Иродом Антипой с видением отрубленной головы Иоанна Крестителя . Акварель высотой 106 см и шириной 72,2 см, хранящаяся в Музее Орсе в Париже, подробно описывает эпизод, рассказанный в Евангелии от Матфея 14 :6–11 и Евангелии от Марка 6 :21–29. [1] На пиру, устроенном в честь дня рождения Ирода Антипы , принцесса Саломея танцует перед царем и его гостями. Это так понравилось ему, что он обещает ей все, что она пожелает. Подстрекаемая своей матерью Иродиадой , которую Иоанн Креститель порицал за ее незаконный брак с Иродом , Саломея требует голову Иоанна на блюде . Сожалея, но вынужденный сдержать свое слово перед всеми присутствующими, Ирод выполняет требование Саломеи. Иоанна Крестителя обезглавливают , его голову приносят на блюде и отдают Саломее, которая в свою очередь отдает ее своей матери.
Моро обратился к библейской теме в 19 картинах, 6 акварелях и более чем 150 рисунках. [2] Часть серии из по меньшей мере 8 очень похожих картин и более 40 эскизных рисунков, она считается ключевой работой опуса Моро, символизма и искусства fin de siècle в целом. [3] После своей первой презентации в 1876 году в Салоне (французский: Salon de Paris ) картина произвела сенсацию. С тех пор она произвела неизгладимое впечатление на разных художников, особенно из движения декадентов . [4]
На фоне роскошно украшенного дворца, вдохновленного Альгамброй [1], Саломея выделяется в ряде украшенных драгоценными камнями вуалей, ее тело обращено к зрителю, ее левая рука направлена вверх в воздух к парящей голове Иоанна Крестителя, окруженной нимбом . Позади в полумраке стоит палач с мечом, у его ног серебряный блюдечко. Сидящие в восходящей позиции сбоку от Саломеи - лютнистка, Иродиада и Ирод Антипа. Они смотрят на события переднего плана, которые, по-видимому, освещены нимбом Иоанна и его отражениями на костюме Саломеи. Отрубленная голова напоминает японскую гравюру, скопированную Моро во Дворце промышленности в 1869 году, а также отрубленную голову Медузы , которую держит бронзовый Персей с головой Медузы Бенвенуто Челлини во Флоренции ( Лоджия Ланци ). Поскольку никто, включая Саломею, не реагирует напрямую на видение, центральное в композиции, неясно, является ли оно реальным, воображаемым принцессой или коллективной галлюцинацией. Этот намеренно запутанный прием был приписан предполагаемому употреблению опиума и, таким образом, вызывающему галлюцинации, хотя обоснование таких утверждений так и не было установлено. [5] Его сюрреалистическая обстановка и мистическая атмосфера, вызванная неясной архитектурной и текстильной роскошью, контрастируют с предыдущими интерпретациями предмета, делая «Явление» ключевой работой для зарождающегося символистского движения. [6]
Бельгийский торговец произведениями искусства Леон Гоше купил «Явление» в 1876 году после его первой презентации в Салоне, где оно экспонировалось вместе с несколькими другими работами Моро . В следующем году Гоше отправил его на выставку в лондонскую галерею Гросвенор , где оно висело не вместе с акварелями в отдельной комнате, а в главной Восточной галерее вместе с масляными картинами. [7] В настоящее время картина находится в Музее Орсе.
«Ужасная голова жутко светится, все время истекая кровью, так что на концах волос и бороды образуются сгустки темно-красного цвета» (Йорис-Карл Гюисманс, « К ответу» , гл. VI, 1884 г.)
«Явление» стоит особняком среди библейских и исторических картин того периода, включив в себя элементы стиля, которые станут значимыми для эстетического и символистского движения, а также предшествуя сюрреализму. [8] В то время как Библия упоминает Саломею как действующую по воле Иродиады, Моро рисует ее, ведомую собственной похотью. Среди его серии картин с Саломеей кульминационная картина «Явление» является наиболее откровенно эротичной, с обнаженной грудью принцессы, обращенной к зрителю, ее обнаженная рука направлена на объект, который она вскоре получит. Подчеркивая ее неподвижность, Моро обездвиживает ее, чтобы она попеременно рассматривалась как идол или сексуальный объект или и то, и другое. [9] Некоторые критики также приписывали ее статную позу страху, как французский писатель Жорис-Карл Гюисманс , который размышляет о картине в своем влиятельном декадентском романе « Назад» . [10]
Сам Моро описывал Саломею как «скучающую и фантастическую женщину, животное по своей природе, и настолько отвращенную к полному удовлетворению своих желаний, (что она) доставляет себе печальное удовольствие видеть своего врага униженным». [9] Его чувственное представление Саломеи и новаторская интерпретация традиционных исторических и мифологических тем привели к тому, что его искусство считалось эксцентричным и провокационным. [11] Подчеркивая инстинкты над разумом, субъективность над объективностью и предположение над определением, акварель демонстрирует основные качества символизма, как его сформулировал французский поэт и критик Жан Мореас . [12] Кроме того, болезненность сцены и скрытые темы некрофилии , инцеста и садизма связывают ее с декадентским движением и искусством Fin de siècle . Эти разрозненные элементы и использование сложных техник, таких как выделение, трансплантация и надрезы, создают возвышенный идеал Востока . Излишняя детализация иностранных костюмов и фоновых элементов, таких как странные фресковые рельефы на колоннах палласта, является доказательством характерности Моро, чей художественный стиль, тяготеющий к экзотике и ориентализму , часто называли «византийским». Вместе с таинственным титульным видением они оба вызывают фантастическое искусство и указывают на его эволюцию в сторону фовизма и абстрактной живописи . [13]
Вместо того чтобы быть исключительно персонажем академической живописи, к которой Моро оставался привязанным, несмотря на свои авангардные тенденции, его Саломея воплощает роковую женщину викторианского воображения , которая была в равной степени соблазнительной и разрушительной. [11] [14] Бросая вызов условностям исторической и библейской живописи, Явление стало источником сюрреализма , как и другие работы Моро. [15]
События, из которых Моро черпает сюжет, впервые описаны в двух параллельных отрывках Нового Завета .
"...И когда дочь названной Иродиады вошла, плясала и угодила Ироду и возлежавшим с ним, царь сказал девице: проси у меня, чего ни попросишь, и дам тебе. И поклялся ей: чего ни попросишь у меня, дам тебе, даже до половины моего царства. И вышла она и сказала матери своей: чего мне просить? И сказала: головы Иоанна Крестителя. И тотчас пошла к царю и просила, говоря: хочу, чтобы ты дала мне теперь же на блюде голову Иоанна Крестителя. И царь весьма опечалился; но ради клятвы и ради возлежавших с ним не хотел отречься от нее. И тотчас послал царь палача и повелел принести голову его; и пошел и обезглавил его в темнице, и принес голову его на блюде и отдал девице; и девица отдала матери своей." ( Марка 6:21–29)
Более краткая версия приводится в Евангелии от Матфея:
«В день же рождения Ирода дочь Иродиады плясала перед собранием и угодила Ироду. Посему он с клятвою обещал ей дать, чего она ни попросит у него. Она же, по наущению матери своей, сказала: дай мне здесь на блюде голову Иоанна Крестителя. И опечалился царь, но ради клятвы и ради возлежавших с ним за столом повелел дать ее. И послал обезглавить Иоанна в темнице. И принесли голову его на блюде, и дали девице, а она отнесла матери своей» ( Мф. 14:6–11, DR)
Неназванная танцовщица, идентифицированная учеными как Саломея [16], вдохновляла многих художников до Моро, среди которых Мазолино да Паникале , Филиппо Липпи , Лукас Кранах Старший , Тициан , Караваджо , Гвидо Рени , Фабрициус , Анри Реньо и Жорж Рошегросс . Хотя классические академические сюжеты из религии и истории были вытеснены повседневными сценами в течение 19 века, Саломея оставалась фигурой, представляющей художественный интерес, [11] появляясь в эпической поэме Генриха Гейне 1843 года «Атта Тролль» , «Усекновение главы Иоанна Крестителя» Пьера Пюви де Шаванна, одноименной масляной картине Анри Реньо и поэме Артура О'Шонесси 1870 года «Дочь Иродиады». В своей поэме 1875 года «Саломея » Анри Казализ отдал дань уважения более ранним картинам Моро о Саломее, размышляя о чувствах Саломеи до и после казни. [11] Тем не менее, именно «Явление» Моро и его родственная работа, написанная маслом и также названная «Явление» (1875), вызвали помешательство на Саломее, которое продолжалось в XX веке и проникло во все формы искусства. [14]
«Явление» быстро стало самой известной работой Моро, ее известность росла вместе с вниманием критиков и художников, которое она получила. [17] Множество художников черпали вдохновение в «Саломее» Моро, ее мимесис проникал в их работы или вкрадывался в них. Французский поэт Стефан Малларме представляет Саломею в своей «Иродиаде» (1864–1896) как девственницу-блудницу, которую видели многие современники Моро [4] [18]
«Ужас моей девственности
Восхищает меня, и я хотел бы окутать себя
ужасом своих локонов, чтобы ночью,
Неуязвимая рептилия, Я мог чувствовать белое
И мерцающее сияние твоего застывшего огня,
Ты целомудренна и умираешь от желания,
Белая ночь льда и жестокого снега!» [4]
Как отметил Андре Фонтенас в 1928 году в своей книге « Мои сувениры символизма» , многие художники с тех пор откликнулись на нее. [19] Известные работы, на которые повлияла эта картина, включают:
Когда слава его создателя померкла, «Явление» сохранило свое выдающееся место в художественном воображении, и его непреходящая впечатляющая сила сыграла решающую роль в повторном открытии искусства Моро в конце 20-го века. [11] [14]
