Красная студия (фр. L'Atelier Rouge ) — картина французского художника Анри Матисса, написанная маслом на холсте , написанная в 1911 году. Она хранится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке . [1] [2]
В 2004 году L'Atelier Rouge заняла пятое место в опросе 500 искусствоведов, проголосовавших за самое влиятельное из всех произведений современного искусства , наряду с работами Пабло Пикассо , Марселя Дюшана и Энди Уорхола . [3]
На этой работе изображено ателье (студия) Матисса , которое он построил для себя в 1909 году, полностью залитое одним тоном яркого ржаво-красного цвета. Внутренний натюрморт размером 64 на 51 дюйм успешно демонстрирует монументальность и при этом выглядит привлекательно. Скромные желтые линии создают очертания мебели Матисса, создавая объекты из обширного красного пространства. Напольные часы расположены примерно в центре композиции, служа вертикальной осью, которая привносит баланс и гармонию в пространственные разрывы студии. Картины и предметы в комнате, казалось бы, подвешенные в красном море, создают ощущение пространственной глубины, создавая углы и перспективу в плоской картине. Они также дают глазу возможность отдохнуть и придают цветам ощущение гармонии. Большинство объектов окрашены белыми, синими и зелеными тонами, которые контрастируют и уравновешивают тонко нанесенную красную краску. Есть также столешница, которая доминирует в левом нижнем углу холста, выступая из края, как если бы зритель находился рядом с ней и смотрел вниз из угла комнаты. Пространственные разрывы стола, предметов в комнате, стульев в правой части холста и окна на левой стене создают ощущение, что это среда художника, в которой преобладают творчество и цвет, а не законы природы. заказ. [1]
Если бы кто-то включил L'Atelier Rouge в хронологию художественного творчества Матисса, он оказался бы сразу после его фовистских картин. Созданная в 1911 году, эта работа представляет собой уникальное, кульминационное выражение нескольких ключевых аспектов художественного развития Матисса на тот момент. То есть картина отражает влияние фовизма , импрессионизма , постимпрессионизма , его ранних путешествий за границу и его собственного развивающегося художественного кода. [2] Например, красный цвет, который доминирует на холсте, напоминает его более раннюю работу «Десерт: Гармония в красном» (1908), но он также иллюстрирует убедительные различия: преувеличенная вынужденная перспектива, более тонкие оттенки цвета и урезанная композиция. Эти различия свидетельствуют о растущей озабоченности Матисса «а) оркестровкой чистых цветов и б) поиском устойчивой композиции простейшими средствами». [2] Например, картина несет на себе влияние импрессионизма из-за отсутствия фокуса, но ясно, что от фокуса отказались в пользу композиционного баланса и гармонии, которых так желал Матисс. [4] Точно так же выразительное использование цвета и принудительной перспективы можно сравнить с « Ночным кафе » постимпрессиониста Винсента Ван Гога , но еще раз ясно, как Матисс адаптировал эти элементы к своим собственным эстетическим интересам. [2] В L'Atelier Rouge выразительное использование цвета и отсутствие фокуса работают вместе, создавая гармонию и баланс. Даже фовизм , стиль, который сам Матисс разработал вместе с другими художниками в Париже, накладывает свой отпечаток на работы, используя смелые цвета и пренебрегая реалистической, репрезентативной живописью.
Матисс также совершил несколько значительных путешествий незадолго до создания L'Atelier Rouge . Он посетил исламскую выставку в Мюнхене ; мавританские города Севилья , Кордова и Гранада в Испании ; и Санкт-Петербург и Москва . [5] Можно увидеть, как это повлияло на развитие его эстетики, поскольку его тона и декоративные мотивы становятся более экзотическими – почти игривыми в его экспериментах с формами и цветами.
Техника Матисса в L'Atelier Rouge использовать только один смелый, насыщенный цвет для создания всей композиции – стратегически используя отсутствие красного – оказала бы существенное влияние на последующие поколения современных художников . Некоторые считают это достижение прямым предшественником живописи цветового поля , лучшим примером которого являются такие художники, как Марк Ротко и Кеннет Ноланд . [2] [6] Например, при ближайшем рассмотрении бледные «линии», которые вырезают объекты из красного пространства и определяют перспективу комнаты, вовсе не являются линиями. Скорее, сами линии построены из-за отсутствия красной краски. [2] То есть Матисс изначально нарисовал холст бледно-желтым цветом. Затем он закрасил этот цвет тонким слоем ржавого насыщенного красного цвета, оставив тонкие полосы нижнего цвета в качестве линий. Тот же подход можно увидеть в работах Фрэнка Стеллы , хотя он и оставил полосы необработанного холста. [2] Точно так же техника наложения цвета для создания глубины или перспективы — без формального использования линий — служит основой для большей части рисования цветового поля .
Эта картина была предметом выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1 мая – 10 сентября 2022 г.) и Национальной галерее Дании в Копенгагене (13 октября 2022 г. – 26 февраля 2023 г.). [7] [8] [9]