La De Da's были новозеландской рок-группой с 1963 по 1975 год. Они были сформированы как модная группа, the Mergers, в Te Atatū давними участниками Кевином Боричем на гитаре и вокале, Филом Ки на вокале и гитаре и Тревором Уилсоном на бас-гитаре. В середине 1968 года они переехали в Австралию. Их популярными синглами в Новой Зеландии были " How Is the Air Up There? ", " On Top of the World " (оба 1966), " Hey! Baby ", "All Purpose Low" и "Rosalie" (все 1967), а их хитами в австралийском Go-Set National Top 40 были "Gonna See My Baby Tonight" (1971), "Morning, Good Morning" (1972) и " Too Pooped to Pop " (1974). Группа выпустила один из первых концептуальных альбомов австралийской рок-музыки — The Happy Prince (1969).
La De Da's гастролировали по Новой Зеландии, Австралии, Англии и континентальной Европе, а также поддерживали различных международных артистов на их концертах в Австралии. Звучание группы развивалось от инструментальной музыки через гаражный рок, пропитанный R&B , к психоделическому року , а затем от блюз-рока к «упрощенному» хард-року в последние годы. В Австралии группа известна тем, что дала старт сольной карьере Борича в качестве лидера Kevin Borich Express с 1976 года. Фил Ки умер в 1984 году от врожденного порока сердца. Ронни Пил , их последний бас-гитарист, умер от неуказанного рака в 2020 году.
Группа La De Da's была сформирована как Mergers на полуострове Те Атату в конце 1963 года тремя учениками средней школы Резерфорда Кевином Боричем на соло-гитаре, Бреттом Нильсеном на барабанах и Тревором Уилсоном на бас-гитаре; к ним присоединился Фил Ки на ритм-гитаре из гимназии Маунт-Альберт . [1] [2] Их средний возраст составлял 16 лет. [2] Группа Mergers играла инструментальные композиции в стиле модерн , [1] а Shadows были их главным вдохновителем, [3] на местных танцах и школьных вечеринках. [4] Визит The Beatles в июне 1964 года и появление Rolling Stones принесли группе изменение стиля: Ки стал их солистом, а Борич и Уилсон добавили бэк-вокал. [1] [2]
Участники группы решили, что Mergers не смогли отразить крутизну их новой гаражной рок- музыки, и стали искать другое название. Один из промоутеров изменил его на Gonks для выступления в начале 1965 года на летнем карнавале. [5] Сначала они остановились на Criminals, [1] однако мать одного из участников предложила «что-нибудь милое, вроде la-de-das ...», что было одобрено. [1] [3] [5] К началу 1965 года группа уже получала регулярные заказы на танцевальных площадках Окленда. [2] [3] Местный телепродюсер Роберт Хэндлин заставил группу продвигать трансляцию фильма Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965) в обмен на время для записи в студии. [3] [4] Их дебютный сингл «Little Girl» был выпущен на лейбле Talent City в апреле 1965 года. [2] Трек был написан в соавторстве Боричем и Уилсоном. [6] Австралийский музыковед Иэн Макфарлейн описал его как «сдержанный фрагмент R&B в стиле Rolling Stones». [2]
В ноябре 1965 года они получили резидентство в ночном клубе Окленда, The Platterack. [1] [4] После того, как Ки закончил среднее образование в декабре, группа стала полностью профессиональной и получала 12 новозеландских фунтов в неделю. [5] К ним присоединился органист с классическим образованием Брюс Ховард, игравший на клавишных и иногда исполнявший ведущие вокальные партии. [1] [2] После этого Ховард и Уилсон совместно написали большую часть их оригинального материала. [5] Владелец Zodiac Элдред Стеббинг увидел их выступление в The Platterack и попросил La De Da's выпустить кавер-версию альбомного трека американского дуэта The Changin' Times "How Is the Air Up There?" (февраль 1966 года) в качестве их второго сингла. [1] [4] Он достиг 4-го места в хит-параде New Zealand Listener 's Hit Parade. [7] Сингл также попал в чарты радиостанций Сиднея. [2] Группа подписала контракт со Стеббингом как с менеджером по талантам и продюсером записи альбома Zodiac, который распространялся через Phillips . [1] [2]
Их четвёртый сингл " On Top of the World " (ноябрь 1966) был кавером на песню Джона Мейолла , которая достигла 2-го места в хит-параде. [7] Они стали резидентной группой в ночном клубе Stebbing's Galaxie и регулярно появлялись в телевизионном поп-музыкальном шоу C'mon . Хотя их музыка была "жёстким гаражным панком", [2] La De Da's носили модную одежду с клетчатыми брюками, атласными рубашками и туфлями с пряжками. [4] Кей вспоминал:
Мы старались быть честными и искренними в нашей музыке, играя и записывая только то, что нам нравилось. Парни в хороших барах ценили то, что мы делали, и они достали для нас все последние английские записи R&B. Мы слушали Zoot Money , Джона Мейолла, Манфреда Манна , The Animals и все такое и пытались создать этот звук... мы старались быть намного более изобретательными в том, что мы делали... Мы понятия не имели, сколько зарабатываем на гастролях, мы просто тратили то, что хотели, а остальное вкладывали в группу. Мы общались с девушками, покупали больше одежды и оборудования и просто наслаждались тем, что были звездами. [8]
В ноябре 1966 года их песня "How Is the Air Up There?" стала финалистом премии Loxene Golden Disc Awards . [9] Они выпустили свой дебютный одноименный альбом кавер-версий в декабре 1966 года, который был распродан первым тиражом. [4] Мультиинструменталист Клод Папеш порекомендовал группе песню Брюса Ченнела " Hey! Baby ", которую они выпустили в феврале 1967 года. [2] [4] Это привело к их первому месту на первом месте в хит-параде и первой записи, сделанной в Новой Зеландии, которая достигла вершины. [2] [3] [10] В апреле они выпустили свой мини-альбом Stupidity с каверами на песни Соломона Берка "Stupidity", "Coming Home", " I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore " группы Young Rascals и " Respect " Отиса Реддинга . [2] [4]
Во время подготовки ко второму альбому Уилсон начал работать над своим проектом рок-оперы « Счастливый принц » . [1] [2] [4] Он адаптировал рассказ Оскара Уайльда « Счастливый принц ». [1] [2] [4] Ховард поддержал его проект, хотя это стало предметом разногласий для других участников группы. [1] [2] [4] Второй альбом La De Da, Find Us a Way (май 1967), имел звучание, отличное от R&B, за счет добавления влияний Spencer Davis Group . Он включал в себя оригинальный материал и каверы. [1] [2] Макфарлейн в 1999 году описал их первые два альбома и их EP как «высоко оцененные поклонниками 1960-х». [2] Хотя они были недовольны выбором треков и обложкой Find Us a Way , он хорошо продавался в Новой Зеландии. [4]
В мае 1967 года La De Da's отправились в Сидней, где работали на дискотеке Jungle в Уорде Остине , а также выступали на разогреве у Easybeats , которые вернулись из Соединенного Королевства. [4] [5] Австралийский менеджер группы Джимми Мурта подстриг их почти до плеч волосы и выставил их на подростковый рынок, что не удовлетворило участников группы. [5] Еще один сингл, «All Purpose Low», был выпущен в июне и занял 3-е место в хит-параде Новой Зеландии. [10] За ним в августе последовал «Rosalie», который достиг 5-го места. [10] [11] Перед их вторым визитом в Австралию в начале 1968 года Нилсона на барабанах заменил Брайан Харрис (экс-The Action). [2] Макфарлейн заметил: «Они изменили направление. [Они] были одной из первых местных групп, включивших каверы на Vanilla Fudge, Doors и Traffic... [и были] в авангарде австралийского движения «Сила цветов»». [2]
В июне 1968 года Харриса, в свою очередь, заменил Кейт Барбер (экс- The Wild Cherries ). [2] Родившийся в Англии продюсер Джимми Стюарт обратился к La De Da's с просьбой записать их третий альбом The Happy Prince , но к ноябрю сделка рухнула. [5] В начале 1969 года Эдриан Роулинс убедил группу продолжить запись в Сиднее с ним в качестве рассказчика и Дэвидом Вудли-Пейджем в качестве продюсера для EMI Music (Новая Зеландия) . [1] [2] [12] Вудли-Пейдж записал свой материал на два 4-дорожечных магнитофона Scully , которые были электронно синхронизированы и обеспечивали лучшую многодорожечную запись и наложение. [5] The Happy Prince был выпущен в апреле 1969 года [2] как один из первых концептуальных альбомов Австралии . [1] [5] Его «хвалили за качественную музыкальность и продакшн. Несмотря на прекрасную игру, это был слишком серьезный и несовершенный альбом, и он, как и следовало ожидать, бесследно провалился». [2] Музыкальный журналист Эд Ниммерволл считал, что «амбиции проекта перевешивают его развлекательную ценность». [3]
Они гастролировали по Англии с апреля 1969 года, но «[их] бренд мягкой психоделической поп-музыки устарел». [2] [13] Их использование кавер-версий поставило их «в невыгодное положение» в местных условиях. [3] Тем не менее, они записали свою версию песни The Beatles « Come Together », которая была выпущена группой La-De-Da Band в сентябре 1969 года. [3] [13] Они выступали в лондонском клубе Stax, Corn Exchange и в клубах Бирмингема, но концерты в Великобритании прекратились. Они предприняли короткий тур по Германии, а затем по Франции в течение месяца плохо оплачиваемых концертов. [1] Оставив Уилсона в Великобритании, остальная часть группы вернулась в Австралию в апреле 1970 года. [1] [2] [3]
Вернувшись в Австралию, они снова сменили музыкальное направление, приняв «прямой, смелый рок-н-ролл». [2] Рено Тахей (ex-Compulsion, Luke's Walnut, Genesis) присоединился к группе на бас-гитаре, пока не вернулся Уилсон. [2] Тахей был арестован и депортирован в Новую Зеландию. [4] Уход Говарда, Тахей и Уилсона привел к появлению квартета с Барбером, Боричем и Ки, к которым присоединился Питер Робертс (ex-Freshwater) на бас-гитаре. [2] В Байрон-Бей в канун Нового года 1970 года La De Da's представили свой упрощенный хард-роковый стиль, который вернул их к корням R&B и во многом опирался на 12-тактовый чикагский блюз и наследие Джими Хендрикса. Новый состав получил воодушевляющий прием на фестивале Wallacia в январе. Они регулярно выступали на одной сцене с Tamam Shud , Company Caine , Chain и Billy Thorpe and the Aztecs .
Во второй половине года они часто появлялись вместе с Daddy Cool . В сентябре они объединились с Chain, Tamam Shud и Country Radio для двух концертов на открытом воздухе в Wollongong и Sydney Showgrounds перед общей толпой около 10 000 человек, а в День подарков 1971 года они были со-хедлайнерами с Daddy Cool перед предполагаемой аудиторией в 50 000 человек на 3XY Rosebud Show в Виктории. La De Da's выпустили свой следующий сингл "Gonna See My Baby Tonight" в ноябре 1971 года, [2] который получил восторженную рецензию от Молли Мелдрам в подростковой поп-музыкальной газете Go-Set ("... фантастическая песня, умно записанная, она должна быть номером один"). [5] Она достигла 12-го места в Go-Set National Top 40. [ 14] "Gonna See My Baby Tonight" была написана Боричем. [15]
В ноябре 1971 года La De Da's запланировали четырёхнедельный тур по Новой Зеландии, но, несмотря на распроданные концерты, группа отказалась от участия по настоянию Ки. [5] Сиднейский Майкл Чагг из Consolidated Rock был нанят в качестве их агента по поиску талантов, и когда он позже основал своё собственное агентство Sunrise, он продолжил заниматься La De Da's. [1] В январе 1972 года они выступили на первом фестивале Sunbury Pop Festival и были описаны как одно из самых ярких событий выходных. [4] Три их трека, «Roundabout», «Gonna See My Baby Tonight» и «Morning Good Morning», были записаны для двойного концертного альбома EMI/HMV лейблом Various Artists, Sunbury (октябрь 1972 года). [16]
Их следующий сингл «Morning Good Morning» был выпущен в марте и достиг 24-го места в чартах Go-Set . [17] Он был написан в соавторстве с Боричем и Ки; [18] в опросе Go-Set pop 1972 года пара вошла в десятку лучших авторов песен. [19] Группа продолжала привлекать большую аудиторию до 1972 года, гастролируя по стране в поддержку Manfred Mann Chapter Three . Они появились с Джерри Хамфрисом , Friends и Billy Thorpe and the Aztecs на бесплатном концерте 3XY в Myer Music Bowl, который привлек, по оценкам, 200 000 человек — одна из самых больших концертных аудиторий в Австралии на тот момент. [2] Макфарлейн считал, что они были одной из трех лучших групп в стране, наряду с Billy Thorpe and the Aztecs и Daddy Cool, в течение того года. [2]
Несмотря на успехи, внутреннее напряжение в группе росло. Чагг ушел с поста их менеджера, и они взяли Роджера Дэвиса (напарника Чагга по Sunrise). [5] Ки и Робертс, которые «хотели следовать мягкому поп-курсу», [3] ушли в сентябре 1972 года, чтобы сформировать Band of Light . [2] Борич, теперь последний первоначальный участник, вместе с Барбером пригласили Ронни Пила ( pka Rockwell T. James) на бас-гитаре, чтобы продолжить группу как трио, [2] которое «стало рок-силой». [3] Их дебютное выступление в новом составе состоялось в Сиднейском ратуше Паддингтона в ноябре.
В январе 1973 года La De Da's возглавили музыкальный фестиваль Great Ngaruawahia в Новой Зеландии. По словам новозеландского музыковеда Джона Дикса , они выступили «... в хорошем темпе, [который] затмил Black Sabbath и все, что могла предложить Новая Зеландия». [20] Вернувшись в Австралию, они завершили концертный тур по крупным городам в мае. Оставшуюся часть года это был постоянный тур, либо в качестве хедлайнеров, разделяя афишу с Sherbet , либо в качестве поддержки приезжих международных исполнителей, Little Richard , Gary Glitter , Three Dog Night , the Guess Who и Lindisfarne . [1] Они также выступили в качестве бэк-вокалистов на двух треках дебютного альбома Ричарда Клэптона Prussian Blue (ноябрь 1973 года), включая гитарное соло Борича на сингле Клэптона «I Wanna Be a Survivor» (июль 1974 года). [1]
В июле грузовик группы столкнулся на шоссе Хьюм , Пил и их роуди Джон Брюстер (не Джон Брюстер из Angels ) были госпитализированы с травмами. [4] Однако большая часть их оборудования была уничтожена. [4] Агентство Sunrise организовало благотворительный концерт в отеле Green Elephant в Сиднее (театр Doncaster) с La De Da's, Sherbet, Buffalo, Pirana, Lotus, Home, Country Radio, I'Tambu, Original Battersea Heroes и Hush, который собрал около 2000 австралийских долларов для группы. [4] [5] Группу приветствовали как ведущую живую группу Австралии, а Борича широко считали выдающимся гитарным героем Австралии. [2] [3] Ниммерволл вспоминал: «Борич всегда поражал своей игрой на гитаре. Теперь у него появился шанс блеснуть, современный [Хендрикс] с чертами поп-звезды в составе зажигательного рок-трио». [3]
С возвращением Чагга в качестве менеджера, Борич с нетерпением ждал записи нового альбома. Первые сессии в студиях EMI с продюсером Родом Коу были неудовлетворительными, и были сохранены только два трека, «She Tell Me What To Do» и «No Law Against Having Fun». [3] [5] Дополнительные сессии в Green Elephant Hotel были более плодотворными. Их четвертый студийный альбом, Rock and Roll Sandwich (ноябрь 1973), «остается классическим альбомом буги-рока», по словам Макфарлейна. [2] Он также был восхвален Гленном А. Бейкером как «один из лучших рок-альбомов Австралии, пламенная, сплоченная работа, доминируемая великолепно талантливым [Боричем] и выполненная надежной смелостью Пила и Барбера». [8] Гастролируя в поддержку релиза, La De Da's пережили свой самый успешный период, включая поддержку Элтона Джона и Сьюзи Кватро в их австралийских турах.
Упорные выступления продолжались в 1974 и 1975 годах, включая выступление на финальном фестивале Sunbury в январе 1975 года. В 1975 году проблемы группы возросли — австралийское коммерческое радио игнорировало их записи, а внутренняя напряженность нарастала. Ситуация была кратко описана Бейкером в 1981 году:
Зарубежные группы могут записать альбом, отправиться в турне, а затем спрятаться на год или два, чтобы подготовить следующий LP, не беспокоясь о потере позиции. В Австралии, всего три месяца без гастролей, чтобы подготовить новый материал, и цена концерта группы падает вдвое, СМИ возводят на их место новых суперзвезд, а публика ведет себя так, как будто их никогда и не было... Вот что убило La De Da: сокрушительный эффект осознания того, что после 10 тяжелых лет ничего ощутимого на самом деле не было достигнуто, и единственное, что ждет впереди, — это то же самое. [8]
В марте 1975 года EMI выпустила Legend , прощальный сборник синглов A-sides, недавних записей и остатков, курируемых Чаггом. Он также включал студийное исполнение Борича « All Along the Watchtower », которое было вдохновлено Хендриксом. 20 апреля они выступили на благотворительном концерте в пользу Бангладеш в Sidney Myer Music Bowl с Ayers Rock , Jim Keays , AC/DC , Phil Manning , Daddy Cool, Toulouse & Too Tight, the Dingoes и the Moir Sisters . [21] В мае 1975 года Борич объявил, что La De Da's распадаются.
Ниммерволл чувствовал: «[то,] что привлекало участников группы и зрителей к [группе] с самого начала, так это музыкальность, исходящая со сцены... [они] стремительно переходили от одной драматической перемены к другой, а между ними были выступления, о которых мечтает большинство музыкантов и групп. Изменения были вызваны как обстоятельствами, так и тем фактом, что группе никогда не позволяли быть сосредоточенными на том, что они хотели делать». [3] Ричи Унтербергер из AllMusic признал, что «[они] были самой популярной рок-группой Новой Зеландии 60-х годов» помимо Ray Columbus & the Invaders . [22] Он описал их более позднее творчество как «заурядный хард-рок, который — как и даже лучшие из их ранних работ — был во многом производным от зарубежных тенденций». [22] Эндрю Шмидт из AudioCulture описал переезд группы в Австралию: «Они, возможно, покинули Новую Зеландию, но они никогда не покидали новозеландское музыкальное сообщество» — они работали с новозеландскими музыкантами и продюсерами-эмигрантами. [1]
Кевин Борич гастролировал под именем La De Da's с Гарри Брусом на бас-гитаре и Барри Харви на барабанах, которые были переименованы в Kevin Borich Express в 1976 году. [2] [3] Он продолжил эту группу в 1990-х годах с чередой бас-гитаристов и барабанщиков. [2] После распада Band of Light в 1975 году Фил Ки ушел из музыкального бизнеса и умер в 1984 году от врожденного порока сердца. [1] [4] Ронни Пил начал сольную карьеру в конце 1970-х годов под псевдонимом Rockwell T James и позже присоединился к группе поддержки Джона Пола Янга . Тревор Уилсон продолжал выступать в Австралии, прежде чем переехал в Лондон. [1] Ховард также жил в Лондоне.
Нильсен вернулся в Окленд, где он был участником Action с 1967 по 1969 год, а затем присоединился к Cruise Lane, а затем к Medicine Show. [4] Оставшиеся оригинальные участники La De Da's воссоединились в Новой Зеландии в 1992 году для реюнион-шоу Galaxie Club и отыграли сет, посвященный памяти Фила Ки. [1] [4] Кит Барбер ушел из музыкальной индустрии и стал печатником; он умер в 2005 году после того, как у него диагностировали рак. [23] Ронни Пил умер от неуказанной формы рака в 2020 году. [24] [25] Брюс Ховард умер в 2021 году. [1]
{{cite book}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Исполнитель: Участники группы: Фил Ки, гитара, вокал; Тревор Уилсон, бас, вокал; Кевин Борич, гитара, вокал; Брюс Ховард, клавишные, вокал; Бретт Нилсон, ударные.