stringtranslate.com

Ла финта пацца

La finta pazza ( Притворная сумасшедшая ) — опера, написанная Франческо Сакрати на либретто Джулио Строцци . Его премьера в Венеции во время карнавала 1641 года открыла Театр Новиссимо . Она стала одной из самых популярных опер XVII века.

История

Венеция, 1641 г.

30 мая 1640 года было принято решение создать новый оперный театр в Венеции, чтобы составить конкуренцию трем существующим оперным театрам: Театру Сан-Кассиано , Театру Санти Джованни и Паоло и Театру Сан-Моизе . [1] Театр Новиссимо стал первым зданием, построенным специально для оперы. [2]

В начале 1641 года, еще до первого исполнения оперы, либретто уже было напечатано. Это было очень необычно и впервые для Венеции, но впоследствии стало стандартной практикой в ​​Театре Новиссимо. [1] Джулио Строцци в то время уже был признанным автором либретто и в 1627 году сотрудничал с Клаудио Монтеверди над La finta pazzi Licori , прерванной оперой, для которой не сохранилось ни либретто, ни музыки. [1]

Франческо Сакрати не только написал музыку, но и аранжировал певцов: роль Деидамии, «сумасшедшей» из названия, была отдана молодой сопрано Анне Ренци , которая дебютировала в Риме только в прошлом году и теперь будет впервые выступить в Венеции. [1]

Декорации и визуальные эффекты были созданы Джакомо Торелли и описаны в 55-страничном буклете Cannocchiale per la finta pazza («Телескоп о притворной сумасшедшей»), который появился после оперного сезона. [1]

«La finta pazza» — десятая опера в Венеции, премьера которой состоялась в сезон карнавала, и отчасти благодаря хорошей рекламной кампании она имела большой успех: в Венеции было представлено 12 представлений за 17 дней. [1] Либретто было переиздано уже в том же месяце, и впервые в Венеции оперный театр вновь открылся после Пасхи, чтобы поставить больше представлений произведения. [1]

Более поздние выступления

Опера была поставлена ​​в Пьяченце в 1644 году Фебиармонической академией; либретто было напечатано (с некоторыми изменениями, без имени Строцци и упоминаний о Венеции) в Кодоньо . В том же году Строцци в ответ на это снова переиздал либретто под своим именем. Версия Кодоньо была переиздана в Болонье в 1647 году .

Дальнейшие выступления произошли в 1645 году во Флоренции и Париже (см. ниже).

В 1647 году были поставлены постановки в Болонье Академии Дискордати с вероятным участием Франческо Сакрати и в Генуе; в следующем году его можно было увидеть в Турине и Реджо-Эмилии , а в 1652 году он появился в Неаполе и Милане. [1]

В 1679 году он снова появился в Реджо-Эмилии, на этот раз под названием Gli Amori Sagaci . Во всех этих спектаклях использовалось одно и то же либретто, но неизвестно, использовалась ли в них одна и та же музыка Сакрати или другая музыка (одновременное наличие разной музыки для одного и того же либретто не было чем-то необычным). [1]

Опера считается одной из самых успешных опер XVII века и первым большим хитом этого жанра. [2]

Парижское производство 1645 года.

Парижская постановка 1645 года, предположительно вторая опера во Франции, была организована кардиналом Мазарини в декабре 1645 года и снова поставлена ​​Джакомо Торелли. В него вошли дополнительные балеты Джована Баттисты Бальби. Спектакль в отеле du Petit-Bourbon увидели Анна Австрийская , королева-консорт Франции, и ее сын Людовик XIV . Торелли поручил Николасу Кочину выгравировать свои рисунки и опубликовал их в буклете с либретто и большим количеством информации о сценографии и драматургии. [2] [3]

Декорации Торелли для Парижа не были похожи на декорации для Венеции, так как опубликованные описания совсем другие, а для парижской постановки он ввел новую обстановку пролога, который теперь происходил в саду Флоры , а сцена ада была опущена. Надеясь льстить своим французским покровителям, Торелли включил в фон I акта сцены 1–2 (Порт Скирос ), вид на площадь Дофина и относительно новую конную статую Генриха IV на Новом мосту . Он не был уверен в восприятии этого набора, поскольку его могли счесть неуместным. Остальная часть этого дизайна была основана на том, который он использовал в Венеции в 1642 году на премьере « Беллерофонте » Сакрати, который, в свою очередь, был основан на «Эрмионе » Ченды , созданной в Падуе в 1636 году. Справа и слева были видны носы корабля, высокая городская стена с круглыми башнями, напоминающая Тур де Нель в Париже, а для Беллерофонте он использовал квадратные башни, подобные башням Арсенала в Венеции . [3]

Последствия и влияние

Строцци вернулся в Театр Санти Джованни и Паоло, для которого он поставил еще две оперы, La finta Savia и Romolo e Remo , которые, как полагают, составляют трилогию с La finta pazza , с историями о происхождении Венеции (которая, как говорили, была в связи с падением Трои). Сакрати, Торелли и Ренци остались в Театре Новиссимо для постановки новых опер в 1642 году, но последовали за Строцци в «Джованни и Паоло» в 1643 году. Новиссимо закрылся в 1646 году .

Говорят, что La finta pazza была ответственна за использование маскировки в качестве центрального элемента сюжета во многих более поздних операх, хотя ее тема «мужчины, замаскированные под женщину», в более поздних произведениях обычно менялась на противоположную. Другие аспекты работы, которые оказали большое влияние, включают использование песни (с персонажем-певцом), сюжетный элемент сна и особенно использование безумия. Настоящее или притворное безумие использовалось во многих операх в последующие пятнадцать лет, начиная уже в 1641 году с « Дидоне» Франческо Кавалли , а с окончанием повального увлечения в 1657 году с « Le Fortune di Rodope e Damira» Аурелио Аурели и Пьетро Андреа Зиани , которые была также последней ролью Анны Ренци в Венеции. [1]

Хотя история Ахилла на Скиросе была известна с древних времен, это был первый случай, когда она была превращена в оперу. Опера оставалась влиятельной и в следующем столетии, когда Пьетро Метастазио создал в 1736 году свое чрезвычайно популярное либретто «Ахилле в Широ» , которое в течение следующих ста лет было положено на музыку более шестидесяти раз. Метастазио противопоставил более комичному и женскому подходу Строцци гораздо более серьезный текст, в котором вместо Дейдамии в главной роли использовался Ахиллес. [2]

История

La finta pazza - это вариация истории Ахиллеса на Скиросе с Деидамией и Ахиллом в качестве главных героев, а также с Ликомедом, Улиссом, Каронте и Диомедом в главных ролях. Действие происходит на острове Скирос за несколько месяцев до начала Троянской войны. Деидамия — тайная возлюбленная Ахилла, и вместе у них рождается сын Пирр. Мать отправила Ахилла на остров, чтобы он не был вовлечен в Троянскую войну, и он живет там под прикрытием, замаскированный под принцессу. Улисс и Диомед, ища союзников в войне, прибыли на остров; когда Ахиллес хочет присоединиться к войне, Деидамия симулирует безумие, чтобы удержать его на острове. В конце концов они женятся и уезжают вместе.

Примечания

  1. ^ abcdefghijkl Розанд, Эллен (1990). «4. La finta pazza: Зеркало публики». Опера в Венеции семнадцатого века: создание жанра . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520934566.
  2. ^ abcd Хеслин, П.Дж. (2005). Трансвестит Ахиллес: пол и жанр в «Ахиллеиде» Статиуса. Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781139446730.
  3. ^ ab Bjurström 1962, стр. 134–145, «Обстановка Торелли в Париже. La Finta pazza ».

Библиография