Hello Master — дебютный студийный альбом канадской хард-рок- группы Priestess . Записанный с Гасом ван Го в качестве продюсера, альбом был первоначально выпущен 18 октября 2005 года лейблом Indica Records в Канаде и позднее в других регионах. Его тексты затрагивают типичные рок-н-ролльные темы, такие как любовь, насилие и смерть, а его необычное звучание для хард-рок-альбома того времени является результатом попыток ван Го подражать звучанию классических рок- и метал-альбомов.
Музыка альбома была в основном написана Майки Хеппнером, солистом и гитаристом группы. Хеппнер сформировал Priestess после того, как Dropouts, его предыдущий проект, игравший панк-рок , распался, так как его участники ушли, чтобы сформировать Stills . Их менеджер Ван Го подписал контракт на продюсирование дебютного альбома Priestess. Ни одна музыка на Hello Master не относится к Dropouts, так как она была написана только после того, как Хеппнер решил, что он закончил играть панк-рок и хочет вместо этого играть хард-рок.
Он наиболее известен тем, что породил хит "Lay Down", который был включен в видеоигру Guitar Hero III: Legends of Rock , резко повысив статус группы. Критики отметили сходство альбома с такими легендарными группами, как Black Sabbath и AC/DC , которые были названы ключевыми источниками вдохновения для Priestess; такие стилистические сходства имели неоднозначные результаты в обзорах, но не были расценены как ужасно пагубные для общего качества альбома.
Солист и гитарист Майки Хеппнер сформировал панк-рок- группу The Dropouts в начале 2000-х годов просто для того, чтобы развлечься, выступая на концертах, [1] но после того, как все его товарищи по группе уехали в Нью-Йорк , чтобы выступать в составе успешной рок-группы The Stills на постоянной основе, [2] у него было озарение, что он может относиться к своей музыке более серьезно, добиваться такого успеха и при этом получать столько удовольствия, сколько он надеялся. Это, в сочетании с его первым знакомством с Tricky Woo (которые ему нравились из-за их сходства с Black Sabbath и Deep Purple ), [1] привело его к воссозданию The Dropouts с другим музыкальным стилем — хард-роком — и более серьезным стремлением к успеху. [1]
В Dropouts произошло несколько кадровых изменений [3] , которые в конечном итоге привели к нынешнему составу группы, включающему Дэна Уотчорна на гитаре, Винса Нудо на барабанах и Майка Дайболла на бас-гитаре. Этот состав просуществовал не более года под названием Dropouts, прежде чем было сделано предложение о названии Priestess. [4] [5] С изменением музыкального стиля группы появились новые песни; ни одна песня на Hello Master не относится к периоду до того, как они назвали себя Priestess. [5]
Hello Master был записан в Boiler Room в Нью-Йорке. [6] При мастеринге альбома группа знала, что они хотят, чтобы "I Am the Night, Colour Me Black" был ведущим треком, а "Everything That You Are" был первым треком на стороне B винилового релиза; следовательно, "Everything That You Are" был помещен в середину списка треков. Процесс определения порядка, в котором были перечислены треки, занял около полутора недель. [3]
Гас ван Го был известен тем, что руководил дебютным альбомом Stills , которыми он руководил [7] и чей успех казался обнадеживающим для Priestess. [8] Хеппнер сказал Montreal Mirror в декабре 2005 года, что он доверял суждениям ван Го и что продюсер «уже продумал каждый звук барабана и гитары, прежде чем он даже нажал «запись»». [9] Продюсер использовал такие вещи, как шейкеры , тамбурины и вокальные обработки, и Хеппнер также заявил, что фортепиано иногда использовалось на альбоме из-за его «ударного» качества. [5] В частности, ковбелл был использован в «Run Home». [5] Несмотря на то, что отполированное звучание записи изначально приветствовалось группой как нечто «иное» для хард-роковой записи, [10] результат подражания ван Го звучанию известных старых металлических записей, [7] со временем группа стала довольно недовольна им. Хотя изначально идея ему понравилась [7] , позже Хеппнер описал альбом как просто двенадцать их песен в записанном виде [11] и не как фактически представляющий живое звучание группы; группа больше всего гордится своими концертными выступлениями. [11] По сравнению с Prior to the Fire , следующим альбомом, записанным Priestess, он сказал, что Hello Master — это «действительно странно звучащий альбом, [где] все так плотно и по-настоящему спродюсировано». [1]
«Нам понравилась эта идея, и в то время мы думали, что она хорошая. Мы оправдывали это тем, что будем группой двух зверей: того, как звучит запись, и того, как мы звучим вживую».
—Майки Хеппнер о звучании альбома в сравнении с выступлениями группы на сцене [7]
Девять песен были написаны самим Хеппнером, две из которых написал гитарист Дэн Уотчорн, а одну — барабанщик Винс Нудо («Blood»), но группа коллективно аранжировала работу, предлагая различные изменения существующего материала и объединяя его в одно связное целое; [3] их следующий альбом будет содержать больший вклад всех участников группы, и процесс написания песен будет более совместным. [12]
Музыку на альбоме часто описывали как возрождение классического рок-н-ролла с использованием таких вещей, как гитарные соло . [5] Группа отрицала, что они намеревались быть каким-либо актом возрождения, при этом Хеппнер отмечал: «Я знаю, что они намеревались сказать. Мы напоминаем людям о некоторых классических группах, которые они любят, и они сравнивают нас с ними. Это было сделано с благими намерениями. Но мы не начинали как рок-группа семидесятых. Мы играем рок-музыку так, как мы думаем, что ее следует играть. И это включает в себя гитарные соло». [5] Песни следуют типичным структурам куплет-припев-куплет , которые, как отметил Уотчорн, группа чувствовала необходимость в некоторой степени превзойти, сочиняя песни для Prior to the Fire . [13]
Hello Master в основном был написан на типичные рок- и метал- темы, [1] варьирующиеся от очевидных до неясных. [5] Одной из повторяющихся тем на альбоме является смерть, положенная на иронически оптимистичную музыку. [4] В частности, «Lay Down» о мужчине, который убил свою жену , а «Two Kids» повествует об обнаружении тел двух мертвых детей. [5] Уотчорн написал последнюю после того, как задумал вступительный текст, который, по его словам, «преследовал [его] в течение нескольких дней»; он быстро понял, что это будет довольно мрачная песня, как только начал развивать ее дальше. [ 10] Тайна двух смертей так и не разгадана в песне. [10] Хотя он не уточнил, позже он сказал, что на этой пластинке были песни, которые ссылались на фильмы, которые были упомянуты как больший источник вдохновения для Before to the Fire . [13]
Продолжая тему смерти, «No Real Pain» содержит тексты о столкновении с трудностями и смертностью в частности. После смерти Пигги , гитариста из Voivod , группа посвятила ему песню на концерте в течение короткого времени. На концерте в песне присутствует барабанное соло, которое не появляется на пластинке. [10] «Living Like a Dog» также содержит расширенный джем , который увеличивает длину песни на значительное количество времени в живом исполнении. [3]
Ричард Паркс из The Fanzine, беря интервью у Майки Хеппнера, отметил, что многие тексты альбома были в некотором роде угрожающими; в дополнение к вышеупомянутым отсылкам к смерти, другие песни имеют темный подтекст. «Time Will Cut You Down» имеет прямое сообщение о том, что «один расстроенный человек предупреждает кого-то другого», по словам Хеппнера, в то время как «Talk to Her», по мнению Паркса, была искаженной версией песни Beatles « She Loves You ». «В «She Loves You» парень пытается помочь своему другу, который находится в отношениях», — объяснил Паркс, «но в «Talk to Her» это становится угрозой — скорее, я собираюсь увести у тебя твою девушку ». Хеппнер заметил, что более близким сравнением было бы с другой мелодией Beatles « You're Going to Lose That Girl », чье сообщение о потере в отношениях было столь же прямолинейным. Хеппнер признал, что песни «соответствуют друг другу» в плане их очевидного сходства в тематике, но отрицал наличие преднамеренной объединяющей темы, вокруг которой были написаны песни. [5]
Заключительная песня альбома, «Blood», была написана и исполнена барабанщиком Винсом Нудо [3] , который является страстным энтузиастом вампирской мифологии. Песня сосредоточена на конфликте между добром и злом, последнее олицетворено в виде вампира. Намеренно оставляя песню открытой для интерпретации относительно того, является ли изображенный конфликт буквальным, Нудо сказал: «Я думаю, что каждый сталкивался с вампиром (вне экрана или на страницах книги). Я думаю, герой — это хороший парень, который видит, что грядет, и сражается за свой выход. Но в этой песне хороший парень проигрывает». [10]
«Everything That You Are» содержит 25-секундный прямой вамп на одном аккорде; песня не была написана таким образом, но у группы возникла идея сделать это во время подготовки к производству, и им эта идея очень понравилась. [5]
Альбом имел другую обложку при первоначальном релизе в Канаде, разработанную Джеком Карри; [14] когда RCA спросили, хотят ли группа изменить обложку, группа согласилась. [3] Хеппнер объяснил, что хотя изначально он был в восторге от обложки, позже он смутился ею, так как посчитал ее слишком безвкусной. Ее окончательной заменой стала картина, нарисованная Ариком Ропером, который, как сообщается, нарисовал всю картину за четыре дня. Хеппнер считал Ропера своим любимым художником в то время и хотел, чтобы обложка нового альбома была похожа на обложку In the Court of the Crimson King . Ропер ранее разработал дизайн футболки для Priestess, поэтому к тому моменту группа установила с ним связь, и после того, как Хеппнер сделал запрос (предоставив ключевые слова «сумасшедший, закат, странный, пейзаж, горы, психоделический»), он смог создать новую обложку в короткие сроки. [3]
Гигантская рука на обложке была запоздалой мыслью; когда на картине не хватало руки, Хеппнеру понравилась новая обложка, но он чувствовал, что чего-то не хватает. Он наугад предложил руку, и Ропер ответил, сфотографировав свою собственную руку и наложив ее на изображение, отправив группе по электронной почте результат два часа спустя. Он не рисовал руку; он просто вставил ее с помощью программы. [3]
Название альбома не имеет никакого значения и было выбрано произвольно. [11] [15] Это было лишь последнее из серии предложений, которые участники группы сделали друг другу; они предлагали и обсуждали названия некоторое время, но ни одно из них им не нравилось, пока Винс Нудо просто не порекомендовал два слова «Hello Master». Хеппнер отметил, что группа специально избегала называть его Priestess . [3]
После выпуска альбома 18 октября 2005 года в Канаде на лейбле Indica Records [4] Priestess подписали контракт с RCA Records в январе 2006 года на распространение альбомов группы в остальном мире [25] ; лейбл выпустил альбом в ремастеринговой форме [2] в США 13 июня 2006 года [25] и позже расторг контракт с группой, так как в последний раз остались недовольны материалом на их следующем альбоме, Prior to the Fire . [1] [26] [27] Hello Master был выпущен 14 мая 2007 года в Великобритании. [28]
«Lay Down» стала, возможно, самой известной песней группы из-за ее включения в ритм-игру Guitar Hero III: Legends of Rock , [29] которая была одной из самых продаваемых видеоигр 2007 года. [30] О росте популярности группы из-за видеоигры группа подтвердила, что они по-прежнему очень гордятся этим достижением и считают, что такие видеоигры являются вполне допустимым способом познакомить молодое поколение с музыкой. [31] Хеппнер отметил, что как композитор песни он считал, что играть на настоящей гитаре легче, чем на игре, в ответ на вопрос, который ему регулярно задавали люди после того, как игра стала популярной. [31]
Альбом вызвал неоднозначную реакцию критиков, многие рецензенты отозвались о нем положительно, но раскритиковали его традиционное роковое звучание. Сотрудники Ultimate Guitar оценили альбом на 7 звезд из 10, но заявили, что он «кажется застывшим в 70-х», раскритиковав пение Хеппнера и явное влияние таких групп, как AC/DC , Black Sabbath и Motörhead (хотя Хеппнер заявил, что не является поклонником Motörhead), [2] но в остальном похвалили группу за песню «Time Will Cut You Down» и колокольчик в «Run Home». [17] Том Брейхан написал для Pitchfork Media , что Hello Master во многом является производным от некоторых из вышеупомянутых групп и Теда Наджента , но отметил, что это не обязательно плохо; Брейхану в основном не понравилась «Living Like a Dog», но он похвалил «Talk to Her» и «Time Will Cut You Down», особенно за припев, и дал альбому 7,3 балла из 10. [18] Автор Prefix Зак Хоторн, поставив альбому 6,0 баллов из 10, посчитал «Time Will Cut You Down» «приятной передышкой от непрекращающихся риффов Ангуса Янга в стиле open-A » и раскритиковал «Blood» за то, что она «звучит как запоздалая мысль», и сравнил ее с Queens of the Stone Age . [19] Оценив альбом на 3,0 из 5 и предположив, что группа переживает кризис музыкальной идентичности на пластинке, поскольку обложка альбома, по-видимому, указывает на другой стиль музыки, нежели представленный на альбоме, штатный обозреватель Sputnikmusic Ирвинг Тан написал, что вторая половина альбома слишком старательно пытается подражать Metallica , Black Sabbath и Budgie , за исключением заключительного трека «Blood» (который, по его словам, был «самой интригующей» песней альбома и свидетельством истинного потенциала группы). [20] Чед Гришоу из IGN дал смешанную оценку 6,6 из 10 и объяснил, что «Two Kids» (ошибочно идентифицировав Хеппнера как исполнителя основного вокала в этой песне) и «Blood» (которая, по его словам, звучала как «совершенно другая группа» и больше всего подошла бы в качестве би-сайда ) были лучшими треками на альбоме, но что Priestess уступают единомышленникам «ретро-звучащим» современникам Wolfmother . [21]
Однако не все рецензии упрекали группу за то, что она напоминает своих предшественников. Эдуардо Ривадавия из AllMusic дал альбому благоприятный отзыв и дал ему 4,5 звезды из 5, наслаждаясь следами влияния классического рока, которые он услышал, и критикуя только финальную «Blood» за то, что она слишком напоминает Queens of the Stone Age. [16] Джейми О'Мира из журнала Hour дал почти идеальную оценку 4,5 звезды из 5 и похвалил группу за их классическое рок-звучание, утверждая, что они демонстрируют знакомство с истинными корнями рок-музыки и желание уважать ее наследие, а не заявлять, что они его изобрели. [22] Bullz-Eye также отметил невольную дань уважения Queens of the Stone Age в «Blood»; Рецензент Джеймс Элдред в остальном похвалил Priestess за наличие «узнаваемых риффов и аккордов» в духе « Smoke on the Water » и « Iron Man », оценив альбом на 4 звезды из 5. [23] Проводя множество сравнений с классическими рок-исполнителями, такими как Black Sabbath, Def Leppard и AC/DC, Майкл Алан Голдберг из Metro Times высоко оценил работу группы над Hello Master , часто особенно за то, что они обладали навыками, сопоставимыми с такими исполнителями (а также отмечая, что вокал Хеппнера напоминает вокал Криса Корнелла из его более ранних работ), не будучи при этом застывшим в прошлом. [24]
Продвижение альбома в основном осуществлялось посредством постоянных выступлений на концертах. Одним из самых ранних достижений Priestess стало то, что их выбрали в качестве разогревающей группы на нескольких канадских концертах в туре Motörhead в 2005 году. [32] Концерты в поддержку Sword и Early Man в США последовали в феврале и марте 2006 года, [33] а также концерты в Северной Америке в поддержку Dinosaur Jr. той же весной. [25] Группа продолжила выступать с концертами в США с Riverboat Gamblers и Bronx в июне, [34] GWAR в августе, [35] Nashville Pussy в сентябре, [36] и Black Label Society и Black Stone Cherry с октября по декабрь. [37] В следующем году Priestess все еще дополняли свой плотный график гастролей по США, выступая на разогреве у Converge и Mastodon на концертах с конца января по февраль 2007 года . [38] В июне группа выступала на разогреве у Megadeth на серии концертов в Великобритании. [28]
Priestess выпустили видеоклип на песню «Run Home» в июле 2006 года [39] , а на песню «Lay Down» в сентябре, режиссёром последнего выступила Венди Морган из Revolver Productions. [40]
Все треки написаны Priestess, если не указано иное.
Источники взяты из издания 2006 года. [6]
«Talk to Her» звучит в NHL 07 , а «I Am The Night, Colour Me Black» — в NHL 2K8 и Need for Speed: Carbon .
«Lay Down» звучит в игре Guitar Hero 3: Legends of Rock .
«No Real Pain» звучит в альбоме Tony Hawk's Downhill Jam .
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )