Le Antichità di Ercolano Esposte ( «Обнаженные древности Геркуланума» ) — восьмитомная книга гравюр с находками, полученными при раскопках руин Геркуланума в Неаполитанском королевстве (ныне Италия). Он был опубликован между 1757 и 1792 годами, а экземпляры были розданы избранным получателям по всей Европе. Несмотря на название, «Античита ди Эрколано» демонстрирует предметы из всех раскопок, которые Бурбоны проводили в районе Неаполитанского залива . К ним относятся Помпеи , Стабии и два объекта в Геркулануме: Ресина и Портичи.
Гравюры высокого качества, а сопроводительный текст демонстрирует большую научность, но в книге отсутствует информация о контексте, которую можно было бы ожидать от современной археологической работы. Le Antichità была создана больше для того, чтобы произвести впечатление на читателей качеством предметов из коллекции короля Неаполя, чем для использования в исследованиях. Книга дала толчок неоклассическому движению в Европе, предоставив художникам и декораторам доступ к огромному запасу эллинистических мотивов.
Раскопки в Гекулануме начались в 1711 году, когда рыли колодец для нового загородного дома Эммануэля Мориса, герцога Эльбефа в Портичи . Оказалось, что колодец был погружен в заглубленную и богато украшенную авансцену театра Геркуланума, и из него было извлечено несколько ценных мраморов, в том числе статуя Геркулеса. Герцог испытывал крайнюю нужду в деньгах. Он тайно переправил части в Рим для реставрации, а затем «отдал» их принцу Евгению Савойскому , своему двоюродному брату. [1] В 1738 году Карл VII Неаполитанский – после 1759 года Карл III Испанский – начал раскопки в поисках предметов для своей частной коллекции древностей, введя строгую охрану на этом месте. Интерес поддерживался надеждой найти больше предметов, аналогичных ценности первому набору статуй. [1]
В 1739 году в «Базилике» было найдено множество крупных мифических групп. К 1748 году при раскопках было обнаружено восемь бронзовых статуй в натуральную величину. Большие произведения были отреставрированы и выставлены в королевском музее в Портичи. Мелкие работы обычно не выставлялись. [2] Раскопки проводились рабами, и похоже, что многое было разрушено или украдено. [3] Новости о находках распространились, и Чарльз подвергся критике за секретность и отсутствие науки в раскопках. [1]
Первой публикацией, в которой были зафиксированы результаты, был большой фолиант под названием « Disegni intagliati in rame dipitture antiche ritrovate nelle scavazioni di Resina» (« Медные гравюры древних картин, обнаруженных при раскопках Резины »), напечатанный в 1746 году. [2] Несмотря на название, в книгу вошли рисунки статуэток из бронзы и мрамора, светильников и рельефов. На некоторых гравюрах предметы были изображены такими, какие они есть, а на других — реконструкция оригинала, сделанная художником. Было много неточностей. В книге не указано, где были найдены предметы. [2] Сохранилось всего три экземпляра. Возможно, это были единственные экземпляры, возможно, потому, что Чарльз был недоволен результатом. [2]
Prodromo delle Antichità di Ercolano ( Предисловие к «Древностям Геркуланума» ) было подготовлено Оттавио Антонио Баярди, двоюродным братом премьер-министра Джованни Фольяни, и выпущено Stamperia Reale в 1752 году. Пятитомный труд рассказывает истории о Геркулесе и пытается доказать что город на самом деле был Геркуланумом, что не вызывало сомнений с момента обнаружения надписи в 1738 году, но ничего не говорит о находках. В 1754 году Баярди опубликовал однотомный каталог находок. Без иллюстраций и лишь с самыми поверхностными описаниями 2000 перечисленных объектов каталог не имеет особой ценности. [4]
В 1755 году Карл назначил пятнадцать ученых в недавно созданную Эрколанскую академию для изучения артефактов и публикации результатов. [3] Комитет привлек двадцать пять ведущих художников для подготовки рисунков и гравюр на находках, в том числе Джованни Элиа Моргена, Карло Нолли и Джованни Баттиста Казанова . [4] Лучшим граверам достались самые интересные произведения. Каждому граверу будут предоставлены все изделия определенного стиля, чтобы обеспечить последовательность. [5]
Академия выпустила тома сочинений с 1757 по 1792 год. Они не были проданы, а переданы «немногим счастливчикам», выбранным получателями. [3] Было напечатано две тысячи экземпляров первого тома. [6] Карл отрекся от престола в 1759 году, и ему наследовал восьмилетний Фердинанд IV . Публикация продолжалась при регенте Тануччи. [7] Первые четыре тома изображали картины. [8] Это были расписные фрагменты стен, в том числе фрагменты, снятые с портика . [5] Пятый том, вышедший в 1767 году, был посвящен бронзовым бюстам. Еще один том, посвященный бронзовым статуям, вышел в 1771 году. [8] Таблички с Античиты были скопированы в Лондоне в 1773 году. [9] Еще один том, посвященный картинам, вышел в 1779 году. [8] Сокращенная версия книги была опубликована в 1789 году. [9] В последнем томе 1792 года были изображены лампы и канделябры. [8] В тома нет изображений мрамора. [6]
Несмотря на название, «Античита ди Эрколано» демонстрирует предметы из всех раскопок, которые Бурбоны проводили в районе Неаполитанского залива . К ним относятся Помпеи , Стабии и два объекта в Геркулануме: Ресина и Портичи. [6] Книга демонстрирует высокий для того времени уровень науки, а гравюры имеют высокое качество. На большинстве гравюр изображена рамка, если она известна, с измерительной шкалой и сопровождается научным эссе. [5] Некоторые из более мелких объектов не имеют записей, но воспроизводятся как безымянные заставки или хвостовые части. [6] Существует около 619 гравюр на меди, некоторые двойные, 836 виньеток и 540 светящихся букв, разработанных Луиджи Ванвителли и выгравированных Карло Нолли. [7]
Организация была основана больше на эстетике, чем на объяснении контекста римского места. В первом томе собраны самые большие и красивые изображения. Изображения картин на фрагментах портика разбросаны по всем пяти томам для покрытия картин, поскольку первый комплект фрагментов портика был найден в 1738 году, а второй — в 1761 году после выхода в свет первых двух томов. [5] Художники снова дали волю своему воображению. Всадник, изображенный на интальяти Дизени с отсутствующим хвостом лошади и отсутствующей правой рукой, был нарисован Винченцо Кампана так, как если бы он был в неповрежденном состоянии. [6]
Изображения в каждом томе сгруппированы по местоположению, скорее потому, что они имеют единый стиль, чем для того, чтобы показать римский контекст. Текст обычно не содержал информации о дате и месте находки. Четыре крупнейших изображения портика — это изображения Тесея , Геркулеса и Телефа , Ахилла и Хирона , Марсия и Олимпа . Граверы трактуют их как плоские картины, хотя на самом деле они были вогнутыми, а их форма показывает, где они изначально располагались в здании. [5] Книга содержит лишь небольшую подборку картин, которые были вывезены в Портичи, хотя кажется, что рисунки были сделаны со всех этих картин. Начиная с 1765 года художники рисовали каждую картину в том виде, в каком она появлялась на украшенной ею стене. [10]
Изображения в «Анчитите ди Эрколано» , имеющие эллинистическое происхождение, имели огромную привлекательность для европейцев того времени, и книга содержала большой запас классических мотивов, которые могли быть использованы дизайнерами и учеными. [9] Публикация была скорее рекламой коллекции останков, хранящихся во дворце Портичи, чем археологическим отчетом. [5] Было сказано, что благодаря книге «студенты античности - то есть практически все любители искусства - чувствовали себя обязанными поехать в Неаполь, как они были обязаны поехать во Флоренцию и Рим». [11]
Дискуссия, вызванная книгой, касалась в основном художественных достоинств настенных росписей, а не римской жизни. [5] Это не вызвало возникновение неоклассицизма , имевшего более раннее происхождение, но оказало большое влияние на декоративное искусство в Европе. Тарелки часто использовались как источники для картин. Таким образом, Николя Госс и Огюст Виншон, похоже, использовали его для серии « Сцен из древней жизни» , написанных в оттенках серого для Лувра . [12] Роберт Адам , британский дизайнер, скопировал фигуры из книги с «Виллы Цицерона» на потолок Красной гостиной в Сион-хаусе в 1761-62 годах. [13]
«Маршан д'Амур» (или «Туалетная марша ») 1763 года Жозефа-Мари Вьена является хорошо известным примером раннего французского неоклассицизма. Он основан на гравюре Карло Нолли с картины на ту же тему из третьего тома « Античита ди Эрколано» . Вьен открыто говорил о своих заимствованиях и предлагал аудитории сравнить две работы. [14] Основное различие заключается в интенсивности выражения лиц трех женщин на картине Вьена: продавца, смотрящего на покупателей, и покупателей, смотрящих на Купидона, по сравнению с пустыми выражениями лиц и расфокусированными взглядами женщин на гравюре Нолли. [15]
Все тома, напечатанные в Неаполе издательством Regia Stamperia (Royal Press), были следующими: [7]
Цитаты
Источники
