_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Th%C3%A9ophile-Alexandre_Steinlen_-_Tourn%C3%A9e_du_Chat_Noir_de_Rodolphe_Salis_(Tour_of_Rodolphe_Salis'_Chat_Noir)_-_Google_Art_Project.jpg)
Le Chat Noir (французскоепроизношение: [lə ʃa nwaʁ] ;по-французски«Чёрный кот») — развлекательное заведение XIX века в богемномМонмартрвПариже. Оно было открыто 18 ноября 1881 года по адресу 84Boulevard de RochechouartимпресариоРодольфом Салисоми закрыто в 1897 году вскоре после смерти Сали.
Le Chat Noir считается первым современным кабаре : [1] ночной клуб, где посетители сидели за столиками и пили алкогольные напитки, развлекаясь варьете на сцене. Номера представлял ведущий, который общался с известными посетителями за столиками. Его подражателями были кабаре от Санкт-Петербурга ( Stray Dog Café ) до Барселоны ( Els Quatre Gats ) и лондонского Cave of the Golden Calf .
В период своего расцвета это был шумный ночной клуб, который был отчасти салоном художников , отчасти шумным мюзик-холлом . С 1882 по 1895 год кабаре выпускало еженедельный журнал с тем же названием, в котором публиковались литературные произведения, новости из кабаре и Монмартра, поэзия и политическая сатира. [2] [3] Это стало темой знакового плаката Теофиля Стейнлена в 1896 году.
Кабаре начинало с аренды самого дешевого жилья, которое только могло найти, — небольшого помещения из двух комнат по адресу бульвар Рошешуар, дом 84, на котором теперь установлена историческая мемориальная доска.
Его успех был обеспечен массовым прибытием группы радикальных молодых писателей и художников под названием Les Hydropathes («те, кто боятся воды — поэтому пьют только вино»), клуба, возглавляемого журналистом Эмилем Гудо . Группа утверждала, что не любит воду, предпочитая вино и пиво. Их название также было намеком на « бешеное » рвение, с которым они отстаивали свои социально-политические и эстетические программы. Клуб Гудо собирался в его доме на Рив Гош (левый берег), но стал настолько популярным, что перерос свое место для встреч. Салис встретил Гудо, которого убедил перенести место встреч клуба на другой берег реки, на улицу Лаваль (теперь улица Виктор-Массе). [4]
Le Chat Noir вскоре перерос свое первое место. В июне 1885 года, через три с половиной года после открытия, он переехал в более просторное помещение по адресу 12 Rue Victor-Masse. Новым местом стал роскошный старый частный особняк бельгийского художника Альфреда Стивенса , который по просьбе Салиса превратил его в «модную сельскую гостиницу» с помощью архитектора Мориса Изабе.
Вскоре в Le Chat Noir собралась растущая толпа поэтов и певцов , которая стала идеальным местом и возможностью репетировать свои номера перед коллегами, гостями и исполнителями.
С преувеличенной иронической вежливостью Салис чаще всего играл роль конферансье (лектора после спектакля или ведущего церемоний). Именно здесь зародился Салон бессвязных искусств (Salon des Arts Incohérents ), теневые спектакли и комические монологи.
Среди известных мужчин и женщин, покровительствовавших Le Chat Noir, были Джейн Авриль , Франк-Ноэн , Адольф Виллетт , Каран д'Аш , Андре Жиль , Эмиль Коль , Поль Бийо , Сара Инглэнд, Поль Верлен , Анри Ривьер , Клод Дебюсси , Эрик Сати , Шарль. Кро , Жюль Лафорг , Иветт Гильбер , Шарль Мореас, Альбер Самэн , Луи Ле Кардоннель, Коклен Каде , Эмиль Гудо , Альфонс Алле , Морис Роллина , Морис Донне , Арман Массон, Аристид Брюан , Теодор Ботрель , Поль Синьяк , Порфирио Пирес, Огюст Стриндберг , Жорж Ориоль , Мари Крысинская и Анри де Тулуз-Лотрек .
Последняя пьеса теней труппы Салиса была поставлена в январе 1897 года, после чего Салис повез труппу на гастроли. Салис говорил о планах перенести кабаре в Париж, но он умер 19 марта 1897 года.
Смерть Родольфа Салиса в 1897 году ознаменовала конец Le Chat Noir . К тому времени очарование Монмартром уже ослабло, и Салис уже избавился от многих активов и объектов клуба. Вскоре после смерти Салиса артисты разъехались, и Le Chat Noir медленно исчез.
Десять лет спустя, в 1907 году, Жеан Шарго открыл одноименное кафе в попытке возродить, модернизировать и продолжить дело своего прославленного предшественника. Этот новый Chat Noir , расположенный по адресу 68, boulevard de Clichy, оставался популярным до 1920-х годов. [5]
Сегодня неоновая вывеска с изображением культового образа «Чёрного кота» Стейнлена можно увидеть на бульваре Клиши, 68, где сейчас находится отель с таким же названием.
Другие кабаре успешно копировали и адаптировали модель, созданную Le Chat Noir . [6] В декабре 1899 года Анри Фурси открыл свое кабаре Boîte à Fursy в бывшем отеле Chat Noir на улице Виктор-Массе. Он утверждал, что унаследовал мантию Салиса, и сказал, что его кабаре «благодаря Фурси снова стало целью всех, кто «поднимается на Монмартр», чтобы услышать своих любимых шансонье (певцов)...» [7]
С момента своего открытия Le Chat Noir задумывался как место встречи художников, с интерьером в стиле Людовика XIII . Вначале на сцене выступали поэты, музыканты, писатели и певцы, но их быстро заменили, поскольку в Le Chat Noir развивался и распространялся театр теней. Кабаре до сих пор помнят по этим произведениям.
Театр теней уже был создан во Франции в XVIII веке и популярен благодаря Доминику Серафену , но исчез из мира искусства в XIX веке. Le Chat Noir был главной причиной возобновления популярности театра теней во Франции, как и Лотте Рейнигер в Германии, которая связала такие шоу с кинематографом, создавая персонажей из вырезанных фигур и проецируя их как теневые куклы.
Рождение теневых спектаклей в «Le Chat Noir» произошло своеобразно. К концу 1885 года художник Генри Соммер и иллюстратор Жорж Ориоль построили там кукольный театр, предназначенный только для взрослых. Однажды Анри Ривьер положил перед входом в небольшой кукольный театр белую салфетку и подвинул картонную куклу за белый экран с подсветкой сзади, а Жюль Жуи пел, аккомпанируя себе на фортепиано. Это был первый теневой спектакль в « Le Chat Noir» .
В 1887 году Ривьер заменил кукольный театр настоящим театром теней с экраном высотой 44 дюйма и шириной 55 дюймов, удерживаемым огромной рамой. Такие художники, как карикатурист Адольф Вийетт , художник Каран д'Аш , Анри Ривьер и Жорж Ориоль, создали теневые пьесы кабаре. Они использовали цинк для создания силуэтов нескольких персонажей (хотя изначально они использовали картон), которых они использовали в качестве марионеток, проецируя их тень на белый экран, который освещался сзади электрическим светом. Это было эволюционным развитием искусства теневых пьес.
Писатели, которые часто посещали клуб, писали истории для театра теней, которые владелец кабаре Родольф Салис читал вслух после представления. Благодаря сотрудничеству многих артистов того времени, истории сопровождались очень сложными цветовыми, звуковыми и двигательными эффектами, что делало их более динамичными и захватывающими, а также фортепианным сопровождением.
В течение одиннадцати лет эти пьесы ставились каждый вечер в Театре теней, в общей сложности более сорока раз. В музее Монмартра до сих пор хранится несколько цинковых фигур, которые использовались в пьесах.
Распространение этого типа шоу стало успешным благодаря афише Теофиля Стейнлена , анонсирующей « la tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis» — турне Театра теней от Le Chat Noir .
Le Chat Noir совершил множество туров с Театром Теней. Они начались в 1892 году, в основном по Франции летом, хотя Салис и компания отправились в Тунис, Алжир и другие франкоговорящие страны, такие как Бельгия. Некоторые из артистов, которые играли в представлениях Салиса, стали настолько знаменитыми, что основали свои собственные кабаре или шоу. Le Chat Noir должен был дать свое последнее представление и тур в январе 1897 года, так как Салис умер сразу после этого. Однако именно его жена взяла на себя управление кабаре и организовала другие туры. Во время этих представлений Доминик Бонно заменил Салиса и стал рассказчиком. Хотя он делал это хорошо, качество представлений снизилось. К тому времени другие заведения стали популярными, копируя приемы, шоу и декор Le Chat noir .
Под руководством Родольфа Салиса Le Chat noir поставил 45 [8] представлений театра теней ( théatre d'ombres ) в период с 1885 по 1896 год, поскольку это искусство становилось все более популярным в Европе. За экраном на втором этаже заведения художник Анри Ривьер работал с 20 помощниками в большой, кислородно-водородной зоне для выступлений и использовал двойной оптический фонарь для проецирования фонов. Первоначально использовались картонные вырезки, но после 1887 года их место заняли цинковые фигуры. В создании принимали участие разные художники, в том числе Стейнлен , Адольф Вийетт и Альбер Робида . Каран д'Аш разработал около 50 вырезок для очень популярного шоу 1888 года L'Epopée .
