_p2.006_Der_Michaelerplatz.jpg/1280px-SICKINGEN(1832)_p2.006_Der_Michaelerplatz.jpg)
Леопольд Кожелух ( чешское произношение: [ˈlɛopolt ˈkoʒɛlux] , урожденный Ян Антонин Кожелух , альтернативно также Леопольд Кожелух , Леопольд Кожелух ; 26 июня 1747 - 7 мая 1818) был чешским композитором и учителем музыки.
Он родился в Вельварах и переехал в Прагу , чтобы продолжить свое музыкальное образование, а затем снова переехал в Вену в 1778 году, где прожил остаток своей карьеры. В Вене он добился известности как композитор, пианист и педагог, а с 1792 года до своей смерти в 1818 году занимал королевские должности в качестве камерного капельмейстера (музыкального руководителя) и композитора Hofmusik (композитора), как преемника Вольфганга Амадея Моцарта .
Композиционное творчество Кожелуча включало сонаты и концерты для клавишных инструментов, на которых он специализировался, а также камерную музыку , хоровую музыку и оперу .
Кожелуч родился 26 июня 1747 года в Вельварах , на территории современной Чехии . [1] Его отцом был Антонин Бартоломеус Кожелух, сапожник. [2] Его крестили Ян Антонин, но к 1773 году он принял имя Леопольд, чтобы избежать путаницы со своим старшим двоюродным братом, композитором Яном Антонином Кожелухом . [1] Он также германизировал свою фамилию на Кожелуч. [3] После начала своего музыкального образования в Велварах, Кожелуч переехал в Прагу, где учился у своего двоюродного брата и Франтишека Ксавера Душека , последний обучал его игре на клавишных инструментах и композиции. [1]
С 1771 по 1778 год Кожелуч писал балеты и пантомимы, которые ставились в Праге . Успех этих работ заставил его отказаться от планов изучать право в пользу музыкальной карьеры. [1] С этой целью он переехал в Вену в 1778 году, где быстро зарекомендовал себя как пианист, хотя и не выступавший публично, [2] композитор и педагог. Пианист Кемп Инглиш отмечает, что в Вене Кожелуч «оказался в нужном месте в нужное время» и смог продвинуться там по карьерной лестнице благодаря тщательно налаженным связям. [3] Он написал кантату на смерть Марии Терезии в 1780 году. [4] Среди его учеников были Мария Терезия Паради , эрцгерцогиня Элизабет Вюртембергская , эрцгерцогиня Мария Луиза и Мария Леопольдина фон Остеррайх , императрица Бразилии. [5] Его назначение преподавать эрцгерцогиню Елизавету было официальной придворной должностью, сменив Георга Кристофа Вагенсейля . В 1781 году Вольфганг Амадей Моцарт отказался от должности придворного органиста в Зальцбурге после ссоры со своим работодателем, архиепископом Зальцбурга. Архиепископ предложил эту должность Кожелучу, но Кожелуч отказался, позже выразив другу обеспокоенность тем, что он тоже мог стать жертвой того, что он считал жестоким обращением со стороны Моцарта. В 1784 году Кожелуч начал заниматься издательской деятельностью и вскоре основал собственную фирму Musikalisches Magazin, которой позже перешел под управление его брат Антонин Томаш. Кожелуч использовал эту фирму вместе с зарубежными партнерами для публикации многих своих композиций. [3] [1]
К 1790 году, когда Моцарт и Йозеф Гайдн были на пике своей карьеры, репутация Кожелуча была такова, что побудила Эрнста Людвига Гербера сказать следующее о его статусе в Европе: вообще наиболее любим среди ныне живущих композиторов, и это вполне справедливо». [6] Уважение Кожелуча в королевских кругах снова выросло в 1791 году, когда он написал хорошо принятую кантату, заказанную для коронации императора Леопольда II в Праге. По этому же случаю Моцарт сочинил «Милосердие Тита» . Смерть Моцарта позже в том же году предоставила Кожелуху еще одну возможность: император Франц II предложил ему должности Моцарта при своем дворе: камерного капельмейстера (музыкальный руководитель) и композитора Hofmusik (композитор), а также двойную зарплату Моцарта. [7] Кожелуч останется на своих должностях до своей смерти. [2] Кожелуч вступил в масонскую ложу в 1791 году, что ознаменовало еще одно совпадение между его карьерой и карьерой Моцарта и способствовало дальнейшему продвижению себя в венском обществе. [4]
Композиционная деятельность Кожелуча снизилась на рубеже веков, поскольку он сосредоточился на своих придворных обязанностях, преподавании и прибыльной работе по аранжировке шотландских, ирландских и валлийских народных песен для издателя Джорджа Томсона . [3] Уильям Кротч размышлял о репутации Кожелуча в лекции в 1806 году, отмечая, что он «погряз в незаслуженном пренебрежении», в то время как репутация Моцарта посмертно росла. [8] В 1809 году Людвиг ван Бетховен , часто пренебрежительно относящийся к композиторам-конкурентам, написал Томсону, назвав Кожелуча «Мизерабилисом». [9]
Кожелуч умер 7 мая 1818 года. Его дочь, Катерина Чиббини-Кожелуч , стала выдающейся пианисткой и композитором, жившей в Вене. [7]
Кожелуч оставил около 400 композиций. Среди них около тридцати симфоний , двадцать два фортепианных концерта , в том числе концерт для фортепиано в четыре руки, пожалуй, один из лучших образцов этого редкого жанра, два концерта для кларнета , двадцать четыре скрипичные сонаты , шестьдесят три фортепианных трио , шесть струнных квартетов , две оратории (одна из которых, «Мойзе в Египте» , недавно была написана и записана), девять кантат и различные литургические произведения. Среди его музыки есть также оперы и произведения для балета, которые, за исключением одной оперы, в последние годы еще не исполнялись. Многочисленные аранжировки шотландских песен, сделанные им для эдинбургского коллекционера Джорджа Томсона, пользовались популярностью, и некоторые из них также были записаны.
Милан Поштолка, музыковед, каталогизировал произведения Кожелуча в 1964 году.
Значительное количество клавишных композиций Кожелуча отразило укрепление его репутации как специалиста-виртуоза клавишных. Кристофер Хогвуд утверждает, что клавирные сонаты Кожелуча, особенно те, которые открываются в минорных тональностях, «в значительной степени предвосхитили… трагически-патетическую манеру» Бетховена и Шуберта , и что в них он «создал получившую международное признание кантабильную идиому». Далее Хогвуд утверждает, что «сонаты Кожелуча в истинном смысле слова являются «классикой», то есть «образцами для подражания и изучения», и в совершенстве демонстрируют именно те черты, которые теоретики требовали от сонаты конца XVIII века. век». [8] Творчество сонат охватывает почти всю карьеру Кожелуча: первая была написана в 1773 году; последние три датируются после 1810 года. Сонаты предназначены для разных целей. Некоторые из них являются эксгибиционистскими работами; некоторые проще; некоторые выполнены в романтическом стиле, предвещающем Бетховена. В третьей категории Кожелуч сочинял медленные минорные вступления к сонатам целых за 17 лет до того, как Бетховен сочинил свою фортепианную сонату № 8 («Патетическая») , в то время как ни Моцарт, ни Гайдн никогда этого не делали. [10] Кожелуч сочинил свои сонаты для игры на недавно появившемся фортепиано , а не на клавесине . Популярность сонат, в свою очередь, помогла сделать фортепиано модным. [10]
Сохранилось двадцать два клавирных концерта Кожелуча. Музыковед Ричард Вигмор утверждает, что им «явно не хватает мелодического изобилия, насыщенного колорита деревянных духовых инструментов и диалогов в оперном стиле великих венских концертов Моцарта», но тем не менее «очаровывают своей прозрачной грацией, сверкающим клавирным письмом (часто всего в двух частях), и их чувство меры». [9] Большинство из них написаны только для струнных, гобоев, валторн и солистов - реже, чем партитуры Моцарта для его современных концертов - что позволяет предположить, что произведения были предназначены для небольших представлений. [11]
Камерная музыка Кожелуча , особенно его произведения 1790-х годов, является одним из наиболее продвинутых его произведений, часто предвещая экспрессионизм Бетховена. [10] Музыковед Роджер Хикман называет этот период создания камерной музыки проявлением более «смелого характера» со стороны композитора и утверждает, что эти произведения «должно быть, были отмечены молодым Шубертом ». [12] К этому периоду относятся единственные струнные квартеты Кожелуча . Набор из шести экземпляров, опубликованный как Opus 32 и Opus 33, стал известен во всей Европе. [6]
Кожелуч, вероятно, сочинил большую часть своих симфоний в течение первого десятилетия своего пребывания в Вене, в период, когда его венские современники, включая Моцарта, сосредоточились на других жанрах. Музыковед Аллан Бэдли называет симфонические композиции Кожелуча «скромными по меркам того времени». Бэдли утверждает, что симфонии Кожелуча находятся под влиянием симфоний его пражского учителя Франтишека Ксавера Душека в их оркестровке и тематической организации. [13]
Почти все хоровые произведения Кожелуча, включая кантаты и пять из шести его опер, утеряны. [14] Его опера «Густав Васа» (предположительно 1792 года) была исполнена в Финляндии в 2018 году, впервые после смерти композитора. [15]