.jpg/1280px-Lerner_and_Loewe_(1962_publicity_portrait).jpg)
Lerner and Loewe — это партнерство автора текстов и либреттиста Алана Джея Лернера и композитора Фредерика Лоу . [1] Охватывая три десятилетия и девять мюзиклов с 1942 по 1960 год и снова с 1970 по 1972 год, эта пара известна тем, что стояла за созданием таких сценических успехов, как « Моя прекрасная леди» , « Бригадун » и « Камелот» , а также музыкального фильма « Джиджи» . [2]
Выросший в Австрии, Фредерик или «Фриц» Лёве был вундеркиндом, концертирующим пианистом и сыном звезды венской оперетты Эдмонда Лёве. [2] После переезда в Нью-Йорк он работал пианистом в немецких клубах и был концертмейстером в немых фильмах, но никогда не сотрудничал до работы с Лернером. [3] И наоборот, Алан Лернер родился в Нью-Йорке и учился в Гарварде, где его первый вклад в музыкальный театр пришелся на работу над студенческими мюзиклами Hasty Pudding . [2] В начале своей карьеры в Гарварде он сотрудничал с Леонардом Бернстайном , но не имел никаких официальных партнерских отношений, пока не пересекся с Loewe. [4]
В августе 1942 года в клубе «Ягнята» в Нью-Йорке 24-летний американец Алан Джей Лернер и 41-летний австриец Фредерик Лоу официально встретились. [3] Как рассказал Лернер, они встретились случайно, когда Лоу свернул не туда, направляясь в ванную. Лёве спросил Лернера, пишет ли он тексты песен, и после подтверждения Лёве спросил, хочет ли он писать с ним. Сразу после этого они начали работать вместе. [2]
Хотя эти двое быстро сработались друг с другом, первые два мюзикла, над которыми работали Джей Лернер и Фредерик Лоу, не имели коммерческого успеха и сегодня будут широко расценены как «провалы». [5] Самая первая их совместная работа, «Жизнь вечеринки» , была написана в 1942 году в акционерной компании в Детройте, длилась 9 недель и так и не вышла на бродвейскую сцену. Первой их постановкой, вышедшей на Бродвей, была «Что случилось?». , который получил в целом (хотя и мягко) положительные отзывы, но не имел коммерческого успеха. Позже Лернер написал, что до закрытия мюзикл длился всего одну неделю, [2] но на самом деле он длился с 11 ноября 1943 года по 4 января 1944 года и закрылся после 63 представлений.
Пара добилась небольшого успеха в 1945 году с фильмом «День перед весной» . [4] Эта постановка открылась в Национальном театре в конце ноября и закрылась примерно через год, в апреле 1946 года. Несмотря на короткий тираж, критик журнала Billboard дал мюзиклу положительную оценку с момента его открытия в Театре Шуберта в Бостоне и счел Лернера и Loewe «потенциальные супермены». [6]
Brigadoon стал первым значительным хитом пары. [7] Сообщается, что Лоу и Лернер прослушивали свою музыку пятьдесят раз, прежде чем успешно нашли инвесторов, которые помогли наладить их производство. [1] Сюжет «Бригадуна » сосредоточен на двух уроженцах Нью-Йорка, которые посещают высокогорья Шотландии. Там они случайно попадают в деревню, заколдованную магией, которая появляется только раз в столетие. [7] Говорят, что материал был вдохновлен рассказами Джеймса М. Барри , а также прямой цитатой Фредерика Лоу: «Вера может свернуть горы». [7] Оригинальная бродвейская постановка открылась в 1947 году в Театре Зигфельда и получила премию драматических критиков как лучший мюзикл года. [2] В 1949 году «Бригадун» открылся в театре Вест-Энд в Лондоне. Его несколько раз успешно возрождали. Также был снят фильм с Джином Келли и Сидом Чариссом в главных ролях . [7]
«Paint Your Wagon» , который дуэт считает «успехом, но не хитом», открылся в 1951 году в Театре Шуберта и получил неоднозначные отзывы. [2] История происходит в Калифорнии во время золотой лихорадки и фокусируется на отношениях между отцом, который работает шахтером, и его дочерью. [8] Через два года после открытия в Нью-Йорке мюзикл дебютировал в Вест-Энде в 1953 году и провел почти 500 представлений. [8] Спустя годы, в 1969 году, Лернер попросил Лоу вернуться в проект, чтобы специально написать новые песни для киноверсии. Лоу, который уже вышел на пенсию, отказался, но разрешил Лернеру сотрудничать с Андре Превеном для написания дополнительных песен. [2] Единственное правило, которого придерживались Джей Лернер и Фредерик Лоу на протяжении всего своего партнерства, заключалось в том, что если один хочет работать с другим автором текстов или композитором, он должен сообщить об этом другому; это также применимо в любое время, когда кто-то просил работать с одним из них. [2] Хотя Лернер получил разрешение и вместе с Превином создал новые песни специально для фильма, фильм-мюзикл был воспринят преимущественно негативно. [8] Самые популярные песни из этого мюзикла были написаны на самых ранних этапах его создания под руководством Лернера и Лоу, в том числе « Я родился под звездой Ванд'рина », « Они зовут ветер Марией » и «Я говорю». К деревьям».
«Моя прекрасная леди» открылась на Бродвее в Театре Марка Хеллингера . Хотя и Лернер, и Лоу были заинтересованы в адаптации пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» в мюзикл, на ранних этапах процесса им пришлось серьезно потрудиться над созданием мюзикла, который бы соответствовал музыкальным конструкциям того времени, то есть яркому припеву и большому объему музыки. балетные сцены. [2] После многих неудачных рабочих сессий и вклада Оскара Хаммерштейна , который также пытался адаптировать пьесу с Ричардом Роджерсом , но потерпел неудачу, Лернер и Лоу отказались от проекта. [2]
Во время перерыва в мюзикле, который многие считают самым успешным, Лернер сосредоточил свои усилия на мюзикле, основанном на комиксе Лила Эбнера , но однажды ему вспомнился Пигмалион , когда он наткнулся на новости о кончине Габриэля Паскаля. , кинопродюсера, который в первую очередь подарил дуэту эту возможность. [8]
После переоценки состояния «правил» музыкального театра — или, скорее, нового их отсутствия — и определения того, что больше нет необходимости иметь второстепенный сюжет или ансамбль, превосходящий жизнь, в 1954 году и Лернер, и Лоу возобновили свою работу. проект и продолжили работу по адаптации. [2]
Основной целью Лернера и Лоу было не просто отдать должное оригинальному тексту, но и создать правильные песни, подчеркивающие характер. Потребовалось множество неудачных попыток, выбрасывание ненужных песен и долгие часы за фортепиано, прежде чем они наткнулись на стиль, который они оба хотели использовать, - драматизацию внутреннего смятения персонажей. [2] Именно во время работы над этим мюзиклом Лернер и Лоу потратили больше всего времени на совершенствование песен. Это произошло не только из-за игры на фортепиано, но и из-за обсуждения моментов мюзикла и того, чего они оба хотели добиться от этих моментов. [8]
Лернер сказал о стиле Лоу, что, когда они сидели за фортепиано, он часто входил в состояния, похожие на сон, в которых он непрерывно играл, пока не появлялся музыкальный момент, которому они оба были в восторге. [2]
И только в самом конце процесса, когда приближался предварительный просмотр, Лернер и Лоу наконец определились с названием мюзикла. Лоу проголосовал за «Фанфарун», но Лернер считал, что он слишком похож на «Бригадун» . Он вместе с остальной творческой командой решил, что из всех имеющихся вариантов « Моя прекрасная леди» им не нравится меньше всего.
В год открытия «Моя прекрасная леди» выиграла 6 из 10 премий «Тони» , на которые была номинирована, а также получила премию Theatre World Award за выдающееся дебютное выступление на сцене Нью-Йорка. [3] За время своего существования он установил рекорд самого продолжительного бродвейского мюзикла, и с момента оригинальной постановки его неоднократно возрождали. [9]
Через четыре года после открытия «Моей прекрасной леди» Лернер захотел сотрудничать с Loewe в создании фильма. [10] Из-за того, что это было вне сцены, Лоу сначала упустил эту возможность, но уступил после прочтения сценария. [2]
Готовясь к съемкам в Париже, Лернер, склонный к импульсивным решениям, купил синий «Роллс-Ройс» и убедил Лоу купить серый в ходе обмена, который длился менее пяти минут в автосалоне. [2] Самый первый предварительный просмотр фильма «Джиджи» не был хорошо принят, и именно сочетание реакции и недовольства Лернера и Лоу фильмом заставило их переписать и переснять его, что обошлось им в 300 000 долларов. [2]
Однако эти изменения были хорошо приняты, и Джиджи выиграла девять премий «Оскар» , [11] на тот момент являясь рекордсменом по количеству «Оскаров», выигранных одним фильмом. [12]
Как и в случае с Пигмалионом , вдохновение для создания Камелота пришло к Лернеру из книги, на этот раз « Король прошлого и будущего» Т.Х. Уайта . [9] Loewe нужно было еще больше убедиться в своей коммерческой привлекательности, но в конечном итоге она была завоевана. [2]
«Камелот» был чрезвычайно сложной постановкой для дуэта: первый предварительный просмотр длился четыре с половиной часа, а режиссер Мосс Харт был госпитализирован с сердечным приступом в середине просмотра, что вынудило Лернера занять пост режиссера и вызвало напряжение между Лернером. и Лоу. [2] Хотя поначалу было трудно добиться желаемой поддержки, появление актеров на Шоу Эда Салливана принесло постановке большой успех и в конечном итоге привело к тому, что общая прибыль Камелота превысила семизначную сумму. [2]
Лоу ранее заявил Лернеру, что Камелот станет его последним шоу перед выходом на пенсию, и, верный своему слову, он расстался с Лернером. [2]
Одним из элементов, который, по словам Лернера, сыграл важную роль в его партнерстве с Loewe, было терпение Loewe. [2] Творческий процесс Лернера мог занять от нескольких часов до нескольких недель, но он никогда не чувствовал давления или стыда со стороны своего коллеги. [2] Хотя Лоу не требовалось столько времени для сочинения музыки, сколько Лернеру требовалось для написания текстов, он часто мог быть очень неуверенным в своем выборе, и Лернер мог его успокоить. [2]
Эти двое также были неравнодушны к работе ранним утром, особенно Лернер, который считал, что все его лучшие сочинения были написаны, как только он просыпался. [2]
С точки зрения личности эти двое не могли быть более противоположными. Лернер, младший из двоих, выросший в Нью-Йорке, всегда проявлял к нему энтузиазм, быстро говорил и двигался. Леве, старший из двоих, выросший в Австрии, был более опытным и циничным. Однако каждый понимал другого, и у них сложилась очень глубокая дружба. [3]
Их последнее сотрудничество было в музыкальном фильме 1974 года «Маленький принц» . Рецензент All Movie написал: «Хотя Алан Джей Лернер и Фредерик Лоу создали скромную и занимательную музыку, это не одна из лучших их работ; хуже того, ее тон и стиль часто противоречат истории». [13]
Лернер сказал о Loewe следующее:
«Никогда не будет другого Фрица… Писать больше никогда не будет так весело. Столь интенсивное сотрудничество, как наше, неизбежно должно было быть сложным. Но я любил его больше, чем понимал или неправильно понимал, и я знаю, что он любил меня больше, чем он понял или неправильно понял меня». [2]
В некрологе Loewe The New York Times было написано: «На пике творческого сотрудничества г-н Лернер охарактеризовал свои рабочие отношения с г-ном Loewe как приятные и уважительные». [14]