Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel — дебютный альбом Atlas Sound, сольного проектафронтмена Deerhunter Брэдфорда Кокса . Альбом был выпущен в Северной Америке лейблом Kranky 19 февраля 2008 года, а в Европе — лейблом 4AD 5 мая 2008 года.
Кокс описывает эту песню как « поток сознания », каждая из которой создавалась экспромтом в течение нескольких часов.
Текст песни Let the Blind Lead автобиографичен и отражает пережитое им в детстве насилие, прошлые пристрастия к наркотикам и госпитализацию в подростковом возрасте из-за синдрома Марфана . Несколько песен посвящены его лучшему другу Локетту Пандту , гитаристу Deerhunter, которому и посвящен альбом. «Winter Vacation» — это размышления о первой встрече этих двоих, в то время как в «Ativan» Кокс исследует свои отношения с Пандтом.
Музыка Atlas Sound использует компьютерные MIDI- инструменты, созданные и записанные в музыкальном программном обеспечении Ableton Live ; программа позволяет Коксу «превращать практически любой звук в управляемую MIDI-клавиатуру», по его словам. Эффекты, которые не были встроены в программу, использовались редко. Брайан Фут из группы Nudge помогал Коксу в создании Let the Blind Lead , показывая ему основы программного обеспечения и помогая в выборе оборудования, которое будет использоваться при записи. [1] Кокс описал процесс записи альбома как поток сознания : «с Atlas Sound песни пишутся по мере их записи». [2] Кроме того, все тексты песен на альбоме были созданы по мере их записи с первого дубля. [1]
Название альбома взято из сна Кокса, в котором он увидел группу протестующих, один из которых держал плакат с надписью «Пусть слепые ведут тех, кто может видеть, но не может чувствовать». Проснувшись, Кокс записал фразу в блокноте рядом с кроватью. Он описал концепцию журналу Out так: «То есть вы можете видеть, но можете не знать правильного направления, чтобы идти. Но кто-то, кто не может видеть, может — просто инстинктивно — вести вас в этом направлении». Расположение треков на Let the Blind Lead хронологическое, представлено в том порядке, в котором они были записаны. [3]
Североамериканская обложка альбома взята из медицинского журнала, который Кокс обнаружил в комиссионном магазине . На картине в журнале изображен врач, лечащий больного мальчика, «в то время как его мама смотрит с беспокойством», как описывает Кокс. При фотографировании картины лицо мальчика было скрыто вспышкой камеры. Хотя это «немного портит фотографию», по его словам, фотография стала «каким-то… романтичным, идея, что на лице было так много эмоций, что оно было выбелено». Кокс описал мальчика как «самого грустного мальчика… томящегося от любви и истощенного», добавив: «Я так сильно соотнесся с этим мальчиком, что буквально, в комиссионном магазине, чуть не заплакал». [1] Европейская обложка альбома была создана v23, группой, которая разрабатывает обложки для лейбла 4AD . [4]
Let the Blind Lead охарактеризован как эмбиент , психоделическая [ 5] и поп-музыка [6] , похожая по стилю на предыдущие работы Кокса с Deerhunter, такие как альбом группы 2007 года Cryptograms . [5] Кокса привлекает эмбиент-музыка из-за ее неоднозначной, повторяющейся и «эмоциональной» природы. Он считает себя вдохновленным отчасти стилем и «звуковой картиной» женских групп и музыки doo-wop . [2] Инструменты, слышимые на пластинке, включают гитару, барабаны, глокеншпиль , мбира и ганские колокольчики . [6] Кокс также считает свой голос инструментом сам по себе. Двигаясь к использованию меньшего количества эффектов наложения слоев на вокальные треки в своей музыке, поскольку он не считает себя автором песен, Кокс предпочитает использовать такие эффекты, чтобы сделать свой голос более инструментальным и неоднозначным по своей природе. Он сказал, что его «всегда больше интересуют партии, которые похожи на вокалистов, бессловесный вокал: гармонизация, охи, когда вокал становится похожим на инструмент» [2] .
Чтобы создать треки на Let the Blind Lead , Кокс постоянно добавляет элементы в песню, пока он «не почувствует, что она становится переполненной… Когда она звучит готовой, она сделана. И если кажется, что чего-то не хватает, я возвращаюсь и что-то добавляю». Большая часть его музыки — это продукт нескольких часов работы, а не нескольких дней. [2] В интервью Pitchfork Media Кокс сказал, что в каждой песне «обычно генезис — это бит». [1] Кокс считает, что музыка Let the Blind Lead имеет «динамическую дугу»: первая половина пластинки содержит «более доступные песни. Я был очень подавлен в середине, и это создало своего рода черную дыру страдания. Затем я попытался снова поднять ее в конце». [3] Кокс хотел, чтобы его музыка была «терапевтической» как для него самого, так и для его аудитории. [7] Кроме того, он хотел, чтобы альбом имел элемент исцеления и был чем-то, что «кто-то мог бы прослушать от начала до конца и почувствовать, что он пережил плохой период и вышел из него». [3] Полин Оливерос , композитор, которая руководит организацией, изучающей музыкальную терапию , была описана Коксом как имеющая «большое влияние» на него и его идеи терапевтической музыки. Он считает музыку «единственной формой искусства, которую я знаю, которая оказывает такое непосредственное воздействие на человеческую психику», и обнаружил, что время, когда он впервые встретился и поговорил с Оливерос, было «как встреча с моим героем». [1]
Вступительный трек альбома, "A Ghost Story", содержит сэмпл молодого мальчика, рассказывающего историю о привидениях , который Кокс получил из интернет-аудиоархива бесплатных музыкальных сэмплов. Кокс нашел сэмпл "трогательным" и использовал его для создания вступления, которое задало бы тон всему остальному альбому. Кокс сказал: "Я хотел создать призрачную запись, понимаете? Как бы наполненную призраками. Я думал, что это просто хорошо задает тон альбому". Он резюмировал песню как состоящую "в основном из кассеты и эффектных молоточков-цимбал ". Звуки "Small Horror" были призваны представлять "бьющую депрессию". Кокс описал песню как "самую депрессивную песню" на Let the Blind Lead и как "конкретную" в музыкальном плане. Инструментальный трек "Ready Set Glow" должен "создать впечатление потери сознания и падения обратно в кровать из стробоскопических огней". Другая инструментальная песня, "After Class", является "звуковой перестройкой" трека, спродюсированного Deerhunter для сборника 2008 года Living Bridge . Одноименная финальная песня Let the Blind Lead , еще одного инструментального трека, была призвана замкнуть круг альбома, начав и закончив его на "эмбиентной ноте". Локетт Пандт, повторяющийся фокус текстов альбома, создал гитарный цикл, который стал основой для песни "Cold as Ice". [1]
.jpg/1280px-Deerhunter(by_Scott_Dudelson).jpg)
Пока Кокс работал с Deerhunter над Cryptograms , считалось, что политика Kranky не печатать тексты песен альбома в буклетах . Это правило навязывал владелец лейбла Джоэл Леошке, который считал, что эта практика «демистифицирует опыт рок-записи». Несмотря на то, что он в целом соглашался с этим мнением, Кокс решил напечатать тексты песен Let the Blind Lead , отчасти потому, что хотел «увидеть, как они выглядят», импровизировав слова каждой песни в их первом дубле. В интервью Pitchfork Media Кокс описал лирическое происхождение каждой песни на Let the Blind Lead ; они в значительной степени автобиографичны по своей природе, отражая его жизненный опыт. Песня «Recent Bedroom» передает опыт Кокса, когда умерла его тетя: «Она была в своей спальне, и все знали, что она скоро умрет, и она ушла, она исчезла, и все просто начали плакать». Хотя он был «потрясен» ее смертью, она не довела его до слез, как остальных членов его семьи. Это событие выражено в песне строками «Я вышел на улицу, я не мог плакать / Я не знаю, я не знаю почему». Неспособность Кокса плакать возникла из-за того, что он был «сильно вовлечен в наркотики» в то время, что, как он считает, уничтожило его «детский инстинкт… плакать». Песня пытается передать эмоциональную пустоту и чувство отстраненности, характеризующиеся «переходом от детства к юности». [1]
«River Card» основан на пуэрториканском рассказе под названием «На дне реки есть маленький цветной мальчик». В рассказе рассказывается о мальчике, который влюбляется в свое отражение в реке, веря, что это другой человек, что похоже на греческий миф о Нарциссе . Кокс попытался запечатлеть «эту детскую гомоэротическую энергию… я помню, как ее испытывал и с чем имел отношение». В заключение рассказа мальчик прыгает в воду и тонет, таким образом делая «River Card» «песней о мертвом ребенке». Лирическое содержание «Quarantined» было вдохновлено русской статьей, которую Кокс прочитал о детях, родившихся со СПИДом , помещенных в больницы из-за «различного образа жизни и ошибок» их родителей. Кокс, у которого есть генетическое заболевание, известное как синдром Марфана , [6] связал статью со своим собственным опытом работы в детских больницах. Перенеся множество операций на груди и спине в шестнадцать лет, он «действительно привык к детским больницам», находя их «какими-то наводящими ужас, странными местами». «On Guard» описывается как «грустная песня», текст которой иллюстрирует необходимость стареть и справляться с «новой тревогой», которая приходит со знакомством с новыми людьми. Кокс объясняет, что эта тревога возникает из-за отсутствия «энергии, чтобы представлять себя людям. Ты всегда начеку». [1]
Лирическое содержание «Cold as Ice» основано на отношениях Кокса с девушкой по имени Элис. Влюбившись в нее в пятом классе, он сделал ей предложение на школьной игровой площадке. Элис отвергла Кокса, назвав кольцо, которое он ей подарил, «дешевым куском дерьма». Спустя годы Кокс работал с Элис в ресторане Subway . Иногда, «без причины», она просила его посмотреть, как она переодевается в свою униформу в холодильнике ресторана, который, по его словам, был «холодным как лед». Кокс подозревает, что «она пыталась меня пытать или что-то в этом роде». Песня «Bite Marks» о « садомазохизме и детской проституции». В песне Кокс ссылается на опыт, который он пережил, когда целовал мужчину, который укусил его «очень, очень сильно» за плечо, оставив следы укусов «примерно на две недели». Этот опыт, наряду с другими издевательствами, которые он получил в детстве, легли в основу текста песни. [1]
Повторяющимся источником лирической темы в Let the Blind Lead является лучший друг Кокса, гитарист Deerhunter Локетт Пандт, которому и посвящен альбом. «Winter Vacation» касается их первой встречи. Увидев его на автобусной остановке во время отпуска в Саванне, штат Джорджия , Кокс был «привлечен к нему, но не каким-то образом, просто физически». Увидев «его меланхолию, его сидение в одиночестве, уставившееся в землю», он «влюбился» в него. Позже Кокс и его семья поехали на пляж; «Winter Vacation» относится к воспоминаниям Кокса о пляже, когда он был «заражён той новой любовью», обретённой после встречи с Пандтом. Слова «Scraping Past» о том, чтобы «двигаться дальше… И гадать, пойдёт ли кто-нибудь с тобой или… останется позади». Эта неопределённость характеризуется несколькими строками, которые Кокс считает «клише поп-песен», ссылаясь на «дождь, который приходит и уходит». В песне Кокс спрашивает Пундта: «Ты пойдешь со мной или останешься здесь?» В «Ativan» Кокс исследует свою зависимость от одноименного препарата , а также свои отношения с Пундтом. «В ней много говорится о том, как все изменилось между мной и отношениями Локетта, и как он встретил девушку и... наша дружба никогда не изменится, но иногда это сложно». Кокс утверждает, что он «предпочел бы просто принять любые препараты, которые потребуются, чтобы заснуть, и проспать все это... Я пока не готов к этому». [1]
Let the Blind Lead был в целом хорошо принят критиками; некоторые хвалили эмоциональные тексты Кокса, в то время как другие критиковали его музыку за отсутствие содержания. Пластинка продержалась на 32-м месте в чарте Top Heatseekers журнала Billboard в течение одной недели.
На Metacritic альбом Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel получил среднюю оценку критиков 81 из 100 на основе 23 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [17] После выпуска альбом получил награду Pitchfork Media «Лучшая новая музыка», а позже занял 26-е место в списке 50 лучших альбомов 2008 года по версии издания . [18] В течение одной недели альбом достигал 32-го места в чарте Top Heatseekers журнала Billboard . [19]
Марк Хоган из Pitchfork Media похвалил альбом в своем обзоре, написав, что он «лучше всего работает как закрученное, дезориентирующее целое», и «те, кого привлекает его томящееся от любви, развивающееся звуковое присутствие, имеют… целый мир для исследования». Доминик Юмил из PopMatters нашел, что «тоска по любви и признания» альбома «так же нежно переданы, как и его туманная атмосфера», и в своей «голой подлинности… гораздо более убедительны в повторяющихся потворствах, чем исследования Deerhunter». [14] Tiny Mix Tapes наградил альбом 4/5 звездами, заявив, что, хотя каждая песня имеет «отличительное качество», позволяющее ей стоять сама по себе, отступая от рассмотрения альбома в целом, «отдельные элементы объединяются… делая более целостный продукт». [15]
Уилсон Макби из журнала Slant Magazine отнесся к альбому более негативно, написав, что « Let the Blind Lead представляет собой интригующую смесь звуков, но редко когда Кокс превращает их во что-то действительно захватывающее». В своем обзоре он сравнил альбом с «закаленной» версией Cryptograms группы Deerhunter . [7] Журнал Under the Radar написал, что многие треки Let the Blind Lead «никогда не материализуются во что-то более существенное, чем пар». [17] Шон О'Нил из The Onion 's The AV Club сказал, что, учитывая количество бесплатных песен, которые Кокс опубликовал в своем блоге, полноценный альбом «кажется почти несущественным». Он написал, что песни на пластинке предполагают работу «автора поп-музыки в спальне, который не знает, когда прекратить подправлять». [20] Автор Allmusic Мариса Браун обнаружила, что в Let the Blind Lead , «как и в Deerhunter, Кокс имеет тенденцию слишком стараться быть глубоким (возьмите название — или заглавный трек — например), так сильно желая сказать что-то важное, что это звучит банально и натянуто, и не заслуживает доверия». [9] Джонатан Коэн написал в своем обзоре для Magnet , что «рассказы Кокса имеют мало смысла», отметив, что «большую часть времени он даже не поет, а скорее бессловесно причитает». [12]
В интервью Джону Норрису из MTV News Кокс сказал о приеме Let the Blind Lead : «Отклик на эту запись Atlas Sound… общий отклик был очень, очень положительным, но очень, очень основанным на концепции, что это эмоциональный альбом. Это альбом, в котором много чувств, и он очень неприкрытый… Это может быть на самом деле [так], но причина в том, что он был сделан в потоке сознания. [ sic ] […] Я не расчетлив. Я не против сентиментальности, пока она не расчетлива». [21]
Все песни написаны Брэдфордом Коксом .
Включено в европейский релиз 4AD. [4] Эта коллекция треков также была выпущена в цифровом виде компанией Kranky как Another Bedroom EP . [22]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )