Стиль либерти ( итал . stile Liberty [ˈstiːle ˈliːberti] ) — итальянский вариант ар-нуво , который процветал примерно между 1890 и 1914 годами. Его также иногда называли stile floreale («цветочный стиль»), arte nuova («новое искусство») или stile moderno («современный стиль», не путать с испанским вариантом ар-нуво , который в Мадриде называется ар-нуво ). Он получил свое название от Артура Ласенби Либерти и магазина, который он основал в 1874 году в Лондоне, Liberty Department Store , который специализировался на импорте украшений, текстиля и предметов искусства из Японии и с Дальнего Востока. Среди крупных итальянских дизайнеров, использовавших этот стиль, были Эрнесто Базиле , Этторе де Мария Берглер , Витторио Дюкро, Карло Бугатти , Раймондо Д'Аронко , Эудженио Кварти и Галилео Кини .
Стиль либерти был особенно популярен в крупных городах за пределами Рима (столицы), которые стремились создать особую культурную идентичность, в частности, в Милане , Палермо и Турине , городе, где в 1902 году прошла первая крупная выставка этого стиля в Италии. Это было крупное событие, на котором были представлены работы как итальянских дизайнеров, так и других дизайнеров в стиле ар-нуво со всей Европы. [1]
Стиль либерти, как и другие версии ар-нуво, имел амбиции превращать обычные предметы, такие как стулья и окна, в произведения искусства. В отличие от французского и бельгийского ар-нуво, основанных в первую очередь на природе, стиль либерти был более сильно подвержен влиянию стиля барокко , с очень щедрым орнаментом и цветом, как в интерьере, так и в экстерьере. [2] Итальянский поэт и критик Габриэле д'Аннунцио писал в 1889 году, когда стиль только зарождался, «гениальный чувственный разврат барочной чувствительности является одним из определяющих вариантов итальянского ар-нуво». [3]
Стиль либерти считается западным ответвлением британского движения «Искусства и ремесла» XIX века [4] , которое было ответом на механизацию и дегуманизацию художественного процесса.
Первые примеры стиля либерти в Италии можно найти в Палермо , в частности, на вилле Фавалоро, а также в большом здании театра Массимо и на его площади с киосками в этом стиле, относящимися к концу девятнадцатого века. В частности, первыми представителями этого нового стиля были два архитектора: Джованни Баттиста Филиппо Базиле и его сын Эрнесто Базиле .
Туринская выставка 1902 года, официально названная Torino 1902: Le Arti Decorative Internazionali Del Nuovo Secolo , стала знаковым событием этого стиля. В ней приняли участие дизайнеры из США, Бельгии, Дании, Германии, Англии, Франции, Голландии, Норвегии, Австрии, Шотландии, Швеции и Венгрии. Среди тех, кто представил свои работы, был Виктор Орта , пионер ар-нуво, архитектор и дизайнер мебели из Брюсселя, который представил комнаты с наборами мебели.
Стиль Либерти в дизайне интерьера и мебели имел три различных направления. Первое было очень цветочным и скульптурным, следуя образцу Англии и Франции. Главными дизайнерами этого стиля были Витторио Валебрега и Агостино Лауро, и в частности производитель мебели Valabrega, который производил работы сериями. Второе направление было более сдержанным и было похоже на дизайн британского движения «Искусства и ремесла» с линейными формами, простотой и ремесленным качеством. Главными дизайнерами этой школы были Эрнесто Базиле и Джакомо Кометти. [5]
Третья тенденция была для форм, которые были гораздо более оригинальными и экзотическими, часто заимствованными из стилей Северной Африки и Ближнего Востока. Эти работы были Самым влиятельным дизайнером в этом стиле был Карло Бугатти , член большой семьи художников и отец Этторе Бугатти , автомобильного дизайнера. Его работы впервые привлекли международное внимание на Туринской выставке 1902 года. Его мебель была полностью оригинальной, имея мало или совсем не имея ссылок на другие европейские версии ар-нуво. Он использовал чрезвычайно широкий спектр материалов в своей мебели, включая слоновую кость и редкие породы дерева. Он особенно любил форму замочной скважины. Его кресло-кобра было вдохновлено креслами африканских вождей и было сделано из тропических пород дерева, расписного пергамента и кованой меди. [6]
Теория Бугатти заключалась в том, что любой объект, независимо от его функции, может быть преобразован в произведение искусства. Необычным примером теории о том, что все может быть преобразовано в произведение искусства, является статуя танцующего слона Рембрандта Бугатти , сына Карло Бугатти, 1908 года. В 1928 году, в версии, сделанной из серебра, она была превращена в крышку радиатора для автомобиля Bugatti Royale. [6]
Другим известным дизайнером мебели в стиле либерти был Эудженио Кварти , который получил приз на Всемирной выставке в Париже в 1900 году . Он учился в Париже и некоторое время работал в студии Карло Бугатти , но вскоре отошел от экзотики Бугатти и работал в более классическом стиле. Он использовал традиционные ценные породы дерева, такие как красное дерево и орех , в сочетании с инкрустациями из слоновой кости, латуни, стекла и других современных элементов. [7]
Архитектура стиля Либерти была более близка к стилю Барокко с обильным избытком внешнего орнамента. Пьетро Фенольо был одним из ранних деятелей архитектуры стиля Либерти, с Casa Fenoglio-Lafleur в Турине , который добавил элементы ар-нуво к более традиционному фасаду. [8] В Палермо главной фигурой был Эрнесто Базиле , который использовал изогнутые формы, похожие на бельгийско-французский ар-нуво, в сочетании с символистскими фресками, как в Grand Hotel Villa Igiea (1899–1900). Базиле также объединил элементы средневекового замка с декором в стиле Либерти, чтобы создать Villino Florio в Палермо (1899–1902). [9]
В Милане было много домов в стиле либерти. Среди самых выдающихся архитекторов был Джованни Баттиста Босси, чей Casa Galimberti имел фасад, усеянный декоративной скульптурой и фресками. Казалось, что декор был вылит на здание. Скульптура чем-то напоминает работы художника эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо .
.JPG/1280px-Chiosco_Ribaudo_Piazza_Castelnuovo_(Palermo).JPG)
Отличительным элементом стиля либерти было использование фресок для внутренней и внешней отделки. Один из примеров можно найти в Ливорно в отделке термальных ванн в Акве делла Салюте. Фрески были написаны Эрнесто Белланди (1842-1916).
Расписные интерьеры были специальностью Эрнесто Базиле из Палермо, архитектора, уделявшего особое внимание слиянию архитектурного декора в интерьерах. Он создал ряд вилл вокруг Палермо между 1899 и 1901 годами. [2] [9]
Внутреннее убранство в стиле либерти продолжалось в Италии дольше, чем в других частях Европы. Примером может служить убранство интерьеров Галилео Кини на темы осени и весны, написанное в 1922 году для Terme Berzieri в Сальсомаджоре . [10]
Стекло и керамика были важными компонентами стиля Либерти. Итальянское стеклянное искусство в частности черпало вдохновение в традициях муранского стекла из Венеции. Галилео Кини был доминирующей фигурой в стеклянной посуде и керамике. Он создавал декоративные цветочные узоры, которые были выполнены в витражах, майолике или керамике. В 1897 году он основал Флорентийское общество керамического искусства, а между 1902 и 1914 годами он украшал салоны Венецианской биеннале . Он также стал председателем кафедры декора в Итальянской академии изящных искусств. Он был приглашен в Бангкок в 1911–13 годах, чтобы украсить тронный зал королевского дворца там. [10] Более поздние работы Кини, с более геометрическими, а не естественными узорами, показали растущее влияние более геометрического стиля Венского сецессиона и работ Густава Климта . [10]
Как и во Франции и других частях Европы, плакат и другие графические искусства были важным жанром стиля Либерти, особенно для туристических плакатов. Леонетто Каппиелло был важной фигурой в раннем стиле, хотя он переехал в Париж и провел большую часть своей карьеры, разрабатывая плакаты и графику там. Леонардо Бистольфи разработал плакат для выставки 1902 года в Турине , с сочетанием женских и цветочных тем, типичных для раннего стиля. [11]
В более поздние годы стиль Либерти в графике и живописи отошел от цветочных и женских тем к более модернистским сюжетам под влиянием футуризма . Живописец и график Умберто Боччони стал одной из главных фигур футуризма.
.jpg/1280px-Villa_Scott_-_panoramio_(7).jpg)
.jpg/1280px-Casa_galimberti_-milano_24.02.11_(ritoccata).jpg)
