Лилли Мартин Спенсер (урожденная Анжелика Мари Мартин ; 26 ноября 1822 г. — 22 мая 1902 г.) была одной из самых популярных и широко воспроизводимых американских женщин- жанристов середины девятнадцатого века. В основном она писала бытовые сцены, картины женщин и детей в теплой счастливой атмосфере, хотя на протяжении своей карьеры она также писала работы в разных стилях и по разным темам, включая портреты известных личностей, таких как суфражистка Элизабет Кэди Стэнтон . Хотя у нее была аудитория для ее работ, Спенсер с трудом зарабатывала на жизнь как профессиональный художник и сталкивалась с финансовыми проблемами большую часть своей взрослой жизни.
Лилли Мартин Спенсер родилась в Эксетере, Англия , в семье французов Жиля Мари Мартина и Анжелики Перрин ле Пти Мартин. В 1830 году, когда Лилли было восемь лет, ее семья иммигрировала в Нью-Йорк , где они оставались в течение трех лет, прежде чем окончательно переехать в Мариетту, штат Огайо . Там Лилли обучалась на дому у своих высокообразованных родителей и начала то, что станет ее долгой карьерой художника. Ее первыми художественными начинаниями были «изображения всех домочадцев в реалистичных, характерных позах, настолько правдивые, что их сразу узнавал каждый, кто их знал». [1] Эти изображения были нарисованы на стенах семейного дома. Вместо того, чтобы ругать, Лилли поощряли в ее любви к искусству ее родители, чьи реформаторские тенденции — ее мать была последовательницей утопического адвоката Шарля Фурье — включали веру в больше возможностей для женщин. Она продолжала рисовать, и ее работы были настолько впечатляющими, что «дамы и господа стали часто заходить на ферму, чтобы самим оценить эти хваленые картины. Их восхищенные комментарии стимулировали ее амбиции и добавляли ей трудолюбия; но трудности с приобретением подходящих материалов и отсутствие компетентного учителя замедляли ее прогресс». [2]
Тем не менее, она привлекла внимание местных художников, и ее наставляли и помогали ей, особенно в раскрашивании ее рисунков углем. Одним из таких наставников была Сала Босуорт , портретист и пейзажист, обучавшаяся в Пенсильванской академии изящных искусств . Вторым был Чарльз Салливан (1794–1867), который также учился в Пенсильванской академии изящных искусств; его влияние очень заметно в ранних работах Лилли Мартин. Первая выставка Мартин в августе 1841 года прошла в церковном приходском доме, где она привлекла внимание Николаса Лонгворта , благотворителя многих художников. О Лилли Мартин Лонгворт сказал: «…новый гений появился в Мариетте или, скорее, в пяти милях от нее, в фермерском доме в лице французской девушки 17 или 18 лет. Она уже написала большое количество картин. Она полностью самоучка, преуспевает в отношениях и дизайне». [1]
Хотя Спенсер изначально путешествовала с отцом в Цинциннати в надежде, что Лонгворт предложит спонсировать выставку для Спенсер, Лонгворт предложила Лилли финансовую помощь и отговорила ее от дальнейших выставок, пока она не получит больше обучения. Сначала Лонгворт предложила Спенсер отправить ее в Бостон на обучение, вместе с пятьюстами долларами. [3] Этот совет она проигнорировала; Вместо этого она вместе со своим отцом отправилась в Цинциннати на выставку осенью 1841 года. Цинциннати был «кишечными художниками», и Лилли провела следующие семь лет, обучаясь там. [1] Это был самый продуктивный период в ее карьере, отмеченный ее переездом из Цинциннати в Нью-Йорк и завершившийся ее переездом в Нью-Джерси. [4] Лилли отклонила предложение Лонгворта отправить ее учиться в Европу; вместо этого она получила помощь и наставления от портретиста Джеймса Бирда и других местных художников. Находясь в Цинциннати, Спенсер училась у портретиста Джона Инско Уильяма. Однако точный объем ее обучения неизвестен. Она создала свои самые известные и популярные работы в течение десятилетия между 1848 и 1858 годами. Лилли была редкостью в мире искусства. Большинство женщин использовали искусство как благородное достижение, а не как карьеру. Однако Лилли представляет собой пример женщины, которая занималась искусством как профессией.
На третьем году жизни в Цинциннати она вышла замуж за Бенджамина Раша Спенсера 24 августа 1844 года. Бенджамин Спенсер был англичанином, работавшим в швейном бизнесе; однако после того, как они поженились, он больше не занимался независимой карьерой, вместо этого посвятив себя помощи жене как в домашних делах, так и в ее художественной работе. Это сделало миссис Спенсер основным кормильцем семьи. Хотя Спенсеры не вели традиционный дом, по всем отзывам у них был «необычайно счастливый». [1] У Спенсеров было тринадцать детей, семеро из которых достигли зрелости. Хотя многие опасались, что замужество положит конец ее карьере художника, этого не произошло; она стала самой популярной и широко воспроизводимой женщиной-жанристом середины 19 века.
Спенсеры испытывали хронические финансовые трудности. В поисках больших возможностей они переехали в Нью-Йорк в 1848 году. Там она уже была известна по выставкам в Национальной академии дизайна и Американском художественном союзе . К тому времени, как Спенсеры прибыли в Нью-Йорк, «меценатство было прочно в руках среднего класса, который стремился «приобрести» культуру и быстро заявлял о своем предпочтении к сценам, которые они могли идентифицировать». [5] Лилли Мартин Спенсер легко заполнила этот пробел домашними сценами, часто используя в качестве моделей свою собственную семью и домашних животных. В 1849 году она создала свою первую крупную успешную картину « Счастливый час жизни ». Ученые отмечают, что из-за требований времени Спенсер «удалось совмещать свои две роли, как художника и матери, с определенной степенью успеха». [5] Все ее работы были позитивными и лишенными трагизма, изображая милые сцены домашней жизни; Ученые отмечают, что в этот период «ее картины источают энтузиазм и счастье, напоминающие голландское искусство семнадцатого века… (и) усиливаются обезоруживающим взглядом, направленным прямо на зрителя, или его вовлечением в застенчивый флирт, поддразнивание или розыгрыш». [5]
Несмотря на ее положительную репутацию, между очевидной популярностью Спенсер и ее финансовым успехом существовало несоответствие. Большая часть ее продаж была результатом художественных союзов, и их крах из-за низких членских взносов ударил по ее продажам. Она также продала, возможно, миллион литографий своих картин, но из них она получила прибыль только от продажи прав на картину. Она также иллюстрировала книги и журналы, такие как Godey's Lady's Book и Women of the American Revolution . Опять же, из-за трудностей с тем, чтобы свести концы с концами, Спенсеры переехали в Ньюарк, штат Нью-Джерси, в 1858 году. Там они разводили кур и сажали овощи, чтобы предотвратить реальный голод. Спенсер продолжала делать портреты и заказы, когда это было возможно, и по-прежнему поддерживала свою семью своим искусством, но деньги оставались проблемой. В конце 1850-х годов, пытаясь расширить диапазон своих возможностей в домашних сценах, она добавила сексуальности женщинам в своих домашних пространствах. Эта новая сексуальность могла быть вызвана притоком европейских образов, которые показывали женщин как сексуальных существ. Это было продемонстрировано в более вызывающих фигурах и сложных прическах и одежде. [6]
В течение 1860-х годов Гражданская война изменила мировоззрение многих художников, включая Спенсер. Ее картины стали более вдумчивыми и включали больше патриотических тем и названий. [ требуется ссылка ] Она создала известные и проницательные произведения искусства, такие как «Дух войны дома» в 1866 году и «Мы оба должны исчезнуть» в 1869 году, на которых изображена молодая женщина, смотрящая в зеркало. Название предлагает взгляд на женщину в обществе, который применялся по крайней мере в середине 19 века, комментируя концепции важности красоты женщин и их роли в обществе. Именно в это время она написала то, что считала своим шедевром, « Правда, разоблачающая ложь». Произведение разделено пополам: с одной стороны чудовищная женщина с головой овцы собирается поглотить беспомощного младенца в своих руках, а у ее ног фигура с грубо деформированной рукой отдает дань уважения. С другой стороны красивая женщина кормит ребенка грудью. Изображение разделено Истиной, ангельской светловолосой фигурой, которая снимает плащ (Ложь) с монстра, обнажая женщину-зверя, именуемую Эгоизмом. [4] Работа не была заказана, и Спенсер отказалась продавать ее, даже когда ей предложили 20 000 долларов. [7] Работа, значение которой до сих пор остается неоднозначным, является ее единственным произведением с аллегорическим посланием.
Семья снова переехала зимой 1879–1880 годов в сельский Хайленд, штат Нью-Йорк . Ее картины отражают это изменение с более подробной детализацией пейзажей и сцен из жизни фермеров. В 1880-х годах Спенсер попыталась вновь представить свои работы публике, но обнаружила, что рынок радикально изменился со времен Гражданской войны. Он больше не был движим менталитетом среднего класса; вместо этого богатые были направлены арт-дилерами, продвигавшими «серьезные» европейские работы. Арт-дилер Лилли сказал: «Вы не потеряли своего старого мастерства, но в некоторых деталях улучшили старые вещи. Вы шире и проще в исполнении и тоньше в цвете, я думаю», однако клиенты покупали «великие иностранные имена». [1] Тем не менее, она продолжала пытаться продавать работы, только чтобы обнаружить, что «ее особый вид работ пережил популярность». [1]
Ее муж, с которым она прожила сорок шесть лет, Бенджамин, умер в феврале 1890 года, оставив Лилли вдовой. Она продала ферму и переехала снова, на ферму в 10 милях от нее, сохранив при этом студию в центре города. Спенсер продолжала работать, но ее финансовое положение оставалось нестабильным, и иногда ей приходилось платить за услуги искусством. Лилли Мартин Спенсер работала до дня своей смерти 22 мая 1902 года. Она была похоронена на кладбище Хайленд в Хайленде, штат Нью-Йорк. [8]
Ее карьера длилась более 60 лет, и она рисовала портреты влиятельных людей того времени, таких как первая леди Кэролайн Харрисон и суфражистка Элизабет Кэди Стэнтон . Она выстояла, несмотря на финансовые потрясения и трудности, с которыми сталкиваются все художники, а также особые трудности для женщины, работающей в мире, где доминируют мужчины.
_oil_on_panel_painting_by_Lilly_Martin_Spencer.jpg/1280px-Raspberries_on_a_Leaf_(1858)_oil_on_panel_painting_by_Lilly_Martin_Spencer.jpg)
Картины Спенсер, как правило, написаны маслом на холсте, размеры варьируются от больших, как 72"x50", до маленьких, как 16"x11". Ее темы были взяты из близкого к дому, часто изображая идеализированных детей, матерей, похожих на Мадонну , счастливых домохозяек и милых, неумелых мужей. [4] Ее работы считались « как идеологическими (поощряющими приспособление к нормам, связанным с растущим средним классом), так и утопическими (сопротивляющимися классовому или гендерному господству). [4] На нее часто влияли книги по этикету, что привело к вниманию к деталям в обстановке, таким как вазы с фруктами и аккуратно оформленные цветочные композиции. Этикет также влиял на деятельность персонажей картин — женщины были заняты женскими делами, и каждый играл свои гетеронормативные роли. [9] Написанные в палитре ярких, четких цветов, ее холсты изысканны в исполнении и гладко закончены, хотя в более поздние годы ее мазки кисти стали суше и свободнее. Ее работам обычно давали короткие, броские названия, не описательные, а скорее восклицательные по теме картины. [1]
Одной из главных критических замечаний к ее работам является разница в размере голов ее фигур. Ее рецензенты часто отмечают, что голова больше и непропорциональна размеру тела фигур. [ требуется ссылка ] Такие работы, как Shake Hands? (1854), масло на холсте с арочным верхом, которое сейчас находится в Историческом обществе Огайо, олицетворяют уникальный стиль Спенсер. На работе изображена пышнотелая женщина, замешивающая тесто на домашней кухне, украшенной домашними удобствами, такими как миска с яблоками и курица. Ее юбка завязана сзади, предположительно, чтобы она оставалась чистой. Остановившись от своей деятельности и широко улыбаясь, женщина с рыхлыми руками протягивает руку, чтобы поприветствовать посетителя, по-видимому, зрителя. Название демонстрирует стандартное остроумие Спенсер: рукопожатие — это последнее, что кто-то захочет делать, работая с тестом. Оно также имеет более глубокий смысл, касающийся равенства. Рукопожатие является символом мужского равенства и было «фундаментальным для чувства статуса мужчин-граждан». [6] Здесь женщина заявляет о своем праве на равенство, хотя это ограниченное равенство, укорененное в домашней сфере . Спенсер действительно отделяет женскую сферу. Темные пространства создают впечатление закрытой комнаты, отделяя женскую сферу от более публичной мужской сферы. Однако это не обязательно негативное послание, эта картина показывает утопическую кухню. Послание заключается в том, что женщина в своей сфере «приспосабливается к статус-кво и пытается наделить его новым смыслом». [6]
Женщины не были просто легкомысленными и тщеславными; скорее, они работали в домашнем труде, который был не просто полезен, но и весьма приятен. Женщина здесь уверена в себе, улыбается и даже, кажется, флиртует со зрителем. Она руководит кухней и контролирует свой мир, каким бы ограниченным он ни был. Спенсер играет с традиционными представлениями о роли женщин в обществе и домашнем хозяйстве и наполняет их более глубоким смыслом.
