Сьюзи Лингхэм (родилась в 1965 году) — современная художница из Сингапура , писательница, куратор, теоретик искусства и педагог . [1] [2] [3] Ее практика часто включает в себя письмо, звук , перформанс и инсталляцию , синтезируя междисциплинарные идеи, связанные с природой разума в различных областях, от гуманитарных наук до естественных наук. [4]
С 1991 по 1994 год Лингхэм была соучредителем и со-художественным руководителем сингапурской инициативы и пространства под управлением художников 5th Passage вместе с художницей Сюзанн Виктор . [5] В августе 2013 года Лингхэм была назначена директором Сингапурского художественного музея , став третьим директором учреждения и первой женщиной, возглавлявшей эту должность с момента его открытия в 1996 году. [4] [6] Она ушла с этой должности в марте 2016 года, перейдя на должность креативного директора 5-й Сингапурской биеннале в 2016 году. [7]
Она является старшим преподавателем Школы технологий искусств Политехнического института Республики Сингапур. [8]
Лингхэм родилась в 1965 году в семье перанаканского индийца и пенджабской матери, она была самой младшей из пяти детей. [3] Лингхэм выбрала художественное образование вместо литературного, [3] получив диплом изящных искусств в Академии изящных искусств Наньян в 1990 году, окончив ее с наградой за выдающиеся достижения. [4] Затем Лингхэм училась в магистратуре по письму в Университете Западного Сиднея с 1996 по 2000 год, а также получила диплом аспиранта по преподаванию высшего образования в 2001 году в Национальном институте образования , Сингапур. [3] [4] Позже она училась на доктора философии по литературе, религии и философии в Университете Сассекса в Соединенном Королевстве с 2004 по 2008 год. [3]
С 1991 по 1994 год Лингхэм и его коллега-художница Сьюзан Виктор были соучредителями и со-художественными руководителями 5th Passage . [5] С 1991 по 1994 год 5th Passage базировался в торговом центре Parkway Parade и поддерживал перформанс, инсталляцию , музыку, фотографию и дизайн, [9] а также организовывал публичные чтения и форумы. [10] [11] [12] В частности, 5th Passage фокусировался на вопросах гендера и идентичности , а также на творчестве женщин-художниц. [11]
После сенсационных новостей о Brother Cane, перформансе Джозефа Нга, поставленном в 5th Passage в 1994 году, коллектив был выселен из Parkway Parade. [11] [12] [13] Позже в 1994 году 5th Passage получил десятимесячное предложение курировать показы в пустующих торговых помещениях в торговом центре Pacific Plaza, которым инициатива и занялась. [5] [10] Лингхэм также спроектировал декорации для пьесы Элеанор Вонг Wills And Secession , поставленной TheatreWorks в 1995 году. [3] Примерно через год после программ 5th Passage в Pacific Plaza основатели-директоры инициативы уехали для дальнейшего обучения, и группа распалась, а Лингхэм уехал в Австралию. [14]
С 1999 по 2003 год Лингхэм работал преподавателем искусств в колледже искусств LASALLE в Сингапуре, а с 2008 по 2009 год — старшим преподавателем в Академии изящных искусств Наньян в Сингапуре. [3] В 2001 году Лингхэм разработал проект « Как построить клапан на интенсивности? » для The Necessary Stage , перформанс-постановки и звуковой работы, целью которой было создание «пространства для прослушивания», [где] «визуальные эффекты» будут сведены к минимуму». [15] [16] Для Nokia Singapore Art 2002 Сьюзи Лингхэм представила постановку «Границы» в Сингапурском художественном музее, используя изображения для исследования разграничения между физическим фактом и идеализированным, ностальгическим вымыслом, а также для дальнейшего изучения того, как художественные произведения стирают границы между частным и общественным пространством. [17] В 2002 году она также написала «Уравнение уязвимости» , книгу, созданную в сотрудничестве с Сюзанной Виктор и опубликованную бывшим Центром современного азиатского искусства в Сингапуре. [2]
В 2004 году Лингхэм разработал междисциплинарную постановку, состоящую из двух частей: перформанса If the Universe, between Circle and Ellipse, Slips и звуковой и визуальной выставки Sounds Like Mirrors . [17] В постановке был представлен зал зеркал фиолетового оттенка со звуковыми ландшафтами, «лестничное существо» и пара освещенных говорящих голов, находящихся в диалоге с двумя телами, вращающимися по орбите вокруг друг друга. [17] If the Universe, Between Circle and Ellipse, Slips (2004/13) исследовала геометрию параболы и эллипса, выступая в качестве поэтического комментария о взаимосвязи между пониманием и творением. [18] Позднее она была представлена в качестве текстовой части на выставке 2013 года в The Substation , The Artist, the Book and the Crowd , кураторами которой были Хо Руй Ань, Анг Сью Чинг и Карен Йе. [18]
Ее первая персональная выставка Turn , состоявшаяся в 2012 году в The Substation, включала инсталляции, рисунки и стихотворные загадки на стеклянных бутылках. [2] [19]
В августе 2013 года Лингхэм была назначена директором Сингапурского художественного музея (SAM), третьим директором с момента его открытия в 1996 году. [4] До своего назначения она была доцентом академической группы визуальных и исполнительских искусств в Национальном институте образования Сингапура. [4] Во время своего пребывания на посту директора она курировала 4-ю Сингапурскую биеннале в 2013 году и акционирование музея с ноября 2013 года, когда музей вышел из-под контроля Национального совета по наследию , чтобы стать независимой некоммерческой компанией, заинтересованной в продвижении современного искусства Юго-Восточной Азии среди публики. [1] [3] Во время своей работы на этой должности она курировала такие выставки, как After Utopia: Revisiting the Ideal in Asian Contemporary Art (2015) и 5 Stars: Art Reflections on Peace, Justice, Equality, Democracy and Progress (2015/16). [20]
Позднее, в марте 2016 года, Лингхэм ушел с поста директора, взяв на себя роль креативного директора 5-й Сингапурской биеннале « Атлас зеркал » в 2016 году. [6] [7]
В 2021 году в галерее Gajah в Сингапуре была представлена выставка « 5th Passage: In Search of Lost Time» , объединившая художников, которые ранее выставляли работы с 5th Passage, включая работы Лингхэма и Виктора. [21] [22] Целью выставки было возрождение сознания различных видов деятельности, идеалов и стремлений 5th Passage. [21] [22]
В галерее Gajah в 2022 году Лингхэм провел персональную выставку под названием « Возвращение образца мысли» , представив серию «концептуальных скульптур», исследующих рассуждения и сознание в человеческом разуме. [23]
Для своей персональной выставки в The Substation Лингхэм исследовала кинетический аспект слов и их потенциал как идей, «грань» или «поворотный момент», который исследовался с помощью книжного искусства, бумажных работ, стеклянных скульптур и диорамных инсталляций, многие из которых использовали поэтические тексты, нумерологию, ассоциативную игру слов и образы чернильных пятен. [19] Страницы книги ограниченного тиража «Неопрятный метафизический алфавит и псевдослучайный патафизический алфавит » были представлены в виде серии из 26 образований, похожих на чернильные пятна Рорсарха, которые расширяются в пары слов, которые вопрошали друг друга, например, «Узел/Карма» и «Бесформенность/Свобода». [19] Чернильные пятна также были замечены в 64 Shifts , состоящих из круглых листов бумаги, прикрепленных к стене, завивающихся как усик, даже когда его отдельные части, казалось бы, складываются сами в себя. [19] Выставка открылась инсталляцией «Erehwsele» , перформансом, включающим звук и поэзию, хореографические движения и вокал. [2] [19]