stringtranslate.com

Луи Дагер

Луи-Жак-Манде Дагер ( / d ə ˈ ɡ ɛər / ⓘ də-GAIR;французский: [lwi ʒɑk mɑ̃de daɡɛʁ]; 18 ноября 1787 — 10 июля 1851) был французским художником и фотографом, получившим признание за изобретение одноименного— дагерротипа. Он стал известен как один из отцов фотографии. Хотя он наиболее известен своим вкладом в фотографию, он также был выдающимся художником, сценографом и создателем театрадиорам.

Биография

Луи Дагер родился в Кормей-ан-Паризи , Валь-д'Уаз. Он был учеником Пьера Прево , первого французского художника-панорамиста, по архитектуре, театральному дизайну и панорамной живописи . Исключительно искусный в своем искусстве театральной иллюзии , он стал знаменитым театральным художником, а позже изобрел диораму , которая открылась в Париже в июле 1822 года.

В 1829 году Дагер сотрудничал с Нисефором Ньепсом , изобретателем, который создал первый в мире гелиограф в 1822 году и старейшую сохранившуюся фотографию с камеры в 1826 или 1827 году. [1] [2] Ньепс внезапно умер в 1833 году, но Дагер продолжил эксперименты и разработал процесс, который впоследствии стал известен как дагерротип . После того, как попытки заинтересовать частных инвесторов оказались безрезультатными, Дагер обнародовал свое изобретение в 1839 году. На совместном заседании Французской академии наук и Академии изящных искусств 7 января того же года изобретение было объявлено и описано в общих чертах, но все конкретные детали были скрыты. Под гарантии строгой конфиденциальности Дагер объяснил и продемонстрировал процесс только бессменному секретарю Академии Франсуа Араго , который оказался бесценным адвокатом. [3] Членам Академии и другим избранным лицам было разрешено изучать образцы в студии Дагера. Изображения были с энтузиазмом восхвалены как почти чудо, и новости о дагерротипе быстро распространились. Были приняты меры для того, чтобы права Дагера были приобретены французским правительством в обмен на пожизненные пенсии для него и сына Ньепса Исидора; затем, 19 августа 1839 года, французское правительство представило изобретение в качестве дара от Франции «бесплатно миру», и были опубликованы полные рабочие инструкции. В 1839 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве почетного академика.

Дагер умер от сердечного приступа [4] 10 июля 1851 года в Бри-сюр-Марн , в 12 км (7 миль) от Парижа. На его могиле установлен памятник.

Имя Дагера — одно из 72 имен, высеченных на Эйфелевой башне .

Развитие дагерротипа

Гравюра Дагера во время его карьеры

В середине 1820-х годов, до своего сотрудничества с Дагером, Ньепс использовал покрытие из битума Иудеи для создания первых постоянных фотографий с помощью камеры. Битум затвердевал там, где он подвергался воздействию света, а незатвердевшую часть затем удаляли растворителем. Требовалась экспозиция камеры, длившаяся часами или днями. Позднее Ньепс и Дагер усовершенствовали этот процесс, но неприемлемо длительные экспозиции все еще были необходимы.

После смерти Ньепса в 1833 году Дагер сосредоточил свое внимание на светочувствительных свойствах солей серебра, которые ранее были продемонстрированы Иоганном Генрихом Шульцем и другими. Для процесса, который в конечном итоге был назван дагерротипом , он экспонировал тонкий посеребренный медный лист парами, выделяемыми кристаллами йода , создавая на поверхности покрытие из светочувствительного йодида серебра . Затем пластину экспонировали в камере. Первоначально этот процесс также требовал очень длительной экспозиции для получения отчетливого изображения, но Дагер сделал решающее открытие, что невидимо слабое «скрытое» изображение, созданное гораздо более короткой экспозицией, может быть химически «проявлено» в видимое изображение. Увидев изображение, содержание которого неизвестно, Дагер сказал: «Я схватил свет – я остановил его полет!» [5]

Вид на бульвар Тампль , сделанный Дагером в 1838 году в Париже, включает в себя самую раннюю известную проверенную фотографию человека. На снимке показана оживленная улица, но поскольку экспозиция должна была продолжаться в течение четырех-пяти минут, движущийся трафик не виден. Однако в правом нижнем углу мужчина, которому, по-видимому, чистят ботинки, и чистильщик ботинок, который их чистит, были достаточно неподвижны, чтобы их изображения были запечатлены.
Дагерротип, возможно, был сделан Дагером в 1837 году. Предполагается, что на снимке изображен Констант Юэ, работавший в Музее естественной истории , где Дагер делал снимки в 1837 году. [6] Если это так, то это самая старая сохранившаяся портретная фотография человека. [7]

Скрытое изображение на дагерротипной пластине проявлялось путем воздействия на него паров, выделяемых ртутью, нагретой до 75 °C. Полученное видимое изображение затем «фиксировалось» (делалось нечувствительным к дальнейшему воздействию света) путем удаления нетронутого йодида серебра концентрированной и нагретой соленой водой . Позднее вместо этого использовался раствор более эффективного «гипо» (гипосульфита натрия, теперь известного как тиосульфат натрия ). [8]

Полученная пластина воспроизводила точное изображение сцены. Изображение было перевернуто вбок — как и изображения в зеркалах — если только во время экспозиции не использовалось зеркало или инвертирующая призма для переворота изображения. Чтобы изображение было видно оптимально, его нужно было осветить под определенным углом и смотреть так, чтобы гладкие части его зеркальной поверхности, представляющие самые темные части изображения, отражали что-то темное или тускло освещенное. Поверхность была подвержена потускнению при длительном воздействии воздуха и была настолько мягкой, что могла быть испорчена малейшим трением, поэтому дагерротип почти всегда запечатывали под стеклом перед тем, как вставлять в рамку (как это обычно делалось во Франции) или помещали в небольшой складной футляр (как это было принято в Великобритании и США).

Дагерротипы обычно были портретами ; более редкие пейзажные виды и другие необычные сюжеты теперь пользуются большим спросом у коллекционеров и продаются по гораздо более высоким ценам, чем обычные портреты. Во время своего появления этот процесс требовал экспозиций продолжительностью десять минут или более для ярко освещенных солнцем объектов, поэтому портретная съемка была непрактичным испытанием. Сэмюэл Морзе был поражен, узнав, что дагерротипы улиц Парижа не показывают ни людей, ни лошадей, ни повозок, пока он не понял, что из-за длительного времени экспозиции все движущиеся объекты становятся невидимыми. В течение нескольких лет экспозиции были сокращены до нескольких секунд за счет использования дополнительных сенсибилизирующих химикатов и «более быстрых» линз, таких как портретная линза Петцваля , первая математически рассчитанная линза.

Дагерротип был пленкой Polaroid своего времени: он создавал уникальное изображение, которое можно было скопировать только с помощью камеры, сфотографировав оригинал. Несмотря на этот недостаток, были изготовлены миллионы дагерротипов. Процесс калотипии на основе бумаги , представленный Генри Фоксом Тальботом в 1841 году, позволял производить неограниченное количество копий простой контактной печатью , но у него были свои недостатки — зерно бумаги было навязчиво видно на изображении, и чрезвычайно мелкие детали, на которые был способен дагерротип, были невозможны. Внедрение мокроколлодионного процесса в начале 1850-х годов заложило основу для процесса создания негативно-позитивной печати, не подпадавшей под эти ограничения, хотя он, как и дагерротип, изначально использовался для создания уникальных изображений — амбротипов на стекле и тинтипов на черных лакированных железных листах — а не отпечатков на бумаге. Эти новые типы изображений были намного дешевле дагерротипов, и их было легче просматривать. К 1860 году лишь немногие фотографы все еще использовали процесс Дагера.

Те же маленькие богато украшенные футляры, которые обычно использовались для хранения дагерротипов, также использовались для изображений, полученных с помощью более поздних и очень отличающихся процессов амбротипии и тинтипии , и изображения, изначально находившиеся в них, иногда позже выбрасывались, чтобы их можно было использовать для демонстрации отпечатков на фотобумаге. В настоящее время очень распространенной ошибкой является описание любого изображения в таком футляре как «дагерротип». Настоящий дагерротип — это всегда изображение на тщательно отполированной серебряной поверхности, обычно под защитным стеклом. Если его рассматривать, держа ярко освещенный лист белой бумаги так, чтобы он отражался в его зеркальной металлической поверхности, дагерротипное изображение будет выглядеть как относительно слабый негатив — его темные и светлые области поменялись местами — вместо обычного позитива. Другие типы фотографических изображений почти никогда не бывают на полированном металле и не демонстрируют этой специфической характеристики выглядеть позитивно или негативно в зависимости от освещения и отражений.

Конкуренция с Тальботом

Ни один из изобретателей не знал, что опытно-конструкторская работа Дагера в середине 1830-х годов совпала с фотографическими экспериментами, проводимыми Уильямом Генри Фоксом Тальботом в Англии. Тальботу удалось создать «чувствительную бумагу», пропитанную хлоридом серебра , и запечатлеть на ней небольшие изображения с камеры летом 1835 года, хотя он не раскрывал этого публично до января 1839 года. Тальбот не знал, что покойный партнер Дагера Ньепс получил похожие небольшие изображения с камеры на бумаге, покрытой хлоридом серебра, почти двадцатью годами ранее. Ньепс не мог найти способа предотвратить их полное потемнение при воздействии света для просмотра и поэтому отказался от солей серебра в пользу экспериментов с другими веществами, такими как битум. Тальбот химически стабилизировал свои изображения, чтобы выдерживать последующую проверку при дневном свете, обрабатывая их крепким раствором поваренной соли.

Когда первые сообщения Французской академии наук об изобретении Дагера достигли Тальбота, без каких-либо подробностей о точной природе изображений или самом процессе, он предположил, что, должно быть, использовались методы, похожие на его собственные, и немедленно написал открытое письмо в Академию, заявляя о приоритете изобретения. Хотя вскоре стало очевидно, что процесс Дагера был очень непохож на его собственный, Тальбот был стимулирован возобновить свои давно прекращенные фотографические эксперименты. Разработанный дагерротипный процесс требовал только экспозиции, достаточной для создания очень слабого или полностью невидимого скрытого изображения , которое затем химически проявлялось до полной видимости. Ранний процесс Тальбота «чувствительной бумаги» (теперь известный как «соленая бумага») был печатным процессом, который требовал длительной экспозиции в камере до тех пор, пока изображение не сформируется полностью, но его более поздний калотипный (также известный как тальботипный) негативный процесс бумаги, представленный в 1841 году, также использовал проявление скрытого изображения, что значительно уменьшало необходимую экспозицию и делало его конкурентоспособным с дагерротипом.

Агент Дагера Майлз Берри подал заявку на британский патент по указанию Дагера всего за несколько дней до того, как Франция объявила изобретение «бесплатным для мира». Таким образом, Соединенное Королевство однозначно было лишено бесплатного дара Франции и стало единственной страной, где требовалась оплата лицензионных сборов. Это имело эффект сдерживания распространения процесса там, к конечному преимуществу конкурирующих процессов, которые впоследствии были введены в Англии. Антуан Клоде был одним из немногих людей, имевших законную лицензию на изготовление дагерротипов в Британии. [9]

Театры-диорамы

Схема здания лондонской диорамы

Весной 1821 года Дагер объединился с Шарлем Мари Бутоном с общей целью создания театра -диорамы . Дагер был экспертом в области освещения и сценических эффектов, а Бутон был более опытным художником. Однако в конечном итоге Бутон отошел от дел, и Дагер стал единоличным участником театра-диорамы.

Первый театр-диорама был построен на площади Шато д'О (ныне площадь Республики ) в Париже. Первая выставка открылась в 1822 году и показывала сцены Шварцвальда , открытия Храма Соломона и Великого пожара в Эдинбурге . [10] На ней были показаны две картины, одна Дагера и одна Бутона. Это стало шаблоном. На каждой выставке обычно было две картины, по одной Дагера и Бутона. Кроме того, одна была изображением интерьера, а другая — пейзажа. Дагер надеялся создать реалистичную иллюзию для зрителей и хотел, чтобы зрители не только развлекались, но и благоговели. Театры-диорамы были великолепны по размеру. Большое полупрозрачное полотно размером около 70 футов в ширину и 45 футов в высоту было расписано с обеих сторон. Эти картины были яркими и подробными изображениями и освещались с разных углов. По мере изменения освещения сцена преображалась. Зрители начинали видеть картину по ту сторону экрана. Эффект был потрясающим. «Трансформирующие впечатления, изменения настроения и движения создавались системой ставней и экранов, которые позволяли проецировать свет — сзади — на попеременно отдельные части изображения, нарисованного на полупрозрачном фоне». [11]

Из-за своих размеров экраны должны были оставаться неподвижными. Поскольку картины были неподвижными, зрительный зал вращался от одной сцены к другой. Зрительный зал представлял собой цилиндрическую комнату с единственным отверстием в стене, похожим на арку просцениума, через которое зрители могли наблюдать за «сценой». Среднее количество зрителей составляло около 350 человек, и большинство из них стояло, хотя количество мест было ограничено. За первые восемь лет была выставлена ​​21 картина-диорама. Среди них были «Часовня Троицы в Кентерберийском соборе», «Шартрский собор», «Город Руан» и «Окрестности Парижа» Бутона; «Долина Сарнена», «Гавань Бреста», « Часовня Холирудхаус » и «Часовня Рослин» Дагера.

Часовня Рослин была известна несколькими легендами, связанными с неугасимым огнем. Легенда гласит, что часовня, казалось, была в огне как раз перед смертью высокопоставленной особы, но позже не было обнаружено никаких повреждений от такого огня. Эта часовня также была известна своей уникальной архитектурной красотой. Дагер знал об обоих этих аспектах часовни Рослин, и это сделало ее идеальным объектом для своей диорамной живописи. Легенды, связанные с часовней, наверняка привлекут большую аудиторию. Интерьер часовни Рослин в Париже открылся 24 сентября 1824 года и закрылся в феврале 1825 года. Сцена изображала свет, проникающий через дверь и окно. Тени листвы можно было увидеть в окне, и то, как лучи света сияли сквозь листья, было захватывающим и, казалось, «выходило за пределы силы живописи» (Маджи). Затем свет на сцене померк, как будто облако накрыло солнце. The Times посвятила выставку статье, назвав ее «совершенно волшебной».

Диорамы процветали, принося 200 000 франков в год, что было очень высокой прибылью для периода 1830-х годов. Растущий спрос привел к открытию новых театров диорамы в Лондоне и Берлине. Однако 8 марта 1839 года в театре в Париже вспыхнул пожар. Дагер призвал пожарных остановить пожар на пятом этаже, где хранились все его образцы дагерротипов, заметки и оборудование. Его больше интересовало развитие дагерротипов, и позднее, в августе 1839 года, его образцы дагерротипов дебютировали. Позже, в 1840-х годах, вместе с растущим вниманием к движущейся фотографии и кинематографу , люди потеряли интерес к диораме. Пожар, наряду с уменьшением спроса на диорамы, вызвали упадок в отрасли. [10]

Портреты и работы Луи Дагера

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Первая фотография — гелиография". Архивировано из оригинала 6 октября 2009 г. . Получено 29 сентября 2009 г. из статьи Хельмута Гернсхайма "150-я годовщина фотографии" в History of Photography, т. I, № 1, январь 1977 г.: ... В 1822 году Ньепс покрыл стеклянную пластину ... Солнечный свет, проходящий через ... Этот первый постоянный образец ... был уничтожен ... несколько лет спустя.
  2. ^ Стокстад, Мэрилин ; Дэвид Катефорис; Стивен Аддисс (2005). История искусств (второе изд.). Верхняя Сэддл-Ривер, Нью-Джерси: Pearson Education. стр. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
  3. ^ Дэниел, Малкольм. «Дагер (1787–1851) и изобретение фотографии». Музей Метрополитен . Получено 17 октября 2018 г.
  4. ^ "2 января 1839 г.: Первый дагерротип Луны". APS Physics . APS.
  5. ↑ National Geographic, октябрь 1989 г., стр. 530.
  6. ↑ Иль, Оливер (13 марта 2018 г.). «Механическая история премьер-портретной фотографии». Разговор . Проверено 18 июля 2023 г.
  7. ^ Дарси-Рокенкур, Жак. «Дополнения к портрету г-на Юэ». niepce-daguerre.com . Проверено 18 июля 2023 г.
  8. ^ "Дагер". Географический факультет Калифорнийского университета в Санта-Барбаре . Проверено 18 ноября 2011 г.
  9. ^ "'Государственная пенсия Л. Дж. М. Дагеру за секрет его техники дагерротипии' Р. Дерека Вуда". Архивировано из оригинала 11 сентября 2014 г.Вуд, Р.Д., Анналы науки, 1997, т. 54, стр. 489–506.
  10. ↑ Аб Галлей, Кэтрин (1 июля 2020 г.). «Диорама, qu'est-ce que c'est?». JSTOR Daily . Проверено 23 декабря 2022 г.
  11. ^ Szalczer, Eszter (2001). «Игра мечты природы: режимы видения и переопределение театра Августом Стриндбергом». Theatre Journal . 1 (53). Johns Hopkins University Press.
  12. ^ "Louis-Jacques-Mandé Daguerre". Музей Метрополитен . Получено 9 апреля 2021 г.

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Луи Дагер.
В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года « Дагер, Луи Жак Манде ».