stringtranslate.com

Лидийский лад

Современный лидийский лад представляет собой семитоновую музыкальную гамму, образованную из восходящей последовательности тонов, включающей три целых тона , полутон , еще два целых тона и последний полутон.

{ \key c \lydian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Современная лидийская гамма C } de fis gab c2 } }

Из-за важности мажорной гаммы в современной музыке лидийский лад часто описывается как гамма, которая начинается с четвертой ступени мажорной гаммы, или, альтернативно, как мажорная гамма с четвертой ступенью, поднятой на полтона. Эта последовательность тонов примерно описывает гамму, лежащую в основе пятого из восьми григорианских (церковных) ладов , известного как лад V или аутентичный лад на F, теоретически использующий B ♮ , но на практике чаще использующий B ♭ . [1] Использование B ♭ вместо B ♮ сделало бы такое произведение в современной гамме F мажор .

Древнегреческий лидийский

Название «Лидийский» относится к древнему царству Лидия в Анатолии . В греческой музыкальной теории существовала лидийская гамма или « виды октавы », простирающиеся от parhypate hypaton до trite diezeugmenon , эквивалентная в диатоническом роде современному ионическому ладу ( мажорная гамма ). [2]

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Греческий лидийский тонос (диатонический род) на E } fis gis ab cis dis e2 } }

В хроматических и энгармонических родах лидийская гамма была эквивалентна CD ♭ EFG ♭ ABC и CCполудиезЭполудиезФФполудиезАполудиезБполудиезС, соответственно, [3] где "полудиез" означает повышение высоты звука примерно на четверть тона .

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Греческий лидийский тонос (хроматический род) на E } f gis a bes cis dis e2 } }
{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Греческий лидийский тонос (энгармонический род) на E } feh gisih a aih cisih disih e2 } }

Средневековый лидийский лад

В Средние века и в эпоху Возрождения этот лад описывался двумя способами. Первый способ — это диатонический октавный вид от F до F на октаву выше, разделенный в C для получения двух сегментов:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 f4^\markup { Средневековый лидийский лад на F } gabc \time 4/4 \parenthesize cdef } }

Второй — это лад с финалом на F и амбитусом, простирающимся до F на октаву выше, и в котором нота C считалась имеющей важную мелодическую функцию. Многие теоретики того периода отмечали, что B ♭ используется более типично, чем B ♮ в композициях в лидийском ладу. [1]

Современный лидийский лад

Лидийский лад можно описать как мажорный с четвертой ступенью, поднятой на полутон, что делает его увеличенной квартой над тоникой, например, фа-мажорный с B ♮ вместо B ♭ . Увеличенная кварта этого лада и уменьшенная квинта локрийского лада являются единственными ладами, имеющими тритон над тоникой.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 f4^\markup { Современная лидийская гамма F } gabcde f2 } }

В лидийском ладу тоническое , доминантовое и вводный тонические трезвучия являются мажорными . Субдоминанта уменьшенная . Трезвучия, построенные на оставшихся трех ступенях гаммы, являются минорными .

В качестве альтернативы его можно записать в виде шаблона

целый, целый, целый, половина, целый, целый, половина или (WWWWWWW)

Известные произведения в лидийском ладу

Классический (древнегреческий)

«Пеан и просодион Богу» , более известные как Второй Дельфийский гимн , составленные в 128 г. до н. э. Атенайосом Атенайоу, в основном написаны в лидийском тоно , как диатоническом, так и хроматическом, с разделами также в гиполидийском ладу . [4]

Средневековый

«Гимн святому Магнусу» XII века с Оркнейских островов , ссылающийся на Магнуса Эрлендссона, графа Оркнейского , написан в григорианском ладу или церковном ладу V (ноты F белые), [ требуется ссылка ] простирается от E ниже до октавы выше, с B ♮ на протяжении всего текста, в двухчастной гармонии в основном параллельных терций. Sanctus, Agnus Dei и Ite, missa est из Messe de Nostre Dame Гийома де Машо характеризуются широким использованием F ♮ и B ♮ , а также F ♯ и B ♭ . [ требуется ссылка ] [ требуется ссылка ]

Романтичный

Редким, расширенным использованием лидийского лада в классическом репертуаре является Messe in der lydischen Tonart (Месса в лидийском ладу) Симона Зехтера 1822 года . [5] Более известный пример примерно того же времени — третья часть струнного квартета № 15 ля минор Людвига ван Бетховена , соч. 132 (1825), названная композитором «Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart» («Священная песнь благодарения выздоравливающего божеству в лидийском ладу»). [6] Чередующиеся отрывки в F используют исключительно лидийский звукоряд с диезом четвертой ступени.

Allegro barbaro Шарля-Валентина Алькана ( Étude Op. 35, No. 5, опубликовано в 1848 году) написано строго в F лидийском ладу, без нот B ♭ вообще. [7]

Антон Брукнер использовал повышенную кварту лидийской гаммы в своем мотете Os justi (1879) более строго, чем когда-либо делали композиторы эпохи Возрождения, писавшие в этом ладу. [8]

Песня Габриэля Форе «Лидия» из «2 мелодий» соч. 4, 1872 г. Эта ода Лидии — парнасского поэта Леконта де Лиля — начинается, соответственно, в лидийском ладу и в ноте фа имеет повышенную кварту (си-бемоль мажор) в первой строке мелодии.

Современный

В 20 веке композиторы снова начали использовать модальные гаммы с некоторой частотой. Джордже Энеску , например, включает лидийские ладовые пассажи во вторую и третью части своего Decet for Winds 1906 года , соч. 14. [9] Примером середины века является скерцо-движение Симфонии № 3 Карлоса Чавеса ( 1951–54). Движение открывается темой фуги , характеризующейся чрезвычайно широкими скачками, в C лидийской тональности с последующими записями в F и G лидийской тональности. [10] Алексей Станчинский написал Прелюдию в лидийской тональности ранее в 20 веке. [11]

Джаз

В «Лидийской хроматической концепции тональной организации » Джордж Рассел разработал теорию, которая стала очень влиятельной в джазовом мире, вдохновив на творчество таких людей, как Майлз Дэвис , Джон Колтрейн , Орнетт Коулман и Вуди Шоу . [12]

Популярный

С практической точки зрения следует сказать, что немногие рок-песни, которые используют такие лады, как фригийский, лидийский или локрийский, на самом деле сохраняют строго фиксированную гармонию. Обычно происходит следующее: гамма гармонизируется в [аккордах с чистыми] квинтами, а затем риффы играются [поверх] этих [аккордов]. [13]


Народный

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ab Powers 2001.
  2. ^ Барбера 1984, 233, 240.
  3. ↑ Баркер 1984–1989, 2:15.
  4. ^ Пёльманн и Вест 2001, 85.
  5. ↑ Карвер 2005, 76.
  6. ^ Праут, Эбенезер (1903). Гармония: ее теория и практика , стр. 317. Augener. [ISBN не указан].
  7. ^ Смит 2000, стр.  [ нужна страница ] .
  8. ↑ Карвер 2005, 74–75.
  9. ^ Хоффман и Рациу 1971, 319.
  10. ↑ Орбон 1987, 90–91.
  11. ^ Станчинский 1908.
  12. ^ Анон. nd
  13. ^ Руксби, Рикки (1 ноября 2010 г.). Риффы: как создавать и играть отличные гитарные риффы. Роумен и Литтлфилд. ISBN 978-1-4768-5548-6.
  14. ^ Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: Револьвер через антологию . Oxford University Press. ISBN 0-19-512941-5.
  15. ^ Престон 2012.
  16. ^ Хайн 2012.
  17. ^ МакГвайр, Патрик (21 февраля 2018 г.). «Изучение лидийского лада с помощью «Вальса № 1» Эллиотта Смита». Flypaper . Получено 3 февраля 2023 г. .
  18. ^ Трохимчик nd

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки